{"title":"Kunst","description":"","products":[{"product_id":"chippendale-a-collection-of-ornamental-designs-1830","title":"Chippendale, Eine Sammlung ornamentaler Entwürfe, [1830].","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnglische Rokoko-Möbelmodelle\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThomas Chippendale (1718-1779); Matthias Lock (1710-1765).\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eEine Sammlung ornamentaler Entwürfe, anwendbar auf Möbel, Rahmen \u0026amp; die Dekoration von Räumen im Stil von Louis XIV. – auf 24 Tafeln, hauptsächlich nach Thos. Chippendale.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e [London, John Weale, ca. 1830].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFolio (33x26 cm.). 24 Blätter mit 24 nummerierten, gravierten Tafeln. Grüner Marokkaner mit vergoldetem Titel auf dem Buchrücken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGroßes Modellbuch für Tischler mit Entwürfen für stark rokoko-verzierte Tische, Spiegel, Kaminsimse und Kartuschen. Die Entwürfe wurden von den beiden führenden Künstlern der Holzschnitzerei und des Designs der Mitte des 18. Jahrhunderts geschaffen: Thomas Chippendale und Matthias Lock. Dies ist eines von zwei solchen Modellbüchern, das andere ist ein kleineres, rechteckiges Exemplar, bei dem am Ende des Titels der Name Mathew Lock anstelle von Chippendale steht, siehe Rijksmuseum RP-P-2020-106. Das vorliegende Folio-Album enthält sechs Kartuschen, die große Rokoko-Entwürfe vor einer Landschaft mit klassischen Ruinen zeigen, die wahrscheinlich von Chippendale stammen, während der Rest von Lock stammt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Ihre Arbeit blieb im frühen 19. Jahrhundert als Inbegriff guten Geschmacks einflussreich. “Es ist durch ein solch charmantes Buch mit Entwürfen wie das oben genannte, dass der Kunstgeschmack in die Köpfe der arbeitenden Künstler und Handwerker gepflanzt wird. Es sind Bücher gegen die Gewerkschaften und die Kneipen” (Quaritch). Die Tafeln wurden von verschiedenen Künstlern graviert: François Vivarès, A. Walker und J. Taylor.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Das Werk ist undatiert, aber basierend auf einer Inschrift in einem anderen Exemplar stammt es von vor 1835: “Thomas Hays, Glasgow, 1835” (Heckscher).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: Leichte Stockflecken im gesamten Werk, einige Tafeln stärker als andere, ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eReferenz: Quartich 1879, 19222-6, S. 1943; Morrison Heckscher, Lock and Copland, a catalogue of the engraved ornament. In: Furniture History, Band 15 (1979), S. 1-23; Mary A. Vance, Thomas Chippendale, 1718-1779: A Bibliography. Architecture series, Band 1398 (1985).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40672444448943,"sku":"","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/16cf85f0-cc8d-4d3b-bc0lb-2a66d2c47682.jpg?v=1721128534"},{"product_id":"calvert-picturesque-views-by-calvert-1824","title":"Calvert, Pittoreske Ansichten von Calvert. 1823.","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCalverts seltenstes Druckalbum\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrederick Calvert (Cork 1793-1852).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePicturesque views by Calvert.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLondon, Hodgson \u0026amp; Co, 1823.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOblong 4° (24 x 16,5 cm.). Mit 24 weichgrundierten Radierungsplatten und Titel. Original-Halbledereinband des Verlegers mit bedrucktem Frontcover. Mit originalen Seidenpapier-Schutzblättern. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSehr seltenes Plattenalbum des irischen Landschaftsmalers Frederick Calvert, komplett mit 24 „Picturesque views“ und im Originaleinband. Calvert zog 1815 nach England und produzierte neben seinen Gemälden eine Reihe von Druckalben und Modellbüchern, u. a. The young artist's instructor (London, Hodgson and Co., 1823) und Rural scenery (London, Hodgson and Co., ca. 1825). Er entwarf Platten für Picturesque views ... in Staffordshire and Shropshire (Birmingham, William Emans, 1830-1831) und für A new and compendious history, of the county of Warwick (Birmingham, William Emans, 1830). Vielleicht war sein berühmtestes Werk für The Isle of Wight illustrated (1846).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Das vorliegende Werk ist das seltenste der veröffentlichten Werke Calverts, von dem nur 4 Exemplare in WorldCat verzeichnet sind und keines bei einer Auktion. Es bildete die Grundlage für einige seiner späteren Alben: „Was vielleicht eine frühere Form des Werkes war, wurde 1823 von Hodgson and Company veröffentlicht, mit dem Titel Picturesque views by Calvert (siehe); dieses wurde nicht gesehen, enthält aber mindestens 24 Ansichten von Häusern und Landschaften und könnte sehr wohl die erste Form darstellen, in der einige dieser Platten veröffentlicht wurden. Das Auftreten des Buchstabens 'C' vor einigen der Plattennummern könnte lediglich bedeuten, dass diese zu Calverts Buch 'Cottages' gehören; alternativ könnte es darauf hindeuten, dass dies seine dritte unabhängige Publikation war, The young artist's instructor und Rural scenery seien gedanklich vielleicht A und B!“ (Savage).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eZustand\u003c\/strong\u003e: Inschrift des Besitzers mit rotem Bleistift auf dem Front-Einkleber und mit Tinte am unteren Rand des Titels von „Ann Dufty, Oakham, [18]24“. Einband abgestoßen und verschmutzt. Stockflecken. Fleck in der oberen rechten Ecke auf allen Seiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eReferenz\u003c\/strong\u003e: Savage, Catalogue of the British Architectural Library Early Imprints Collection, Early Printed Books, 1478-1840, Volume 5, no. 3782; Spelman 46:21; vgl. Abbey, Life 103, 104 \u0026amp; 105.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41122288959663,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/Calvert1_7d8f4c97-4f5a-4ecc-94ac-9db5af7bf926.jpg?v=1640679949"},{"product_id":"dutch-1650s-drawing-in-the-manner-of-willem-drost","title":"Rembrandt-Schule, Diogenes sucht mit einer Lampe nach einem ehrlichen Menschen, 1650.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnonym (möglicherweise Willem Drost (1633-1659).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eDiogenes sucht mit einer Laterne nach einem ehrlichen Menschen.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Amsterdam?, ca. 1650].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e19,5 x 25,5 cm. Braune Tinte auf Büttenpapier, Wasserzeichen Frankreich \u0026amp; Navarra (ca. 1650).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNiederländische Zeichnung aus der Mitte des 17\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003eten\u003c\/sup\u003e Jahrhunderts, möglicherweise von Rembrandts Schüler Willem Drost. Dargestellt ist Diogenes in einem Gewand, mit einer Laterne in der linken Hand und einem Stab in der rechten, sowie eine Gruppe von vier Personen. Diogenes der Kyniker (4\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003etes\u003c\/sup\u003e Jh. v. Chr.) verzichtete auf materiellen Besitz und lebte in Armut. Er ging bei hellem Tageslicht mit einer brennenden Laterne hinaus, um einen ehrlichen Menschen zu suchen, doch stattdessen stellte er nur fest, dass alle um ihn herum moralisch verkommen waren. Er erschreckte Passanten mit seiner Laterne, sodass sie ihre Maske verloren und ihre wahren Absichten offenlegten.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e In der vorliegenden Zeichnung ist die Gruppe von vier Personen sichtlich von Diogenes' Laterne erschreckt, der über ihnen zu thronen scheint. Tatsächlich hat der Künstler Diogenes auf einer höheren Ebene als die Passanten platziert, eine Erfindung, die die Moral der Szene wirkungsvoll unterstreicht. Dies findet sich nicht in anderen zeitgenössischen Darstellungen derselben Geschichte von Künstlern wie Rubens, Sandrart, Castiglione und Jordaens.\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003eDer Künstler zeigt ein meisterhaftes Verständnis und eine meisterhafte Anwendung des Chiaroscuro. Er verwendet es nicht nur für die Komposition, sondern setzt es auch zur Steigerung der Erzählung ein. Das Licht steht wörtlich und bildlich im Mittelpunkt der Szene. Der Künstler der „Rembrandt-Schule“, der in seinen Zeichnungen am stärksten mit starkem Chiaroscuro arbeitete, war Willem Drost (1633-1659). Er wurde um 1650 Rembrandts Schüler, was mit der Datierung des Wasserzeichens übereinstimmt. Auch der Zeichenstil ähnelt Zeichnungen, die Drost zugeschrieben werden. Der Gesichtstyp von Diogenes, insbesondere die spitze Nase, entspricht dem, der in jeder von Drosts Zeichnungen im Rijksmuseum zu finden ist. Auch die Schraffuren stimmen mit denen in anderen Werken von Drost überein, der viel mit einzelnen Linien anstelle eines durchgehenden Zickzackstriches und Federstrichen unterschiedlicher Dicke arbeitete, um Tiefe in seinen Kompositionen zu erzeugen (Bonny van Sighem, 2000).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eZustand\u003c\/strong\u003e: Nummer 3 mit Bleistift unten, vorherige Zuschreibung an Ferdinand Bol mit Bleistift auf der Rückseite. Mehrere kleine braune Flecken und ein paar kleinere Mängel, darunter einer im Gesicht der zentralen Figur der Gruppe, obere Kante leicht ausgefranst und beschädigt. Alte Reparatur mit Klebeband oben auf der Rückseite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Literatur\u003c\/strong\u003e: B. van Sighem, 'attributed to Willem Drost, David Prevents Abishai from Killing Saul, Amsterdam, c. 1650 - c. 1655', in J. Turner (ed.), Drawings by Rembrandt and his School in the Rijksmuseum, online coll. cat. Amsterdam 2000 Bonny van Sighem, 2000; zum Wasserzeichen vgl. Churchill, fig. 305; Heawood 305 \u0026amp; 307.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41122328510639,"sku":"","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/drostt.jpg?v=1660658462"},{"product_id":"crushing-by-elephant-and-other-executions-on-sri-lanka","title":"Van der Schley, Exekution durch einen Elefanten, 1750.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eZertrampeln durch einen Elefanten und andere Hinrichtungen auf Sri Lanka\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJakob van der Schley (1715-1779).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e1. Hinrichtung durch einen Elefanten; 2. Andere Folterungen.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Den Haag, 1750].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphit- und Tuschezeichnung auf leicht bläulichem Papier. Auf einen Papierträger mit vergoldetem Rand aufgezogen. 17,5 x 12,5 cm. (Zeichnung); 24 x 18,5 cm. (Aufzug).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVorbereitende Zeichnung von Jakob van der Schley für seinen berühmten Druck, der Hinrichtungsarten zeigt, die angeblich auf Sri Lanka angewendet wurden: Zertrampeln durch einen gerittenen Elefanten, Durchbohren und Erhängen. Der Druck wurde von Van der Schley für Antoine Francois Prevost d’Exiles \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHistoire Generale des Voyages\u003c\/em\u003e angefertigt, das von Pierre de Hondt in Den Haag zwischen 1746 und 1789 veröffentlicht wurde. Er ist im achten Band enthalten und illustriert den Teil über Sri Lanka (Ceylon). Der Teil über Sri Lanka stammte weitgehend aus Robert Knox’ \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn Historical Relation of the Island Ceylon\u003c\/em\u003e (1681), das ebenfalls mit einer Tafel illustriert war, die die Hinrichtung durch einen Elefanten zeigte. Van der Schley orientierte seine Komposition an diesem Beispiel, nahm jedoch erhebliche künstlerische Verbesserungen vor. Seine Zeichnung ist von weitaus höherer künstlerischer Qualität als die rudimentäre Darstellung der Hinrichtung durch einen Elefanten in Knox’ Werk. Ein weiterer Unterschied sind die anderen dargestellten Hinrichtungsarten. In Knox’ Illustration war das andere Opfer an einen Pfahl gebunden, während in Van der Schleys Entwurf ein Mann durchbohrt und ein anderer von einem Baum aufgehängt wird. Für eine noch grausamere Wirkung fügte er auch Hunde hinzu, die kurz davor sind, die Leichen zu fressen. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Das Bild hatte einen starken Einfluss darauf, wie der Westen die sri-lankische und indische Kultur wahrnahm. Die \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHistoire Generale des Voyages\u003c\/em\u003e war das große Standardwerk über nicht-westliche Kulturen der Aufklärung und bestand aus nicht weniger als fünfzehn Folio-Bänden, die alle reichlich illustriert waren. Es wurde in verschiedene Sprachen übersetzt und es erschienen zahlreiche nachfolgende Auflagen. Die vorliegende Darstellung grausamer Hinrichtungen trug zum Bild eines gefährlichen und wilden Ortes bei. Van der Schley schien das Bedürfnis zu verspüren, sein Publikum noch stärker zu erschrecken als es sein Vorbild in Knox’ Buch getan hatte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSiehe Antoine Francois Prevost d’Exiles Histoire Generale des Voyages, ou nouvelle collection de toutes les relations de voyages par mer et par terre. Den Haag, De Hondt, 1746-1789, Band VIII, Tafel 3; Robert Knox, An Historical Relation of the Island Ceylon, London, 1681.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41122338832559,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/20211006_131859_2_1.jpg?v=1640682775"},{"product_id":"chastanier-portrait-of-corot-1872-1873","title":"Chastanier, Porträt von Corot, 1872–1873.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff8000;\" data-contrast=\"none\"\u003eDas einzige Foto von Camille Corot bei der Arbeit in seinem Atelier\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eOrsague Chastanier. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003ePorträt von Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875).\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eParis, Orsague Chastanier, [1872-1873].\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eAlbumendruck auf Papier (9 x 5,5 cm.), auf Karton montiert (10,5 x 6,5) cm., mit Buchdrucktext auf der Rückseite: Photographie sur émail et albumine \/ Mon. Orsague Chastanier \/ bustes, groupe de famille, cartes \/ reproductions d’anciens portraits \/ Tableaux \/ 18 Rue de l’Odéon 18\/ Paris.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eSehr seltenes Porträtfoto des Landschaftsmalers Camille Corot bei der Arbeit in seinem Atelier, als Carte-de-visite von Orsague Chastanier gedruckt. Der Werkkatalog von Corot führt 31 Porträtfotos von Corot auf, darunter auch das vorliegende, aber wir konnten keinen Abzug davon in internationalen öffentlichen Sammlungen finden. Es ist das einzige bekannte Bild von ihm in seinem Atelier. Zu den bekannten Fotografien von Corot gehören mindestens vier, die ihn bei der Freilichtmalerei zeigen, darunter ein bekanntes Bild von Charles Desavary, das Corot zeigt, wie er unter einem Regenschirm im Freien in Saint-Nicolas-les-Arras malt (veröffentlicht in \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eExposition de l’oeuvre de Corot: a l’École nationale des beaux-arts, \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eParis, 1875). Während seiner Zeit in Arras experimentierten Corot und Desavary mit der Fotografie, und spät in seinem Leben posierte Corot für eine Reihe von Porträts von Desavary, als ob er Freilichtmalerei ausübte, während er in seinem Garten vor einer Leinwand unter einem weißen Regenschirm saß. Er tat dies, weil es für Corot wichtig war, als Landschaftsmaler wahrgenommen zu werden, der im Freien arbeitete, was zu jener Zeit äußerst innovativ war. Dieses Foto zeigt ihn jedoch in seinem Atelier, wie er an einem Gemälde arbeitet, das auf einer Staffelei steht. Zwei größere Bilder auf Staffeleien stehen dahinter und, was interessant ist, die Wände sind mit überlappenden, ungerahmten Gemälden bedeckt. Vielleicht Ölskizzen auf Papier, die im Freien entstanden sind?\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eZustand\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003e: vergilbt (wie üblich bei Albumendrucken), Ränder leicht verschmutzt. Ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eReferenz\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003e: Alfred Robaut, \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eL'oeuvre de Corot\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003e, Band IV, Paris, 1905, S. 323, Nr. CIV: “Corot est assis de profil dans son atelier, devant son chevalet, la tête coiffée d’un bonnet. Il est vétu d’un veston gris. Autour de lui, plusieurs tableaux sur des chevalets.”\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41274927448239,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/ae13a1f3-6cb2-405e-8d5d-986bc22b06e3_e7cf9916-1dad-444d-979a-6daee6af04eb.png?v=1721130999"},{"product_id":"du-bos-reflexions-critiques-sur-la-poesie-et-la-peinture-1740","title":"Du Bos, Kritische Betrachtungen über Dichtung und Malerei, 1740.","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eDefinitive Ausgabe einer wegweisenden Studie über Ästhetik\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbbé du Bos [= Jean-Baptiste Du Bos (1670-1742)].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRéflexions critiques sur la poésie et la peinture\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eParis, Mariette, 1740.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e3 Bände. 12°. [XII], 488, [IV]; [VIII], 566; [VI], 399, [1 blank], [73], 1 blank] pp. Mit Holzschnitt-Titelvignetten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZeitgenössisches Kalbsleder mit goldgeprägten Rücken, roten Titelschildern und rot gespritzten Schnittkanten. Marmorierte Vorsätze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeltene, aber wichtige Ausgabe eines Wendepunkts im ästhetischen Denken. Dies ist die letzte Ausgabe, die Du Bos selbst herausgab, und gilt daher als die definitive und maßgebliche Ausgabe, auf die bei der Zitierung dieses Werkes Bezug genommen werden sollte (Stanford).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Zuerst 1719 veröffentlicht, übte die\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e Réflexions critiques sur la poésie et la peinture\u003c\/em\u003e einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung von Kunst und Musik während des Zeitalters der Aufklärung aus. Sie markiert die Grundlage einer neuen Ästhetik der Wahrnehmung, die auf dem Gefühl basiert. Du Bos, der stark von seinem Freund John Locke beeinflusst war, stellt fest, dass Kunst nicht nur schön sein kann, sondern auch die Herzen bewegen muss: „\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe sublime de la poésie et de la peinture est de toucher et de plaire\u003c\/em\u003e\". Du Bos wurde somit zu einem Begründer der Empfindsamkeit in einer Zeit des kartesischen Rationalismus. Die Wirkung des Textes war beträchtlich. Er wurde von Voltaire in einer Reihe seiner Schriften hoch gelobt und bildete die Grundlage der Kunst-Abschnitte von Diderots und d’Alemberts Enzyklopädie. Eine Generation später würde Jean-Jacques Rousseau die Prinzipien von Du Bos radikalisieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: \u003c\/strong\u003eEinbände leicht abgestoßen, ansonsten in sehr gutem Zustand. Verkäufer-Exlibris auf der Vorderseite des Einbandpapiers von Band 1: „Maire, libraire, rue Mercière, no 46, à Lyon“; handschriftliche Inschrift des Besitzers mit Kugelschreiber auf den ersten freien Vorsätzen wiederholt: „patri Duvant“ datiert 1802.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLiteratur: \u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Désirat, Dominique, \"Le Sixième Sens de l’Abbé Dubos : à propos des Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture\", \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Licorne \u003c\/em\u003e23, July 18, 2005.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Young, James O. and Margaret Cameron, \"Jean-Baptiste Du Bos\", \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Stanford Encyclopedia of Philosophy\u003c\/em\u003e (Winter 2019 Edition), Edward N. Zalta (ed.).\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41278417567919,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/20220208_154419.jpg?v=1644331659"},{"product_id":"prout-sketches-at-home-and-abroad-1844","title":"Prout, Skizzen zu Hause und im Ausland, 1844.","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eAutorexemplar, ergänzt durch von ihm und seinem Sohn angefertigte Zeichnungen, dem Verleger überreicht\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSamuel Prout (1783-1852).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSketches at Home and Abroad. Hints on the Acquirement of Freedom of Execution and Breadth of Effect in Landscape Painting. To which are added, Simple Instructions, on the proper uses and application of Colour. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLondon, Marco A. Nattali, gedruckt von Hullmandel \u0026amp; Walton, London. 1844.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSehr großes 4° (38 x 28 cm). 16 pp, 48 ll. Mit einem lithografierten zusätzlichen Titel (mit chine collé-lithografierter Vignette auf Indiapapier); 48 lithografierte Tafeln, chine collé auf Indiapapier gedruckt; lithografierte Tafelliste am Ende mit chine collé-lithografierter Vignette. Außerdem mit zwei zusätzlichen Originalzeichnungen, die auf das vordere freie Endpapier aufgeklebt sind: eine von Samuel Prout mit Kreide von Weymouth in Dorset, England, und eine von seinem Sohn Samuel Gillespie Prout mit Bleistift und blauer Aquarellfarbe vom Schloss Herstmonceaux in Sussex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDunkelgrüner Halbledereinband mit marmorierten Seiten, Rücken mit sechs vergoldeten Bändern und vergoldetem Titel, vergoldeten Kanten, marmorierten Endpapieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSamuel Prouts eigenes Exemplar, ihm vom Verleger Marco Nattali überreicht: „To Saml. Prout Esq, from his obliged friend, M.A. Nattali“. Später im Besitz von Prouts Sohn, dem Künstler Samuel Gillespie Prout (1822-1911). Vater und Sohn fügten diesem Buch jeweils eine Originalzeichnung hinzu. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDies ist eine „Deluxe“-Ausgabe eines seltenen Tafelwerks. In diesem Exemplar sind die Lithografien anstelle von Büttenpapier in der Chine-Collé-Technik auf „Indiapapier“ gedruckt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSamuel Prout war einer der bedeutendsten britischen romantischen Aquarellmaler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. 1829 erhielt Prout die Position des Hofmalers für Aquarell bei König Georg IV. und später bei Königin Victoria. John Ruskin, dessen Werk oft Prouts nachahmte, schrieb 1844: „Manchmal habe ich genug von Turner, aber nie von Prout.“ Neben zahlreichen Aquarellen veröffentlichte Prout mehrere Tafelwerke, oft in Zusammenarbeit mit dem Verleger Nattali. Zu diesen Titeln, die heute alle sehr selten sind, gehören \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe architectural Antiquities of Great Britain\u003c\/em\u003e (1835), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe hand-book for travellers in Italy\u003c\/em\u003e (1838), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDomestic architecture : a series of views of cottages and farmhouses, in England and Wales\u003c\/em\u003e (ca. 1844), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHints on light \u0026amp; shadow \u003c\/em\u003e(1848). Nattali hatte auch mit Turner zusammengearbeitet.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch ist als Handbuch für Künstler gedacht, doch die Größe und die luxuriösen Materialien dieses Buches deuten darauf hin, dass es sich eher an wohlhabende Privatpersonen als an den gewöhnlichen Künstler richtete. Von den Motiven stammen zehn aus England und Schottland, siebzehn aus Frankreich, fünf aus Italien, zwei aus den Niederlanden und vierzehn aus Deutschland. In der 16 pp. langen Einführung beschreibt der Autor sie als Entwürfe, die die Breite der Wirkung und Komposition veranschaulichen sollen. Um zur gleichen Zeit erschien in London eine undatierte Ausgabe mit demselben Titel bei J. Rimell \u0026amp; Son, mit 26 Tafeln, die nur Szenen in England darstellten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSamuel Gillespie Prout hinterließ dieses Exemplar „with love“ seiner Haushälterin Clara Alberta Allen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eReferenz:\u003c\/strong\u003e Lowndes IV, S. 1983 (keine Erwähnung dieser Deluxe-Ausgabe). Zu Prout siehe: Richard Lockett, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSamuel Prout, 1783-1852\u003c\/em\u003e, London: V\u0026amp;A, 1985, S. 175 (Publikationsverzeichnis von Samuel Prout): „publ. by A.M. Nattali (an enlarged ed. of 1834 \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eInteriors\u003c\/em\u003e) and printed by Hullmandel \u0026amp; Walton“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: \u003c\/strong\u003eInschrift auf dem vorderen Klebeblatt und dem ersten freien Endpapier. Durchgehend Stockflecken, einige Tafeln sind davon nicht betroffen. Flecken am unteren Rand einiger Seiten. Einband leicht abgestoßen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Samuel Prout (1844-1852); Samuel Gillespie Prout (1852-1911); Nachlass von Clara Alberta Allen (1911-2016).\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41456558571695,"sku":"","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/20220406_104159_remasteredd.jpg?v=1663072028"},{"product_id":"bramer-the-mocking-of-ceres-1619-1627","title":"Bramer, Die Verspottung der Ceres, 1619–1627","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eDas Schlüsselblatt aus seinem verstreuten Zeichenbuch\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeonaert Bramer (1596-1674).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCeres sucht ihre Tochter (Die Verspottung der Ceres); \u003c\/em\u003e[Bildunterschrift des Künstlers: “Dat is mijn teckens boeck”].\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRom?, ca. 1610-1627.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZeichnung mit Pinsel und grauer Tinte, grauer Lasur und Höhung mit deckendem Weiß auf hellbraun gewaschenem, blau-grauem Büttenpapier. Verblasste Signatur: “L… Bram…”. 15,5 x 17,8 cm. (Bild). Auf einem Folio-Blatt, 30,5 x 21 cm., Wasserzeichen Anker in einem Kreis (wie bei anderen Zeichnungen aus diesem Album).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDies ist die einzige Zeichnung aus Bramer’s verstreutem Skizzenbuch, die als von ihm beschriftet und signiert bekannt ist. Die Bildunterschrift lautet 'Dat is mijn teckens boeck' (dies ist mein Zeichenbuch), in einem Handschriftstil, der im Vergleich zu anderen Proben von ihm darauf hindeutet, dass er zu dieser Zeit noch recht jung war. Es wurde immer angenommen, dass Bramer diese Zeichnungen in Rom angefertigt hat, aber es gibt keine Beweise, die diese Annahme stützen. Er könnte sie ebenso gut auf Reisen oder sogar vor seiner Reise angefertigt haben. In jedem Fall ist es ziemlich klar, dass er stilistisch noch ganz am Anfang seiner Karriere stand (Bramer war 18, als er nach Italien aufbrach).\u003cbr\u003eDie Zeichnung zeigt die Göttin Ceres, die ihre Tochter Proserpina sucht. Müde und durstig begegnet Ceres nachts vor ihrer Hütte einer alten Frau (Hekube). Während Ceres aus einem Krug Wasser trinkt, den die alte Frau ihr gegeben hat, zeigt ein Junge (Stellio) auf sie und lacht sie aus, weil sie so gierig trinkt, und die alte Frau versucht, den Jungen aufzuhalten. Nach dieser Szene verwandelt Ceres den Jungen als Strafe für das Verspotten in eine Eidechse (Ovid, Metamorphosen V 456). Bramer gelingt es, den verletzten Ausdruck im Gesicht der Ceres und den Ekel, mit dem die alte Frau versucht, den Jungen wegzuschieben, einzufangen. Die Komposition ist mit minimalen Attributen aufgebaut, um diese Geschichte zu erzählen: Bramer zeichnete nur eine Kerze in der Hand der alten Frau, um die Nachtzeit anzuzeigen, und einen Baum, um zu zeigen, dass sie draußen sind.\u003cbr\u003eKünstlerisch passte das Motiv dieser Zeichnung zu Bramer, da Nachtszenen eine seiner Spezialitäten waren. In Italien hatte er den Spitznamen “Leonardo della Notte” erworben. Er baute seine Komposition für die vorliegende Zeichnung auf einem Gemälde in Rom von Adam Elsheimer auf (jetzt im Prado), das in den Niederlanden durch Kopien niederländischer Künstler bekannt wurde, darunter eine Mezzotinte von Goudt aus dem Jahr 1610 (Rijksmuseum RP-P-1937-689) und eine Radierung von Johannes Rutgers aus dem Jahr 1633 (Rijksmuseum RP-P-1903-A-23253). Später in seiner Karriere zeichnete Bramer die Szene nach der Verspottung der Ceres, in der sie den Jungen in eine Eidechse verwandelt (National Gallery of Art, Washington DC, 1985.1.21).\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBramer ist dafür bekannt gewesen, ein außergewöhnlich berüchtigtes Mitglied der ausschweifenden Bentveughels gewesen zu sein, einer Gruppe junger niederländischer Künstler in Rom, die sich schnell einen Ruf als leidenschaftliche Trinker machten. Bramer ist dafür bekannt, mit Claude Lorrain in Streit gewesen zu sein.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: \u003c\/strong\u003ein sehr gutem Zustand. Ränder leicht vergilbt, Ecken verfärbt. Wie bei allen bekannten Zeichnungen aus diesem Album: paginiert \"72\" mit braunem Stift unten rechts, “Ceres” mit verblasstem Bleistift unter der Bildunterschrift.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eProvenienz: \u003c\/strong\u003eSammlung Knorr, Straßburg (das Album); Cornelis Hofstede de Groot, Amsterdam (das Album); Auktion C.G. Boerner Düsseldorf 174, 4-11-1931, Los 33 (das Album); Galerie Gerda Bassenge Berlin, 5-12-1984, Los 4037 (das Album), Erhardt Fine Art, Liverpool (die Zeichnung); Auktion Münstersches Kunst- \u0026amp; Auktionshaus Münster, 26-10-2019; Walter Ginhart Tegensee.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLiteratur:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichiel C. Plomp, Jane ten Brink Goldsmith, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeonaert Bramer 1596-1674, genialer Maler und Zeichner in Rom und Delft\u003c\/em\u003e, Zwolle, 1994, S. 318, Nr. 37 (das Album).\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41736230699183,"sku":"","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/20220608_153424_remastered.jpg?v=1655198730"},{"product_id":"frederici-prospect-van-het-eyland-en-de-rheede-van-st-iago-1783","title":"Frederici, Prospect von der Insel und der Bucht von St. Iago, 1783.","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00; text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGroße VOC-Aquarellansicht von Porto Praia, Kap Verde\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohann Christian Friderici [= Frederici] (Heldburg 1766 - Kapstadt 1804).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eProspect van het eyland, en de rheede van St. Iago. Geteekend van Johann Christian Friderici \/ Verbeelding van de inwoonders op St Iago.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePorto Praia, Kap Verde, 1783.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAquarell mit gerahmtem schwarzem Tintenrand auf Büttenpapier, Wasserzeichen Pro Patria mit Maid of Dort. 29,5 x 120,5 cm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie größte dokumentierte frühneuzeitliche Panoramaansicht von Kap Verde, von „dem besten VOC-Kartographen in Südafrika“ (Koeman). Dies ist sein frühestes bekanntes Werk. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSantiagos Porto Praia ist der Haupt-Hafen von Kap Verde. Er diente als wichtiger Umschlagplatz für versklavte Afrikaner auf dem Weg nach Amerika und zur Nachversorgung der Schiffe auf dem Weg zum Kap mit Salz und frischen Lebensmitteln. Diese beiden Funktionen der Insel sind in der Kartusche oben rechts dargestellt. Sie zeigt eine afrikanische Familie und Beispiele für Nutztiere: einen Truthahn und eine Ziege. Der Mann trägt Kleidung, die auch in Darstellungen von Plantagenwachen in den Westindischen Inseln zur gleichen Zeit zu sehen ist. Der Künstler dieser außergewöhnlichen Zeichnung hat die Südküste der Insel in ihrer vollen Länge, aber aus einem interessanten Winkel dargestellt, der dazu führt, dass der Hafen nicht zu sehen ist. Stattdessen steht eine Farm im Mittelpunkt. Er fügte auch eine gemischte Flotte aus britischen und niederländischen Schiffen friedlich zusammen. Obwohl zum Zeitpunkt der Zeichnung (1783) diese beiden Nationen im Krieg waren (der Vierte Anglo-Niederländische Krieg, 1780-1784), kamen britische und niederländische Schiffe in Wirklichkeit seit 1782 ohne Konflikte zusammen. 1781 war Porto Praia Schauplatz einer großen Seeschlacht zwischen den Briten und den Franzosen. Der Einsatz der Schlacht war der Zugang zur Kapkolonie, die noch unter niederländischer Kontrolle stand. Den Franzosen, Verbündeten der Niederländer, gelang es, die Briten aufzuhalten, obwohl das Kap schließlich von den Niederländern verloren ging und dies den Beginn des Niedergangs der Niederlande als Kolonialreich markierte. Was die Position von Fredericis Zeichnung in der Kartographiegeschichte von Porto Praia betrifft, so ist nichts vergleichbar in Größe, Detail und Qualität. Wir fanden keinen Eintrag zu dieser Zeichnung in der Literatur: Sie ist weder in A. Teixeira da Motas Geschichte der Kartographie von Kap Verde: Cinco seculos de cartografia das ilhas de Cabo Verde (1961, Tafel IX) noch im monumentalen Grote Atlas van de Verenigde Oost-Indische Compagnie des Niederländischen Nationalarchivs enthalten. Beide haben mehrere andere Ansichten von Porto Praia aufgenommen. Die einflussreichste frühneuzeitliche Panoramaansicht von Porto Praia ist ein Kupferstich von Fleurieu aus dem Jahr 1772 nach einer verlorenen Zeichnung von Manevillete aus dem Jahr 1763 mit dem Titel Vue de la rade de la Praya dans l’ile de Saint-yago. Dieses Panorama wurde im Laufe des späten 18. Jahrhunderts in mehreren Atlanten veröffentlicht. Fredericis Zeichnung zeigt dasselbe Gebiet, ist aber sicherlich keine Kopie. Sie hat einen etwas östlicheren Blickwinkel und die Zeichnung ist im Allgemeinen viel detaillierter und von höherer Qualität als Fleurieus Kupferstich. Wir fanden auch eine Aquarellansicht von St. Iago von James Forbes (1773-1861): Natives of St. Iago \/ A view of Porto Praya at the Island of St. Jago [1765]. 45 x 29cm. Biblioteca Nacional (Brasilien). „Manuscript upon Brazil“, S. Vista 02. Diese Zeichnung hat ebenfalls eine Kartusche mit Einheimischen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e auf Träger aufgeklebt und abgeflacht, zahlreiche alte Falten mit einigen Rissen und kleinen Ausbesserungen, leichte Feuchtigkeitsflecken, Nadelloch und Oberflächenschmutz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLiteratur:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvelino Teixeira da Mota, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCinco seculos de cartografia das ilhas de Cabo Verde\u003c\/em\u003e. Junta de investigações do ultramar, 1961.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBea Brommer a.o., \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrote atlas van de Verenigde Oost-Indische Compagnie = Comprehensive atlas of the Dutch United East India Company. Vol. V: Afrika. \u003c\/em\u003eVoorburg, Asia Maior\/Atlas Maior, 2009: “Friderici [sic], Johan(n) Christia(a)n (1789[sic]-1791), bombardier, luitenant, kaartenmaker, assisteerde in 1791 de landmeter J.W. Wernich.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCornelis Koeman, “Beschrijving van een belangrijke 18\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/sup\u003e eeuwse manuscriptkaart van de Kaapkolonie”, in: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfricana Notes and News \u003c\/em\u003e11(7), S. 276-287.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCornelis Koeman, “landmeters in dienst van de VOC in de Kaapkolonie”. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTijdschrift voor kadaster en landmeetkunde \u003c\/em\u003e(1952), S. 93-96.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eElri Liebenberg, “Unveiling the geography of the Cape of Good Hope: selected VOC maps of the interior of South Africa”. \u003c\/span\u003eIn: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHistory of Cartography \u003c\/em\u003e(2010), S. 209-232.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMiele Dirk Haga, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEen beeld van een land : Zuid-Afrika gezien door R.J. Gordon, tussen 1773 en 1795 \/ [Tekst M.D. Haga]\u003c\/em\u003e, Amsterdam, Rijksmuseum, 1995.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.robertjacobgordon.nl\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ewww.robertjacobgordon.nl\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41852656844975,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/20220503_155126_remasteredd.jpg?v=1677489201"},{"product_id":"goodall-view-of-vreed-en-hoop-across-the-from-georgetown-british-guyana-1841","title":"Goodall, Blick auf Vreed-en-Hoop, gesehen von Georgetown, Britisch-Guayana, 1841.","description":"\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdward Angelo Goodall (1819-1908).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Blick auf Vreed-en-Hoop von gegenüberliegender Seite aus Georgetown, Britisch-Guayana].\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeorgetown, Britisch-Guayana, 1841.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAquarell, signiert und unklar datiert. (24,7 x 36,2 cm). Papier mit Wasserzeichen J Whatman 1840.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn den Rändern auf Passepartout aufgeklebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Aquarellansicht des Fähranlegestegs und der Zuckerfabrik von Vreed en Hoop wurde von Edward Goodall während der Schomburgk-Expedition ins Landesinnere von Guyana im Jahr 1841 angefertigt. Vreed en Hoop befand sich in West-Demerara, auf der anderen Seite des Flusses Demerara von der Hauptstadt Georgetown. In dieser Zeichnung ist eine Dampffähre zu sehen, die in Richtung des Fähranlegestegs fährt. Die Fabrik war der Ort, an dem der Zuckerrohrzucker von den Plantagen veredelt wurde, bevor er auf Schiffe zur Ausfuhr nach Nordamerika und Europa verladen wurde.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Der junge Künstler Edward Goodall sollte Robert Schomburgk nicht auf seiner Grenzlandexpedition in das Grenzgebiet zwischen Britisch-Guayana und Venezuela begleiten. Der vorgesehene Künstler war W. L. Walton, doch dieser erkrankte und wurde durch Goodall ersetzt, der damals erst 22 Jahre alt war. Neben der Feststellung der Grenzen hatte die preußische Regierung sie beauftragt, für das Königliche Museum und die Botanischen Gärten in Berlin Exemplare der Flora und Fauna der Guyanawälder zu sammeln. Goodall zeichnete nicht nur Pflanzen und Tiere, sondern stellte auch die Begegnungen mit den Einheimischen dar. Nach seiner Rückkehr nach Europa wurden Goodalls botanische Skizzen in Berlin und die Skizzen der indigenen Stämme in London und Paris ausgestellt. Die Skizzen weckten großes Interesse und wurden schließlich an Goodall zurückgegeben, der sie dem Kolonialamt schenkte. Von dort gelangten sie ins British Museum und befinden sich heute in der British Library.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: \u003c\/strong\u003ekleiner Riss in der oberen linken Ecke, einige reparierte Nadelstiche, ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLiteratur: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichael St John-McAlister, „Edward Angelo Goodall (1819-1908): An Artist's Travels in British Guiana and the Crimea“. In: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eElectronic British Library Journal\u003c\/em\u003e, 2010, Nr. 5.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Schornstein und der Fähranlegesteg auf der Admiralty Chart No. 533 \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeorgetown and Mouths of Demerara \u0026amp; Essequibo Rivers\u003c\/em\u003e, veröffentlicht 1872.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46502004130135,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/20230421_1239471.jpg?v=1682075992"},{"product_id":"de-gheyn-weapon-book-1608","title":"De Gheyn, Waffenbuch, 1608.","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEin Meisterwerk der niederländischen Druckkunst des Goldenen Zeitalters\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJacques de Gheyn II (1565-1629).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHandhabung von Arkebusen, Musketen und Stangenwaffen. […].\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGemäß dem Befehl Seiner Hoheit Prinz Maurits, Prinz von Oranien, Graf von Nassau usw., Statthalter und Generalkapitän von Gelderland, Holland, Zeeland, Utrecht, Overijssel usw. \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eDurch Jacques de Gheyn mit Abbildungen dargestellt. Alle Anweisungen in schriftlicher Form, zum Nutzen aller Waffenliebhaber und auch für alle Kapitäne \u0026amp; Kommandanten, damit sie ihren unerfahrenen Soldaten die vollständige und perfekte Handhabung dieser Waffen leichter beibringen können […].\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmsterdam, Robert de Baudous, auch in Amsterdam bei Henrij Laurens erhältlich, 1608 [= Im Druck wurde das Datum von 1607 auf 1608 geändert, aber laut STCN tatsächlich nicht vor 1610].\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFolio. Drei Teile in einem Band. [5], 42 Tafeln; [4], 43 Tafeln; [5], 32 Tafeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZusammenfassung: π, X, A-B1, 42 Blätter; A-B1, 43 Blätter; a-b1, [c]1, 32 Blätter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVergleich mit Getty-Exemplar: [14] S., 32, 43, 42 Tafelblätter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZeitgenössisches Pergament mit grünen Bändern, Wappentitel, grün bemaltem Rand. In einem modernen Schuber.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVollständiges Exemplar von De Gheyns wunderschönem bildlichem Waffenhandbuch im Folioformat, mit den 117 Tafeln in bemerkenswert guten Abzügen mit tiefem Kontrast und sorgfältig gleichmäßigem Plattendruck, die ihnen ein zeichnerisches Aussehen verleihen. Dieses Exemplar ist die seltene Erstausgabe der ersten Auflage in Französisch, was am Namen des Verkäufers Henrij Laurens am Fuß des Titels und an der Signatur von De Gheyn auf der ersten Tafel aller drei Teile erkennbar ist. Diese Auflage sollte in Amsterdam verkauft werden, während zwei spätere Auflagen anderswo verkauft wurden und daher den Namen des Verkäufers vermissen lassen. Das Handbuch wurde erstmals auf Niederländisch mit der gleichen Anzahl an Tafeln veröffentlicht, als \u003cem\u003eWapenhandelinghe van roers, musqvetten ende spiesen\u003c\/em\u003e (Amsterdam, 1607).\u003cbr\u003e                De Gheyns drei Tafelreihen über die Verwendung der Arkebuse (42), der Muskete (43) und der Stangenwaffe (32) werden zu Recht als das größte Waffengebäude des 17\u003csup\u003eten\u003c\/sup\u003e Jahrhunderts und als eines der Meisterwerke der niederländischen Druckkunst des Goldenen Zeitalters angesehen. Als unschätzbare Ressource für die Organisation und Ausbildung von Truppen schuf De Gheyns Buch über Nacht einen Sensation in ganz Europa und wurde schnell in mehrere Sprachen übersetzt. Seitdem sind eine unglaubliche Anzahl von Nachahmungsauflagen erschienen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVollständige Exemplare dieser ersten Auflage sind sehr selten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZustand: \u003c\/strong\u003eVorderseite des Einbandes mit Aufkleber, Blindprägung auf dem freien Vorsatzblatt.\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ePapier im Allgemeinen leicht gebräunt (auf einigen Blättern deutlicher). Mehrere Reparaturen, hauptsächlich an den Rändern, durchgehend, einige betreffen die Tafeln. Ansonsten in gutem Zustand, die Tafeln besonders sehr gut gedruckt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReferenz:\u003c\/strong\u003e Hollstein Dutch and Flemish, Jacob de Gheyn II, 146-262; Lipperheide Qb19; Muller 1117c; Stolk, 1044.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLiteratur: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDonald J. La Rocca How to Read European Armor. The Metropolitan Museum of Art, New York, 2017, S.23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe héraut du dix-septième siècle: Dessins et gravures de Jacques de Gheyn II et III\u003c\/em\u003e. Paris, Institut Néerlandais, 1985, Nr.37.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46830175912279,"sku":"","price":19500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/20230402_094858.jpg?v=1686920062"},{"product_id":"joseph-felon-unrecorded-uncle-tom-lithograph-paris-1853","title":"Joseph Félon, nicht katalogisierte Uncle-Tom-Lithografie, Paris, 1853.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUnbekannte französische kolorierte Lithografie von Onkel Tom\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph Félon (1818-1896).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’oncle Tom et Eva.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eParis, Auguste Bry, n.d. [1853].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHandkolorierte Lithografie mit Buchdrucktext. 40 x 28 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine sehr seltene und attraktive große Darstellung von Onkel Tom, die speziell den Moment zeigt, in dem Tom versucht, seiner Familie zu schreiben, aber aufgrund seiner Analphabeten-Sein scheitert und die kleine Eva versucht, ihm zu helfen. Diese Lithografie war ein Originalentwurf von Joseph Félon, der von ihm auf den Stein gezeichnet und mit einer Bildunterschrift in Französisch und Englisch von Auguste Bry in Paris gedruckt wurde. Die Exemplare wurden von drei Händlern verkauft: in Paris bei Lebrasseur und Victor Delarue und in London bei Francis Fraie. Momentan ist jedoch nur eines dieser Exemplare nachverfolgbar: das, das wir hier anbieten. Wir konnten kein anderes Exemplar in einer der großen Sammlungen, auf dem Markt oder in Auktionsaufzeichnungen finden. Wir haben jedoch einen Verweis auf diesen Druck in der Ausgabe von 1853 des jährlichen \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie de la France\u003c\/em\u003e (Nr. 915) gefunden, die uns ein Entstehungsdatum der Lithografie liefert.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e                 Joseph Félon war ein hoch angesehener Pariser Künstler, der Gemälde, Skulpturen und Lithografien schuf, die er von 1840 bis 1896 durchgehend auf dem Salon ausstellte. In dieser Onkel-Tom-Lithografie hat er Tom als eine zutiefst emotionale und religiöse Person dargestellt, obwohl die Szene ein klares und offensichtliches Beispiel für rassistische Stereotypisierung ist. Félon fertigte diesen Druck an, um von dem Phänomen zu profitieren, das entstand, als Harriet Beecher Stowes Geschichte 1852 Frankreich erreichte. Viele Künstler taten dasselbe, aber Félons Version ist künstlerisch sicherlich eine der besten zeitgenössischen Darstellungen von Onkel Tom.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e                 Die beliebtesten Darstellungen von Onkel Tom waren diejenigen, in denen er von dem jungen weißen Mädchen Eva St. Clare begleitet wurde. Darstellungen ihrer Kameradschaft vermittelten eine Botschaft der rassischen Verbundenheit und feierten den gemeinsamen christlichen Glauben der Charaktere. Obwohl das, was zweifellos die Aufmerksamkeit der Betrachter erregte, ein sehr junges weißes Mädchen war, das allein in der Gesellschaft eines erwachsenen schwarzen Mannes war.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e                Die 3-zeilige Bildunterschrift darunter, sowohl in Französisch als auch in Englisch, lautet:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eO! Père Tom! quelles drôles de choses vous faites la! J’essaie d’ecrire à ma pauvre vieille femme, Miss Eva, et à mes petits enfants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“O Uncle Tom! What funning things you are making there!” I’m trying to write to my poor old woman, Miss Eva, and my little chil’en.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: \u003c\/strong\u003egeringe bräunliche Fleckenbildung und Daumenabdrücke insgesamt, ansonsten in ausgezeichnetem Zustand mit lebendiger Kolorierung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eReferenz:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie de la France, ou journal general de l’imprimerie et de la librairie […]\u003c\/em\u003e, XLII, Paris, Pillet, 1853, S. 383, Nr. 915.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46859531288919,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/20230623_154754.jpg?v=1687856776"},{"product_id":"franz-colombari-american-missionary-in-tehran-1848","title":"Franz Colombari, amerikanischer Missionar in Teheran, 1848.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAmerikanischer Missionar Joseph Gallup Cochran in Teheran, Iran\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFranz Colombari (Smyrna 1813-Paris 1879).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePorträt von Joseph Gallup Cochran und Conrad Gustav Fagergren.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTeheran, Persien (Iran), 1848.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAquarell und Bleistift auf Büttenpapier. 16,5 x 11,5 cm. Stempel auf der Rückseite „vente F. Colombari 1981“. Handschriftlicher Titel auf dem auf der Rückseite des Passepartouts aufgeklebten Papier: „Un Suèdois et un Américain du passage à Tehéran, F. Colombari“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeltenes Bild eines der frühen amerikanischen Missionare im Iran: Rev. Joseph Gallup Cochran. Er wird hier von dem produktiven orientalistischen Künstler Franz Colombari zusammen mit dem schwedischen Arzt Dr. Conrad Gustav Fagergren dargestellt. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e                Diese Zeichnung ist ein eindrucksvolles Zeugnis der westlichen Präsenz im Iran in der Mitte des 19\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003eten\u003c\/sup\u003e Jahrhunderts. Cochran, Colombari und Fagergren standen dem Teheraner Hof in einer Zeit nahe, in der der Qadschar-Schah das Land für westlichen Einfluss öffnete. Colombari hatte gute Verbindungen zum Aqasi (Großwesir) Hadschi Mirza Abbas Irawani (Persisch: حاجی میرزا عباس ایروانی), Fagergren war der Arzt des Schahs und Cochran sollte die einflussreichen Presbyterianer in der Region Urmia leiten. Fagergren war 1847 gerade erst in Teheran angekommen und Cochran 1848. Colombari war bereits seit mehreren Jahren am Hof. Die vorliegende Zeichnung entstand kurz nach Cochrans Ankunft, da die Männer bei dem Tod des Schahs 1848 auseinandergingen. Als Arzt des verstorbenen Schahs musste Fagergren fliehen. Colombari hingegen war ein enger Vertrauter des Kronprinzen Naser al-Din Schah Qadschar, der 1848 Schah wurde. Cochran zog für seine Missionsarbeit nach Urmia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e                Der amerikanische Missionar Cochran war Absolvent des Amherst College. Er war ein presbyterianischer Geistlicher, der als Missionar nach Persien entsandt wurde. Sein Sohn Dr. Joseph P. Cochran ist besser bekannt, u. a. als Gründer des First Medical College von Urmia. Amerikanische Missionare waren seit 1834 im Iran aktiv, wo sie der lokalen christlichen Bevölkerung in der Region Urmia halfen, insbesondere durch die Eröffnung von Schulen und die Förderung der Bildung. Die erste Schule für Jungen wurde 1836 in Urmia eröffnet und die für Mädchen 1838. Kurz nach der Eröffnung von Schulen für die lokalen iranischen Christen änderten die Presbyterianer ihre Strategie und eröffneten auf Wunsch von Mohammad Schah separate Schulen für Muslime.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e               \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: \u003c\/strong\u003ein sehr gutem Zustand\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eProvenienz:\u003c\/strong\u003e Etienne Mercier, Paris: 'Le Colonel F. Colombari et autres voyageurs de l’Orient du XIXe au debut du XXe siècle', Salle Drouot, 19. Juni 1981; Galerie Soustiel, Paris, 1985; Olympia Auctions, London, 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLiteratur: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGerald H Anderson, David M. Stowe. \"Cochran, Joseph Gallup (1817–1871)\". In: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBiographical Dictionary of Christian Missions\u003c\/em\u003e. Wm. B. Eerdmans Publishing, 1999. S. 140.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJasamin Rostam-Kolayi. “From Evangelizing to Modernizing Iranians: The American Presbyterian Mission and Its Iranian Students.” In: Iranian Studies, Band 41, Nr. 2, 2008, S. 213–39.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph G. Cochran, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Persian Flower: A Memoir of Judith Grant Perkins, of Oroomiah, Persia.\u003c\/em\u003e Boston, American Tract Society, 1853.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46910705566039,"sku":"","price":4700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/20230609_131435-edit-20230609134003-removebg.png?v=1689064532"},{"product_id":"marin-lavigne-dido-elisabeth-belle-and-lady-elisabeth-murray-hand-coloured-lithograph-paris-1848","title":"Marin-Lavigne, Dido Elisabeth Belle und Lady Elisabeth Murray, handkolorierte Lithografie, Paris 1848.","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Halbsschwestern Dido und Elisabeth\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouis Stanislas Marin-Lavigne (1797-1860).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDido Elisabeth Belle und Lady Elisabeth Murray.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Paris, 1848].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHandkoloriertes Lithographiedruck. 75 x 54,5 cm. (Bild); 86 x 66 cm. (Rahmen). Signiert „Marin Lavergne“. Auf Karton montiert, im zeitgenössischen vergoldeten Holzrahmen von „Pécourt\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e            Großer kolorierter Lithographiedruck, der Dido Elisabeth Belle und Lady Elisabeth Murray zeigt, von dem renommierten französischen Lithographen Marin-Lavigne. Dido und Elisabeth waren Halbsschwestern, die im England des 18. Jahrhunderts mit ihrem Urgroßonkel Lord Mansfield zusammenlebten. Dido war die uneheliche Tochter gemischter Herkunft von Admiral Sir John Lindsay. Ihre enge Freundschaft faszinierte die Zeitgenossen und führte zu vielen Darstellungen der beiden. Ob der Schöpfer dieses Lithographiedrucks sich bewusst war, dass er Dido Elisabeth Belle und Lady Elisabeth Murray darstellte, bleibt ungewiss. In der Ausgabe von 1848 der \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie de la France\u003c\/em\u003e wurde dieser Lithographiedruck als „Une jeune négresse tenant la chaine attachée à la patte d’un perroquet posé sur le doigt de sa maitresse“ aufgeführt. Im Vergleich zu anderen Darstellungen von Dido und Elisabeth ist die Ähnlichkeit unverkennbar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e            Dieser Druck war die Nummer 1 von Marin-Lavignes ehrgeizigster Serie monumentaler Lithographien romantischer Szenen, die an vergangene Zeiten erinnern und den Titel \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrands groupes aux deux crayons\u003c\/em\u003e trägt. Diese wurden ohne Kolorierung veröffentlicht, doch das hier angebotene Exemplar wurde ausgiebig mit Aquarell und Gouache überarbeitet, um dem Druck ein malerisches Aussehen zu verleihen. Dies war etwas, das Marin-Lavigne häufiger tat, wie wir an Exemplaren anderer von ihm gefertigter Drucke gesehen haben, und das den Wert erheblich gesteigert hätte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Karton leicht gewölbt. Einige kleine Lackabplatzer. Einige Verfärbungen am unteren Rand. Ansonsten in gutem Zustand.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47207100744023,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/20230803_0923381.png?v=1697198075"},{"product_id":"monogrammist-wi-ornament-print-ca-1530","title":"Monogrammist WI, Ornamentdruck, ca. 1530.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\" data-mce-style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFrühzeitlicher ornamentaler Druck mit Gravur \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\" data-mce-style=\"text-align: center;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMonogrammist WI (ca. 1500-1550).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eVignette mit zwei geflügelten weiblichen Genien, die ein Lorbeer-Wandler-Medaillon halten. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeutschland(?), ca. 1530.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKupferstich auf Büttenpapier. 2,5 x 9 cm (Bogen). Mit dem Monogramm in der Platte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieser seltene ornamentale Druck mit Gravur wird dem Monogrammist WI zugeschrieben, über den wenig bekannt ist, außer dass es sich um einen Kupferstecher handelte, der in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts tätig war. Unsere Recherche zum bekannten Werk dieses Monogrammisten hat ergeben, dass es sich tatsächlich um Werke von zwei Künstlern handelt: Monogrammist WI und Monogrammist W. Obwohl sie stilistisch eng verwandt sind, sind sie verschieden. Der Künstler unseres Drucks verwendet das Monogramm WI, wobei das 'I' durch die Mitte des 'W' geht, während der andere Künstler das 'W' im gleichen Stil, aber ohne das 'I' verwendet. Nagler identifiziert nur WI, obwohl es deutlich sichtbar ist, dass einige Drucke nur mit einem W monogrammiert sind. Naglers Auswahl wurde von Hollstein übernommen, der sie aus uns unbekannten Gründen in die niederländische Schule einordnete. Es scheint viel wahrscheinlicher, dass dies ein deutscher Künstler war, wegen der Ähnlichkeiten mit Beham (Bartsch 'im Stil von HS Beham um 1530').\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNachfolgend präsentieren wir eine Übersicht der Drucke, die wir gesehen und entweder WI oder W zugeschrieben haben. Kopien dieser Drucke befinden sich in der Albertina, im Ashmolean und eine im Rijksmuseum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kopie, die wir hier anbieten, ist eine ehemalige Doppelplatte aus der Graphik Sammlung der Albertina, Wien (Lugt 5e\/5h), mit Bleistiftnotizen auf der Rückseite auf das Album, aus dem dieser Druck stammte, und das Album, in dem sich die Albertina-Kopie befindet. Dieser Druck wurde aus dem 'Klebeband' D\/I\/24\/48 des Stifters der Albertina-Sammlung, Herzog Albert von Sachsen-Teschen, entnommen. Diese Seite enthält auch andere Drucke von WI: eine ähnliche Ornamentvignette und drei Rundmedaillons, wobei auch ein quadratischer Druck entfernt wurde. Die Kopie in der Albertina befindet sich im Band Hofbibliothek, 49\/3, S. 106. Diese Seite enthält auch mehrere andere Drucke von WI und W. Soweit wir wissen, sind keine anderen Kopien dieses ornamentalen Drucks in öffentlichen Sammlungen verzeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZustand:\u003c\/strong\u003e Es gibt kleine Ränder um das Bild, und der untere Rand wurde an der Plattenlinie beschnitten. Es gibt einen winzigen Eckenfehler außerhalb des Bildes oben rechts. Stempel und Bleistiftmarkierungen sind auf der Rückseite vorhanden. Ansonsten ist es in sehr gutem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cu\u003eListe der Drucke von den Monogrammisten WI und W. Namen entnommen aus Hollstein.\u003c\/u\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDrucke von WI\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph und Potiphars Frau (rund). Albertina-Album D\/I\/24\/48.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas junge Paar beim Gehen und ein Narr (rund). Ashmolean WA1863.10524; Albertina-Album D\/I\/24\/48.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVignette mit zwei geflügelten Frauen. Albertina-Album Hofbibliothek, 49\/3, S. 106 Nr. 7. \u003cstrong\u003eDieser hier angebotene Druck.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVignette mit zwei geflügelten Genien (Paar mit dem obigen Druck). Albertina-Album D\/I\/24\/48.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eNicht in Hollstein:\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Konzert (rund). Ashmolean WA1863.8485; Albertina-Album Hofbibliothek, 49\/3, S. 106 Nr. 1. \u003cem\u003eBartsch IX 54.2 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Paar stehend und ein anderes an einem Tisch (rund). Ashmolean WA1863.8463; Albertina-Album Hofbibliothek, 49\/3, S. 106, Nr. 2. \u003cem\u003eBartsch IX 54.3.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntwurf für eine Dolchscheide mit Amoretten, die unten einen Schild hält. Ashmolean WA1863.10525. \u003cem\u003ePassavant IV.174.18.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNackte Frau mit einer Amorette (Raute). Albertina-Album Hofbibliothek, 49\/3, S. 106, Nr. 5. \u003cem\u003eUnverzeichnet?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVignette mit zwei Vögeln auf zwei Füllhörnern. Albertina-Album Hofbibliothek, 49\/3, S. 106, Nr. 4. \u003cem\u003eUnverzeichnet?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVignette mit einem Putto auf zwei Füllhörnern. Albertina-Album Hofbibliothek, 49\/3, S. 106, Nr. 6. \u003cem\u003eUnverzeichnet?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDrucke von W\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScheide mit einem Herrn mit einem Totenkopf (illustriert in Hollstein) Ashmolean WA1863.10521.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScheide mit einem Herrn und einer Dame oben. Ashmolean WA1863.10522. Albertina-Album Hofbibliothek, 49\/3, S. 106 Nr. 8.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScheide mit einer nackten Frau (Lucretia) oben. Ashmolean WA1863.10523.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScheide mit einem Fahnenträger (illustriert in Hollstein). Standort unbekannt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eNicht in Hollstein:\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntwurf für eine Dolchscheide mit Merkur, datiert 1528. 11×2,2 cm. Rijksmuseum RP-P-OB-3108. \u003cem\u003ePassavant III. 96\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIn Hollstein, aber nicht gesehen \u003c\/strong\u003e(beide ohne Standort angegeben)\u003cstrong\u003e:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVignette mit zwei weiblichen Figuren mit Hundeköpfen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVignette mit einer Vase in der Mitte und Füllhörnern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cu\u003eHinweis: \u003c\/u\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHollstein erwähnt einen Druck zweimal: \u003cem\u003eScheide mit einem Herrn mit einem Totenkopf\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eScheide mit einem Herrn mit einem Federbaret \u003c\/em\u003esind derselbe Druck. Er erwähnt Oxford bei \u003cem\u003eScheide mit einem Herrn mit einem Federbaret\u003c\/em\u003e, aber sie haben \u003cem\u003eScheide mit einem Herrn mit einem Totenkopf.  \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFazit:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWI machte runde Kupferstiche und ornamentale Vignetten, wie die, die wir hier anbieten. Typisch für WI scheinen große runde Gesichter zu sein. W machte Entwürfe für Dolche von etwa 12 cm Länge. WI machte auch einen Dolchentwurf, aber kleiner und anders im Stil. Es scheint sehr wahrscheinlich, dass diese Künstler in derselben Werkstatt arbeiteten.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47430352208215,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/88ab5860-d745-441e-85a0-fe53ba7185df.png?v=1721132486"},{"product_id":"claudine-bouzonnet-stella-life-and-passion-of-christ-1700","title":"Claudine Bouzonnet-Stella, Leben und Passion Christi, 1700.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas vollständige Set ihrer letzten und ehrgeizigsten Druckserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eClaudine Bouzonnet-Stella (1636-1697); Michel de Masso; Jacques Stella (1596-1657); Nicolas Poussin (1594-1665).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeben und Passion Christi.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Lyon], [Michel de Masso], [1700].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e13 Radierungen mit Radiertechnik auf dickem, faserigem Papier ohne Wasserzeichen. Alle ca. 45,5 x 35 cm. (Bogen).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuf der Platte signiert \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eN. Poussin in et pinx.\u003c\/em\u003e; \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eClaudia Stella sculp.\u003c\/em\u003e Nur auf der Platte \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Abendmahl\u003c\/em\u003e: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCum Privil. Regis.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZusammen gebunden in schwarzem Stoff aus dem späten 19. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eVollständiges Set von 13 sehr guten Abzügen einer der wenigen Druckserien der 17. Jahrhundert-Druckerkünstlerin Claudine Stella. Claudines Nachname war Bouzonnet, aber als Künstlernamen nahm sie den Nachnamen ihres berühmten Onkels Jacques, der sie ausgebildet hatte. Nach Jacques Stellas Tod im Jahr 1657 wurde sie zur Leiterin der Werkstatt und erhielt vom König das exklusive Recht, Drucke nach Stellas Entwürfen zu veröffentlichen. Die beeindruckenden großen Platten der Serie, die wir hier anbieten, waren ihr letztes Projekt und wohl ihre ehrgeizigsten und angesehensten Werke. Darüber hinaus ist die Geschichte ihrer Veröffentlichung eine interessante Familiensache, die in Betrug endet: \u003cbr\u003eWie in ihrem Testament angegeben, besaß Claudine eine Serie von dreißig Gemälden von Jacques, die das Leben und die Passion Christi darstellten. Sie hatte Platten nach diesen Gemälden angefertigt: die, die wir hier anbieten. Nach ihrem Tod wurden diese von ihrem Cousin Michel de Masso geerbt, zusammen mit der ausdrücklichen Aufgabe, die verbleibenden Platten zu gravieren oder die Gravur in Auftrag zu geben. Schließlich wurde 1700 in Lyon eine Serie von 13 Drucken von De Masso veröffentlicht, sodass er 3 zu Claudines 10 Platten hinzufügte. Der umstrittene Teil der Geschichte beginnt, als De Masso die Freiheit ergriff, den Namen des Malers der Originale von Jacques Stella zu Nicolas Poussin zu ändern, offensichtlich, um sie besser verkaufen zu lassen, was zu einem gut dokumentierten Fall von Betrug führte (siehe Blunt).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eProvenienz: \u003c\/strong\u003ealle Platten mit rundem Stempel auf der Rückseite mit der Aufschrift: \"Seine colportage\" (nicht in Lugt).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: \u003c\/strong\u003ean der Plattenkante beschnitten, einige etwas kurz am Fuß. Papier leicht gebräunt (wie alle Exemplare, die wir gesehen haben). Zwischen 2 Buchrücken gebunden, die gelegentlich ca. 1-2 mm des Bildes bedecken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLiteratur:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnthony Blunt, 'Jacques Stella, the De Masso family and falsifications of Poussin', The Burlington Magazine, CXVI (Dezember 1974): 744-749\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eR.A. Weigert, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eInventaire du fonds français, graveurs du XVIIe siècle, Bibliothèque nationale, Département des estampes\u003c\/em\u003e, Band II, Paris 1951, S. 82 (veröffentlicht von Michel de Masso aus Lyon).\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47663083127127,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/Stella593-min.png?v=1709890936"},{"product_id":"suzanne-caron-portrait-of-a-man-1765","title":"Suzanne Caron, Porträt eines Mannes, 1765.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEines ihrer wenigen verbliebenen Gemälde\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuzanne Caron (1734-1777).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePorträt eines Mannes.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eParis, 1765.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePastell auf Papier, auf Leinwand aufgeklebt, links signiert und datiert „Suzanne Caron \/ fecit 1765“. 55 x 46 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses feine Pastellporträt ist eines der ganz wenigen bekannten Gemälde von Suzanne (oder Susanne) Caron, einer französischen Künstlerin aus einer Familie protestantischer Intellektueller mit engen Verbindungen zu den Niederlanden. Ihr Vater, Pierre Caron, war Goldschmied und Juwelier in Paris. Anfang der 1760er Jahre wurde sie dort als talentierte Pastellmalerin bekannt, und 1768 zog sie aus religiösen Gründen und um dem harten Wettbewerb zwischen Porträtmalern in Paris zu entkommen, in die protestantischen Niederlande. Sie lebte in Den Haag und Amsterdam, wo sie heiratete, alle ihre Kunstwerke versteigerte und auf Verheißung des Geschäftsplans ihres Mannes nach Surinam auswanderte, der jedoch scheiterte. Letztendlich übernahm sie eine Plantage mit 23 Sklaven in der benachbarten Kolonie Rio Demerary, wo sie kurz nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1777 starb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn jüngerer Zeit sind verschiedene Publikationen über Suzanne Caron erschienen, die ihr Leben und ihr Werk detailliert beschreiben und sich insbesondere auf ihr berühmtestes, aber heute verlorenes Werk konzentrieren: ein Porträt des korsischen Patrioten Pascal Paoli (1725-1807). Obwohl dieses Pastell verschollen ist, ist die Vorzeichnung erhalten geblieben, die unserem Gemälde verblüffend ähnlich sieht (siehe Abbildung unten). Es ist verlockend zu glauben, dass unser Gemälde das verlorene Porträt von Paoli ist, aber das scheint unmöglich zu sein, da es auf 1763 datiert ist und Caron zu dieser Zeit noch in Paris war. Das Paoli-Porträt wurde angeblich in Amsterdam angefertigt. Daher bleibt dieses Porträt vorerst anonym.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuzanne (oder Susanne) hatte die Kunst des Pastells offensichtlich gemeistert, wie sich an der zarten Anwendung des Materials in diesem feinen Gemälde erkennen lässt. Durch die Verwendung einfacher Grautöne hat sie dem Porträt Leuchtkraft und Lebendigkeit verliehen; der Mann strahlt Unschuld und Güte aus. Die länglichen Augenbrauen, die leicht ovalen Augen und das angedeutete Lächeln scheinen charakteristisch für ihren Stil zu sein, wie auch an ihrem hervorragenden Porträt von André-Daniel Laffon de Ladebat aus demselben Jahr zu erkennen ist, das sich heute in den Musées de Bordeaux befindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie hinterließ ein sehr kleines dokumentiertes Werkverzeichnis: 7 Gemälde sind in Jeffares’s \u003cem\u003eDictionary of Pastellists before 1800\u003c\/em\u003e verzeichnet, von denen heute nur 3 als erhalten bekannt sind (einschließlich unseres Porträts), und 4 wurden aus Quellen des 18. Jahrhunderts dokumentiert. Das RKD listet ein weiteres Pastellporträt (siehe Link unten).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLiteratur:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNeil Jeffares, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDictionary of Pastellists before 1800\u003c\/em\u003e, Unicorn Publishing Group, 2006.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnne Lafont (Hrsg.), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlumes et pinceaux : Discours de femmes sur l’art en Europe (1750-1850)\u003c\/em\u003e, Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, 2012.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKees van Strien, ‘De pastelliste Susanne Caron : Wereldberoemd en snel vergeten’ in: De Achttiende Eeuw, Band 53, Ausgabe 1, Jan. 2021, S. 19 - 38.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKees van Strien \u0026amp; Lieke van Deinsen, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe true likeness of a true patriot : Susanne Caron's portrait of Pascal Paoli\u003c\/em\u003e, The Rijksmuseum bulletin ; 69 1 S. 4-25.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRKD \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/rkd.nl\/imageslite\/994635\" data-mce-href=\"https:\/\/rkd.nl\/imageslite\/994635\"\u003ehttps:\/\/rkd.nl\/imageslite\/994635\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47672380064087,"sku":"","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/l21t.jpg?v=1707406030"},{"product_id":"johanna-sibilla-kusel-nouveau-testament-1677","title":"Johanna Sibilla Küsel, Neues Testament, 1677.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine Demonstration meisterhafter Radierungsfertigkeit für die private Andacht\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohanna Sibilla Küsel (1646-1717); Jacques Callot; Bosse (?)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eNouveau Testament faict par Iacques Callot qui na sceu finir le reste prevenu de la mort, l'annee 1635.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAugsburg, [Melchior Küsel (I)], 1677.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e12 Radierungsplatten, jede ca. 6,5 x 8,5 cm. an der Plattenlinie, Bögen in verschiedenen Größen. Unregelmäßig in der Platte signiert mit „Johana Sibilla Küslin. f.“ oder „J.S.K.“ und nummeriert 2-12. Titelplatte nicht nummeriert und signiert „Augusta Vinde [= Augsburg] \/ Johana Sibilla Küslin fecit \/ 1677“. Verso weiß. Vermutlich alle auf einem einzigen Bogen Büttenpapier gedruckt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVollständiges, breitmargiges Set im Erstzustand mit guten Abzügen von Johanna Sibilla Küsels 12 Platten des Neuen Testaments. Wir bieten dieses Set als lose Bögen an, was seinem ursprünglichen Erscheinungsformat entspricht. Traditionell wurden sie beschnitten und zu einem Album gebunden, das häufig für die private Andacht verwendet wurde, eine Praxis, die oft von Frauen ausgeübt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohanna Sibilla Küsel kopierte diese Bilder nach Jacques Callots Druckserie von 1635, die er aufgrund seines Todes nicht beenden konnte. Küsels Platten sind im Vergleich zu denen von Callot gespiegelt, was bedeutet, dass sie 12 völlig neue Radierungen anfertigte, während sie den ursprünglichen Entwürfen sehr genau folgte. Bei genauerer Betrachtung wird deutlich, dass sie bei den Details recht frei war, anstatt exakte Kopien zu erstellen: Sie nutzte diese Gelegenheit, um ihre Meisterschaft in der Radierungstechnik in diesem anspruchsvollen kleinen Format zu zeigen. Thieme-Becker stimmt dem zu: „Ihre virtuose Technik zeigt sich besonders deutlich in den sorgfältigen Kopien nach Callot.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Set wurde von Johannas Vater, Melchior Küsel (I), dem Schwiegersohn von Matthäus Merian, veröffentlicht. Er war ebenfalls Drucker und ein produktiver Verleger in Augsburg, und Johanna Sibylla war eine seiner fünf Töchter. Sie gilt als die „begabteste“ und hat tatsächlich die meisten Kunstwerke unter ihrem eigenen Namen geschaffen. Nach dem Tod ihres Vaters im Jahr 1684 übernahm sie für kurze Zeit zwei Jahre lang die Leitung des Familienverlags, bis sie den Künstler Johann Ulrich Krauss heiratete, wonach sie ihre Werke mit Kraussin, Kräusin oder Krausen signierte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs scheint einige Verwirrung über die Anzahl der von Callot angefertigten Platten zu geben. Die BM gibt an, dass die 1635 von Israël Henriet veröffentlichte Serie aus „elf Platten besteht, die Szenen aus dem Neuen Testament darstellen; Callot radierte 10 Szenen, bevor der Tod ihn am Abschluss der Serie hinderte. Henriet beauftragte einen anderen Kupferstecher mit einer Titelplatte, die traditionell Abraham Bosse zugeschrieben wird (obwohl diese Platte weder von Duplessis noch von Blum erwähnt wird)“. Aber ihr Foto bei X,4.32 zeigt einen Bogen mit 12 nummerierten Platten und den Kommentar des Kurators „aus einer Serie von zehn, siehe 1861,0713.67“. Platte 12 auf diesem Bogen ist nicht von Callot signiert, sondern gespiegelt in Küsels Serie. Wenn diese Platte also nach Callots Tod hinzugefügt wurde, wurde sie nicht von Küsel angefertigt. Es gibt auch Verwirrung über das Entstehungsdatum. Laut Hollstein ist das Datum auf der Titelseite 1672, aber auf der BM und unseren Abzügen zeigt die letzte Ziffer deutlich eine 7.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: \u003c\/strong\u003ealle sehr gute Abzüge mit sehr breiten Rändern, nur der Titel und Platte 2 sind bis zur Plattenlinie um ca. 1 cm beschnitten. Gelegentlich nur sehr geringe Fleckenbildung hauptsächlich in den Rändern, ansonsten in ausgezeichnetem Zustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eReferenz: \u003c\/strong\u003eThieme\/Becker XXII, 74. Hollstein XIX, 301-312; Ausgabe von 1635: Lieure 1418-1427 (Callot).\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47883479646551,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/100_0020.png?v=1711016159"},{"product_id":"muhammed-rezai-a-lily-and-a-rose-qajar-iran-ca-1750-1850","title":"Muhammed Rezai, eine Lilie und ein Mohn, Qadscharen-Iran, ca. 1750–1850.","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eVon dem Maler aus Schiras, Iran\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eMuhammed Rezai.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZwei Blumendarstellungen: eine Lilie und ein Mohn.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eQadschar-Iran, ca. 1750–1850.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDeckende Pigmente und Tinte auf Papier, signiert mit „Muhammed Rezai Shirazi“ und „Muhammed Rezai“. 30,5 x 19,5 und 21,6 x 13,5 cm. Auf Papierpassepartouts aufgelegt.\u003cspan style=\"color: red;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZwei feine Qadschar-Gemälde einer Lilie und einer Rose, signiert von dem berühmten iranischen Blumenmaler des 19\u003csup\u003eten\u003c\/sup\u003e Jahrhunderts Muhammed Rezai. Seine Werke befinden sich in großen Museen auf der ganzen Welt, doch interessant an den beiden hier angebotenen Zeichnungen ist, dass die mit dem Mohn (wahrscheinlich \u003cspan\u003ePapaver somniferum oder Schlafmohn\u003c\/span\u003e) mit „Shirazi“ signiert ist, was bedeutet, dass er aus der iranischen Stadt Schiras stammte. Wir haben keine weiteren Zeichnungen von Rezai gesehen, die auf diese Weise signiert sind. Vergleiche BM \u003cspan\u003e1983,0315,0.1.24.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eMöglicherweise aus einem Album, da auf den Passepartouts Seitenzahlen in moderner Handschrift mit Bleistift eingetragen sind.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eFarben sehr leuchtend.\u003cb\u003e \u003c\/b\u003eLeichte Stockflecken, die Lilienzeichnung weist leichte Bräunungen auf, ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48215530930519,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/H0900-L368229114_original.jpg?v=1715774911"},{"product_id":"a-dutchman-and-his-enslaved-servant-japan-ca-1750","title":"Ein Holländer und sein versklavter Diener, Japan, ca. 1750.","description":"\u003ch3 class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"line-height: 107%;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"line-height: 107%;\"\u003eDie Niederländer aus japanischer Sicht\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e Ein \u003c\/span\u003eNiederländer und sein versklavter Diener.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJapan, ca. 1750.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZeichnung mit Tinte und Farbe auf Papier. 115 x 52,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSehr großes und beeindruckendes japanisches Papierhängeschriftbild (Kakejiku oder Kakemono) mit einer farbigen Zeichnung, die einen Niederländer und einen Asiaten zeigt, wobei Letzterer als versklavter Diener des Niederländers dargestellt ist. \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e           \u003c\/span\u003eDie niederländischen Händler der VOC waren von 1639 bis 1853 die einzigen Europäer, die in Japan geduldet wurden. Sie waren auf der Insel Dejima vor Nagasaki beschränkt, und ihre Bewegungen wurden genau beobachtet und streng kontrolliert. Die Japaner waren von diesen exotischen Menschen fasziniert, und Darstellungen der Niederländer von japanischen Künstlern waren sehr begehrt. Die meisten japanischen Künstler durften jedoch die Niederländer auf Dejima nicht besuchen, sodass die wenigen nach dem Leben gezeichneten Bilder rasch kopiert wurden. So entwickelten sich Archetypen mit übertriebenen Merkmalen wie einer großen Nase, langem, lockigem rotem Haar und enormer Körperlänge. Auch bestimmte Attribute tauchten in den meisten Darstellungen der Niederländer wieder auf, von denen einige auch in dem eindrucksvollen Exemplar zu finden sind, das wir hier anbieten: ein Bambusstock, die Kleidung und nicht zuletzt ein versklavter schwarzer Diener. Es wurde viel Mühe unternommen, den Kontrast in der sozialen Stellung der beiden Männer hervorzuheben. Der Diener ist deutlich kleiner als sein Herr dargestellt und versteckt sich hinter ihm, während er einen schweren Krug trägt und seinen Kopf von der Blickrichtung seines Herrn abwendet. Die Niederländer brachten versklavte Diener aus ihren Kolonien in Indonesien und Sri Lanka nach Japan, was für die Japaner äußerst ungewöhnlich war. Die Kleidung der Männer in dieser Zeichnung stammt aus dem späten 17\u003csup\u003eten\u003c\/sup\u003e oder frühen 18\u003csup\u003eten\u003c\/sup\u003e Jahrhundert, doch aufgrund der Entwicklung des Archetyps stellten die Japaner die Niederländer noch bis weit ins 19\u003csup\u003ete\u003c\/sup\u003e Jahrhundert in dieser Weise dar, obwohl sich die Mode inzwischen drastisch verändert hatte. Japanische Darstellungen der Niederländer wurden meist in Drucken oder als Miniaturskulpturen (Netsuke) verbreitet. Zeichnungen von ihnen auf Hängeschriftbildern sind selten und auf Papier noch seltener, insbesondere in der Größe des hier angebotenen Exemplars (über 1 Meter hoch).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eWeitere Informationen und andere Beispiele japanischer Darstellungen der Niederländer sind auf Anfrage erhältlich.\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003c!-- [if !vml]--\u003e\u003cspan style=\"mso-ignore: vglayout; position: absolute; z-index: 251659264; margin-left: 0px; margin-top: 240px; width: 38px; height: 38px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDiese Zeichnung auf Papier wäre gerollt worden, doch diese Art von Papier eignete sich nicht zum Rollen und riss daher an mehreren Stellen. Sie wurde 1977 in Frankreich repariert und auf Papier sowie einen hölzernen Rahmenrahmen montiert. Durchgehend verfärbt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48578028667223,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/20230803_104010-removebg.png?v=1717939105"},{"product_id":"chaumeau-histoire-de-berry-1599","title":"Chaumeau, Geschichte von Berry, 1566.","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e„Ein Meisterwerk des Holzschnitts“ (Brun)\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJean Chaumeau (ca. 1500–nach 1566) [Autor]; Jean Arnoullet (?-?) [Holzschnitte].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHistoire de Berry, contenant l'origine, antiquités, gestes, prouesses, privilèges et libertés des Berruyers.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLyon, Antoine Gryphius, 1566.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eKleines Folio in 6-fachem Format, [8], 365, [3 blanke], 24 Blätter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eMit exquisitem Holzschnittrahmen auf dem Titelblatt und einer hervorragenden, doppelseitig gefalteten Holzschnitt-Vogelperspektive der Stadt Bourges in einem ovalen Rahmen, signiert und datiert von Jean Arnoullet, 1566. Außerdem mit 79 Holzschnitt-Wappen der Stadträte von Bourges, einer Seite mit Holzschnitt-Münzen und zahlreichen sehr feinen Holzschnitt-Initials. Die Karte fehlt; stattdessen ist lose die lateinische Ausgabe derselben Karte aus einem anderen Werk sowie die gedruckte Mercator-Karte von Berry beigefügt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ePrachtvoll goldgeprägter Kalbsbandeinband aus dem 18. Jahrhundert. Mit dem Exlibris von D.D. de Maufsabré auf dem vorderen Klebeblatt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eErste Ausgabe einer reich illustrierten und typografisch sehr ansprechender früher Beschreibung der Provinz Berry in Frankreich. Dieses Buch wird besonders wegen seiner großen gefalteten Ansicht der Hauptstadt Bourges geschätzt, die von dem Holzschnittkünstler Jean Arnoullet geschaffen wurde. Obwohl wenig über Arnoullet bekannt ist, war er zweifellos ein hochbegabter Meister des französischen Holzschnitts im 16. Jahrhundert, wahrscheinlich der Sohn des Lyoner Buchdruckers Balthazar Arnoullet (1517–1556). Der Holzschnittrahmen des Titelblatts, der wahrscheinlich ebenfalls von ihm stammt, zeigt das Motto des Druckers Gryphius: „Virtute duce, comite fortuna.“ Der Rahmen wird von einem Greifen mit ausgebreiteten Flügeln gekrönt und ist von den Allegorien der Prudence und der Zeit flankiert. Darüber hinaus ist das Werk mit zahlreichen Wappen städtischer Beamter, dekorativen Kopfzeilen, kunstvollen Buchstaben und Münzen von Bourges verziert.\u003cbr\u003eDer Autor Jean Chaumeau war der Sohn eines Staatsanwalts der Stadt Bourges, Herr von Lassay, Jurist und Archäologe. Er wurde 1540 zum Stadtrat seiner Stadt gewählt. Dieses Buch ist sein einziges bekanntes schriftliches Werk und enthält eine legendäre Schilderung der Herkunft, Altertums, Pracht und Vornehmheit seiner Provinz und der Hauptstadt von Berry.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eEinband leicht abgestoßen. Karte fehlt. Einige kleine Randfraßspuren. Ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eReferenz: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBaudrier VIII:347; Brunet I:1826; Brun, livre illustré de la Renaissance 154; Pettegree (FB) 12936; STC French (BL) 106; Nicht bei Adams.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48694819651927,"sku":"","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/65030de7-c504-4646-8870-0065b034d061.png?v=1719474225"},{"product_id":"a-magnificent-display-of-black-sovereign-power-made-in-new-york","title":"Eine prächtige Zurschaustellung schwarzer Souveränität, hergestellt in New York","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eA. H. Hartmann [Daguerreotypien, Verleger]; Charles G. Crehen, Francis D'Avignon, Charles Severyn [Lithografien]; Faustin I. von dem Kaiserreich Haiti [= Faustin-Élie Soulouque] (1782-1867).\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLiberté. Indépendance. Empire D'Haïti. [on cover:] Album Impérial d'Haïti.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eNew York, veröffentlicht von A. Hartmann; gedruckt von Th. Lacombe \u0026amp; C. G. Crehen, 341 Broadway und F. d’Avignon, 323 Broadway, 1852.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eOblonges Folio (31 x 42). Mit 12 Lithografien im Chine-Collé-Verfahren, separat gedruckten Bildunterschriften, auf dickem Büttenpapier. Daguerreotypien von A. Hartmann, in New York gezeichnete Lithografien von L. Crozelier, N. Corradi, C. Severyn, C.G. Crehen (auch Drucker) und J. d’Avignon (auch Drucker).\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eOriginal blindgeprägter schwarzer Perkalstoff mit goldgeprägtem Titel auf dem Vorderumschlag.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eEin majestätisches Album mit äußerst seltenen frühen Bildern von schwarzen Menschen in souveräner Macht. Es besteht aus 12 atemberaubenden lithografierten Tafeln, die in New York nach Daguerreotypien der Krönung des ersten Kaisers von Haiti, Faustin I., angefertigt wurden. Ein sehr seltenes vollständiges Exemplar in seiner Originalbindung.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eHaiti wurde die erste Nation ehemaliger Sklaven, die nach einem langwierigen Kampf gegen die französische Kolonialherrschaft ihre Unabhängigkeit erlangte. Die darauffolgenden komplexen Machtkämpfe führten zu verschiedenen selbsternannten Souveränitäten, darunter der Herrschaft von Faustin I., der die Macht durch Blutvergießen und Grausamkeit ergriff.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDie Bilder für dieses Album wurden 1852 von dem reisenden Daguerreotypisten A. Hartmann aufgenommen, und es müssen einige der frühesten jemals in Haiti aufgenommenen Bilder sein. Nach der Aufnahme der Daguerreotypien transportierte Hartmann sie umgehend nach New York, wo er mehrere Lithografen auf dem Broadway beauftragte, die Fotos in Drucke zu verwandeln. \u003ci\u003e„Ihre Bemühungen brachten ein Endprodukt hervor, das nichts weniger als großartig ist.“\u003c\/i\u003e (Salt).\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDas Album scheint ein Projekt von Hartmann selbst zu sein, statt einer Beauftragung des Kaisers, denn in einem im Wellesley College aufbewahrten Brief schreibt er, dass \u003ci\u003e„das Album von Haiti von mir selbst auf meinen eigenen Daguerreotypie-Originalen veröffentlicht wurde. Es ist selbst heute, obwohl modern, ein seltenes Buch, da die Steine zerstört wurden und nur 500 Exemplare von ihnen gedruckt wurden.“\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDie Bedeutung dieser Bilder kann kaum überschätzt werden, wie Karen N. Salt in *Migrating Images of the Black Body Politic and the Sovereign State* (2017) ausführlich analysiert: \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e„[Das Album] tut weit mehr, als illustrativen Beweis dafür zu liefern, dass die Zeremonie stattgefunden hat. […] Die Konstruktion des Albums, seine Zirkulation nationaler Identität und von Machtsymbolen sind genauso wichtig wie die tatsächliche Komposition der darin enthaltenen Bilder. Das Album erscheint zu einem wichtigen Zeitpunkt in der Entwicklung der Daguerreotypien und repräsentiert sowohl die Nutzung neuer technologischer Erfindungen bei der Aufzeichnung schwarzer Macht als auch den wichtigen Beitrag der Schwärze als Teil des Bildinhalts und seiner kapitalistischen Investitur. […] Alben wären das große Beispiel für die dokumentarische Kraft der Fotografie, die schwarze Welt durch die Augen derer darzustellen, die sie erlebten, im Gegensatz zu der Art und Weise, wie es sich eine gewisse rassistische Person vorgestellt hatte. […] Insgesamt stellt das Album eine beispiellose Ressource für alle dar, die sich für das Verständnis der Migration von Bildern schwarzer Staatlichkeit und Macht interessieren.“\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDer reisende Fotograf A.H. Hartmann reiste ausgedehnt in der Karibikregion und bot seine Dienste als Fotograf an. Er arbeitete in Suriname, Britisch-Guayana, der Dominikanischen Republik, Puerto Rico und natürlich Haiti, wo Faustin I. die Krönung 1852 fotografierte. H.A. war der Sohn von Hippolyte Hartmann (1818-1902), einem Fotografen, der sich in Martinique niederließ, wo er ein Fotostudio in St. Pierre betrieb und mehrere schwarze Menschen porträtierte. Er machte auch die Landschaftsfotografien für das spektakuläre lithografierte Album Martiniquais (Paris: Lemercier, ca. 1860).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eTafelliste:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e1. Wappen des Kaiserreichs von Haiti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e2. Krönungszeremonie LLMM 18. April 1852.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e3. Krönungszeremonie 18. April 1852.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e4. Faustin I., Kaiser von Haiti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e5. Kaiserin Adelina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e6. Prinzessin Madame Olive, Tochter von LLMM.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e7. H. Ex. J. Paul, Herzog von Morin, Großkamerjunge \u0026amp; Ehrenadjutant des HM des Kaisers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e8. SEL Dufrene, Herzog von Tiburon, Minister für Krieg, Marine und Äußere Beziehungen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e9. H. Ex. Marschall-de-Camp Louis-Etienne Félicité de Salomon Jeune, Herzog von Saint-Louis-du-Sud, Minister für Finanzen und Handel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e10. D. Delva, Graf von Dame Marie, Großkanzler des Kaiserreichs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e11. SAI Prinz Mainville Joseph, Feldmarschall, Sohn von Prinz Jean Joseph [und] SAI Prinz Jean Joseph, Herzog von Port de Paix, Bruder des HM des Kaisers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e12. Vil-de-Lubin, Graf von Pétionville, Gouverneur der Hauptstadt des Kaiserreichs (Port-au-Prince).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLiteratur:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eKaren N. Salt, “Migrating Images of the Black Body Politic and the Sovereign State: Haiti in the 1850s” in: Leigh Raiford, Heike Raphael-Hernandez, *Migrating the Black Body: The African Diaspora and Visual Culture*, University of Washington Press, 2017, S. 52-70.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eElbert-Sammlung (Wellesley College Library). [Wellesley College Library](https:\/\/repository.wellesley.edu\/object\/wellesley35738). Begleitet von einem Brief von A. Hartmann an Mr. Paxton, datiert auf den 12. Juni 1857, in dem erklärt wird, dass \"Das Album von Haiti von mir selbst auf meinen eigenen Daguerreotypie-Originalen veröffentlicht wurde. Es ist selbst heute, obwohl modern, ein seltenes Buch, da die Steine zerstört wurden und nur 500 Exemplare von ihnen gedruckt wurden. Ich bestätige daher die Echtheit der Veröffentlichungen und bin bereit, die Original-Daguerreotypien zu zeigen, von denen es veröffentlicht wurde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e Einige verstreute winzige Flecken. Ein paar Randreparaturen. Leichte Daumenabdrücke an Ecken und Kanten. Ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48819078299991,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/3a14e71d-9178-4030-81ab-6b3666ad61b3.png?v=1721395692"},{"product_id":"made-in-boston-by-a-continental-army-engineer-during-the-american-revolutionary-war","title":"Hergestellt in Boston von einem Ingenieur der Kontinentalarmee während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJacques Rivaud (1749-1820).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eVorhalle eines großen neoklassizistischen Gebäudes mit orientalischen Figuren.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBoston, 6. Februar 1778.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eTusche und Gouache auf Wasserzeichen-Büttenpapier, zwei aneinandergefügte Bögen. 41 x 29 cm. An den Rändern auf dicke Papierstreifen aufgeklebt. Unten rechts vermerkt: „Fait à Boston par l'ingénieur Rivaud le 6 février 1778“.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eFeine Architekturzeichnung eines Ingenieurs der Kontinentalarmee. Der Künstler Jacques Rivaud wurde in Frankreich von Oberst Tronson du Coudray rekrutiert. Dieser Oberst war vom amerikanischen Diplomaten Silas Deane beauftragt, heimlich Ingenieure aus Frankreich zu rekrutieren, die bei der Errichtung von Befestigungsanlagen in Amerika helfen sollten. Während über diese Rekruten nur wenig bekannt ist und noch weniger über grafisches Material, das sie in Amerika angefertigt haben könnten, führen die Aufzeichnungen des Kontinentalkongresses vom November 1777 ihre Namen auf, darunter auch Jacques Rivaud (siehe Anmerkung). Rivaud vollendete diese Zeichnung in Boston am 6. Februar 1778, mit der klaren Absicht, seine Fähigkeiten als Architektzeichner und Entwerfer sowie seine perfekte Beherrschung der Perspektive zur Schau zu stellen. Der Stil ist zweifellos ein frühes Beispiel für die Architektur des neoklassizistischen Federal Style. Das Datum der Zeichnung legt nahe, dass Rivaud wahrscheinlich die Reparaturen der Befestigungsanlagen in Boston beriet, die während der elfmonatigen Belagerung von 1775-1776 erhebliche Schäden erlitten hatten.\u003cbr\u003eRivaud war ein bemerkenswerter Unteringenieur, dessen bedeutendste Projekte in Mâcon, Frankreich, stattfanden. Seine Arbeit ist in historischen Archiven gut dokumentiert und hebt seine Beteiligung an der Stadtplanung von Mâcon hervor und erkennt seine berufliche Bedeutung an, aber über seine Zeit in den USA ist nichts vermerkt. Seine Arbeit in Mâcon fand nach seiner Rückkehr aus den Vereinigten Staaten statt. Das Musée des Ursulines in Mâcon besitzt eine Zeichnung von Rivaud, die einen Plan für ein Stadttor zeigt, das stilistisch der hier angebotenen Zeichnung sehr ähnlich ist (Cahiers d'inventaire n° 20: Dessins (illustrierte Beschreibung S. 11)).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e Zwei winzige Nadelstiche, ansonsten in ausgezeichnetem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLiteratur:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eRivauds Zeichnung und Biografie auf der Website der französischen Regierung: https:\/\/pop.culture.gouv.fr\/notice\/joconde\/01720026223\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eA. Lasseray, Les Français sous les treize étoiles (1775-1783), Mâcon, Paris, Protat, 1935.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eG. Lacour-Gayet, \"La vieille France et la jeune Amérique - Campagne du vice-amiral d'Estaing\" in Revue des Deux Mondes, Band 25, 1905.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAufzeichnungen des Kontinentalkongresses, November 1777, S. 876-877: „Beschlossen, dass es die Meinung dieses Ausschusses ist, dass die Rückkehr der genannten Herren nach Frankreich auf eigenen Wunsch hin erleichtert werden soll und dass es vollkommen gerecht ist, ihnen eine Kontinentalbezahlung entsprechend ihren jeweiligen Rängen von dem Zeitpunkt ihrer Vereinbarung mit Herrn Deane bis zum ersten November 1777 zu gewähren, ihre Ausgaben für die Reise nach Osten oder Süden zur Einschiffung nach Europa sowie einen weiteren Betrag in Wechseln für ihre Passage nach Frankreich und die Reisekosten nach Paris zu erstatten; dass die Wechsel zu ihren Gunsten vom Präsidenten auf die Kommissare in Frankreich mit dreißägiger Sicht gezogen werden sollen und dass diese Zahlungen ihre jeweiligen Ansprüche gegen die Vereinigten Staaten vollständig abdecken sollen; und der Ausschuss, der gemäß dieser Resolution die Zahlungen geschätzt hat, legt diese wie folgt vor. Rivaud.“\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48845198721367,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/100_03861_6ea444ce-7ff7-4282-b4cf-515c75b9ccbf.jpg?v=1721898100"},{"product_id":"one-of-the-greatest-portraits-of-a-black-woman-ever-made","title":"Eines der größten jemals gemachten Porträts einer schwarzen Frau","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePREIS AUF ANFRAGE — Verfügbar\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eBitte kontaktieren Sie uns für den Preis, bevor Sie bestellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ePolydore-Jean-Charles Pauquet (aktiv 1816-1849); Hippolyte Louis Emile Pacquet (1797-nach 1862); Marie Benoist (1768-1826) [nach].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eNégresse \u003cem\u003e(\u003c\/em\u003e\u003ci\u003ePorträt von Madeleine.\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e[Paris], 1829.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eRadierung auf Büttenpapier. Ca. 31 x 24 cm. Signiert und mit „déposé“ in der Platte markiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eRadierte Porträt der guadelupäischen Madeleine, nach dem phänomenalen und berühmten Gemälde der Künstlerin Marie Benoist aus dem Jahr 1800. Es ist heute eines der bekanntesten Porträts in der Geschichte der europäischen Kunst und hat in den letzten Jahren viel an Bedeutung gewonnen. Von Anfang an ein kontroverses Bild, kaufte der Louvre es 1818 von der Künstlerin, und dort zeichnete Hippolyte Pauquet den Entwurf für den hier angebotenen Druck. Sein Bruder Polydore fertigte die Radierung an und hatte sich bemüht, sie in der gleichen Ausrichtung wie das Gemälde zu gestalten, anstatt sie umzukehren. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eWas in diesem Porträt auffällt, ist der Mangel an Exotismus, der die Normen der Zeit herausfordert. Inspiriert von neoklassizistischen Stilen erinnert das Werk an frühere Porträts, wenn auch mit einem deutlichen Fokus auf die Darstellung einer schwarzen Frau mit Würde und Anmut. Sie sitzt vor einem leeren Hintergrund und stellt die rassischen und sozialen Konventionen der Ära in Frage. Bemerkenswert ist, dass sie einen „Tignon“ trägt, eine kreolische Kopfbedeckung aus der Karibik und Louisiana, die ihrer Identität und Herkunft zusätzliche Ebenen verleiht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDie Entwicklung des Titels dieses bekannten Kunstwerks spiegelt den sich wandelnden Status schwarzer Frauen in der Gesellschaft wider. Das Gemälde wurde erstmals öffentlich auf dem Pariser Salon von 1800 als \u003ci\u003ePortrait d'une négresse\u003c\/i\u003e ausgestellt. Die Sklaverei war vor kurzem in Frankreich, der ersten Nation, die dies tat, abgeschafft worden. Doch nicht lange danach, im Jahr 1802, wurde die Sklaverei unter Napoleon Bonaparte wieder eingeführt. Erst 1848 wurde die Versklavung von Personen in Frankreich endgültig verboten. In der Zwischenzeit hatte der französische Staat das Gemälde 1818 erworben und im Louvre aufbewahrt, wo es als \u003ci\u003ePortrait d'une femme noire\u003c\/i\u003e bekannt wurde. Im Jahr 2019 wurde sie schließlich als Madeleine identifiziert und ein neuer Titel präsentiert: \u003ci\u003ePortrait de Madeleine\u003c\/i\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eModerne Diskussionen stellen das Gemälde in den Kontext größerer gesellschaftlicher Veränderungen. Es erregte die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit, als es im Musikvideo „Apeshit“ von Beyoncé und Jay-Z erschien, das 2018 im Louvre gedreht wurde. Es ist auch in neueren Büchern und TV-Shows erschienen und unterstreicht die Bedeutung dieses monumentalen Bildes einer schwarzen Frau in der zeitgenössischen Kultur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZusammenfassend lässt sich sagen, dass Benoists Porträt von Madeleine seine Zeit überdauert und Gespräche über Rasse, Repräsentation und Identität sowohl in historischen als auch in zeitgenössischen Kontexten anregt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eInnerhalb der Plattenlinie beschnitten, auf einer Seite schräg. Ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLiteratur: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAnne Lafont, \u003ci\u003eUne Africaine au Louvre en 1800\u003c\/i\u003e, Paris, INHA, 2019.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49074514362711,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/b844c7d5-106d-42d7-a156-fa2b943dbd75.png?v=1725434533"},{"product_id":"indigenous-family-drawn-from-life-in-surinam","title":"Indigene Familie „nach dem Leben gezeichnet“ in Suriname","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eVolhard, Martinus Christiaan (1742–1795).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAls ook hier, het spannen van hare hangmatten \/ het vuren onder de bekers \u0026amp;c. \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e[Also here, the stretching of their hammocks \/ the firing under the cups etc.].\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eSuriname, 1768.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eWatercolour on laid paper, 21 x 34 cm (sheet), signed in ink: \"M:C: Volhard ad viv: delt: 1768,\" captioned in ink (see title), numbered in ink \"53\" (twice) in the top and bottom right corners. Pasted to a cardboard mount.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eA very rare drawing of the Indigenous inhabitants of Suriname, finely depicting specific cultural features, most likely observed firsthand by the artist in Suriname.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eThe Suriname Carib people include the Kalina, Lokono, Trio, and Wayana. They are known for their expertise in archery, hammock weaving, and pottery, as depicted in this drawing. Their daily lives revolve around sustainable practices such as fishing, hunting, and farming. The individuals in this scene are depicted separately, each representing distinct characteristics of Carib culture and the central role of women in their society. From left to right: a woman gazing kindly at the viewer, a man shooting a bow and arrow at a bird, a man gesturing behind a large earthenware pot, a mother with a suckling child tending a fire under a pot, and a man resting in a hammock.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eThe artist paid particular attention to specific details he observed as typical or unique. The man in the hammock, for instance, has fine facial tattoo lines, and a delicate chain is visible hanging from the side of his hammock. The method of tying the hammock to the tree is also drawn with great care.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eMartinus Christiaan Volhard\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eMartinus Christiaan Volhard is primarily known as a heraldic painter from Rhenen, The Netherlands. However, he also created exceptional works on paper. Most notably, two extensive series of Surinamese flora and fauna drawings were auctioned in 1808. \u003c\/span\u003eThey were described as follows:\u003c\/p\u003e\n\u003cul type=\"disc\" style=\"margin-top: 0cm;\"\u003e\n\n\u003cli style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLot 54:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e A very fine collection of 50 original drawings of Surinamese birds, insects, and plants, all drawn and coloured from life in Surinam by M. C. Volhard, presented in an art book with a half binding.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLot 55:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e A similarly fine collection of a large number of Surinamese butterflies and insects, also drawn and coloured from life in Surinam by M. C. Volhard, on 41 sheets, presented in an art book with a half binding.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eThe albums reappeared in 1841 at an auction in Leiden, where they were described as “Two books with coloured depictions of Surinamese birds, insects, and plants, mostly drawn by M.C. Volhard.” After that sale, the albums disappeared from public record.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e“Drawn from Life”\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eTogether, the albums comprised an impressive 91 drawings. This drawing appears to have been part of that collection, as it is signed “M.C. Volhard,” numbered “53,” and features Surinamese subject matter. The caption \u003ci\u003e“Als ook hier”\u003c\/i\u003e (Also here) suggests it was part of a series, potentially following another depiction of Indigenous people. Interestingly, auction records do not mention any depictions of people. This omission could indicate that the present drawing was removed from the album by a previous owner who felt it did not fit with the rest.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eStylistically and compositionally, the work aligns with contemporary Western depictions of Indigenous peoples in plantation colonies, such as those by Agostino Brunias and Robert Jacob Gordon. The large bow, facial tattoos, pottery, and hammock are all accurately depicted, further affirming its authenticity.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAdditional Work by Volhard\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eIn 2005, Skinner auctioned an optical transformation game titled \u003ci\u003eL’Habit fait l’Homme,\u003c\/i\u003e, signed “M.C. Volhard fecit.” This work included unclothed male and female watercolour portrait cards on black grounds and 114 cut-paper overlays. Skinner noted it as “exceptional in many respects,” not least for its extensive overlays and being the only known signed transformation game by an artist. This, along with the Surinamese series, demonstrates that Volhard was far more than a provincial heraldic artist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCondition: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eSlightly soiled and minor spotting, otherwise in good condition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eLiterature:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCatalogus eener allerkostbaarste verzameling van boeken […] J. van Buren […] ten Huize van B. Scheurleer […]. [The Hague, s.n., 1808], p. 6, no. 54 and 55.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCatalogus van eene uitgebreide verzameling schilderijen, door beroemde oude en hedendaagsche meesters : mitsgaders van teekeningen, prenten en prentwerken [...] : [...] nagelaten door J. Kleinenbergh, te Leiden : dewelke verkocht zullen worden onder directie van de kunstschilders A. Lamme, F. Breuhaus de Groot en A.J. Lamme ... op den 19 Julij 1841 […]. Leiden, H.W. Hazenberg Junior, 1841, p. 56.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"line-height: 115%; mso-ansi-language: NL; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eH.P. Deys, J.M. Doorman \u0026amp; A.J. de Jong, ‘Oude huizen in de Rhenense binnenstad en hun bewoners. De woning van de familie Volhardt in de Kruisstraat’ in: \u003ci\u003eOud Rhenen\u003c\/i\u003e 34 (2016), nr. 1, pp. 12-24.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49636791288151,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/laatste.jpg?v=1735819515"},{"product_id":"with-23-botanical-drawings-and-anecdotal-notes-by-camerarius-himself","title":"Mit 23 botanischen Zeichnungen und anekdotischen Anmerkungen von Camerarius selbst","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJoachim Camerarius II (1534-1598) [Zeichnungen, Anmerkungen, Herausgeber].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ePietro Andrea Mattioli (1501-1577) [Autor]; Georg Handsch von Limus (1529-1578) [Übersetzer]; Gieorgio Liberale (1542 – 1579) [Entwürfe]; Wolfgang Meyerpeck (1505-nach 1568) [Holzschnitte]; Jost Amman (1539-591) [Holzschnitte].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eKreutterbuch desz hochgelehrten unnd weitberühmten Herrn D. Petri Andreae Matthioli, jetzt widerumb mit viel schönen neuwen Figuren, auch nützlichen Artzeneyen, und andern guten Stücken, zum anderen Mal auss sonderm Fleiss gemehrt, und verfertigt durch Ioachimum Camerarium [...].\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eFrankfurt am Main, [Gedruckt bey Johan Feyrabendt in Verlegung Peter Fuchers und Heinrich Dacken Erben], 1590.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eFolio in 6s (36 x 25 cm.). [10], 460, [2] ll. Collates: (:)-(:)6, x-x4, A-4G6, 4H-4H4, 4I-4I2 [fehlt Indexblätter 4I3-4R4].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eIllustriert mit ca. 1000 handkolorierten Holzschnitten und einem handkolorierten Holzschnitt-Titelblatt von Jost Amman.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eSpäteres Quartierleder mit glattem Rücken, marmorierten Seiten und roten Kanten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eMit 23 Aquarellzeichnungen und zahlreichen handschriftlichen Anmerkungen in Tinte durchgehend:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul type=\"disc\" style=\"margin-top: 0cm;\"\u003e\n\n\u003cli style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e17 Aquarellzeichnungen von Pflanzen auf A1v, B4v, 2Br, 2Ir, 2K4r, 2N6v, 2S5v, 3B2r, 3B3v, 3Gr, 3I6r, 3I6v, 3Qr, 3Rr (stark anmerkt).\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e5 eingeklebte Aquarellzeichnungen von Pflanzen auf Blättern A1r, V6r, 2A2v, 4E4v.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eEin auf V3–V4 aufgelegtes Blatt mit handschriftlichen Notizen auf der Vorderseite und einer großen Aquarellzeichnung einer Pflanze auf der Rückseite, datiert 1593.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eEin eingeklebter Kupferstich mit Porträt von Mattioli auf der leeren Rückseite von x4v und eine zeitgenössische handschriftliche Bildunterschrift darunter, die den Autor preist.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJoachim Camerarius des Jüngeren eigenes Exemplar seiner Ausgabe von Mattiolis Kräuterbuch, mit 23 zusätzlichen Zeichnungen und umfangreichen anekdotischen Anmerkungen, die von ihm gemacht wurden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDie Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCamerarius bearbeitete Dioskurides' berühmtes pharmakologisches Traktat aus dem ersten Jahrhundert, das erstmals vom siennischen Botaniker Pietro Andrea Matthioli (1501–1577) veröffentlicht wurde, der die Pflanzen identifizierte und 562 Holzschnittillustrationen hinzufügte. Camerarius bereicherte Mattiolis Werk, indem er die ursprünglichen Illustrationen durch genauere Holzschnitte ersetzte, die auf Zeichnungen des Schweizer Naturforschers Conrad Gessner (1516–1565) basierten. Diese Holzschnitte stellten ganze Pflanzen dar, zusammen mit vergrößerten Details von Blättern, Samen oder Früchten, was eine größere botanische Genauigkeit gewährleistete. Diese Ausgabe, die in Frankfurt veröffentlicht wurde, ist die zweite Ausgabe von Camerarius' Werk. Er hob seine Verbesserungen stolz auf dem auffälligen Titelblatt hervor, das von Jost Amman entworfen wurde, welches die Aufnahme von \u003ci\u003e„viel schönen neuwen Figuren”\u003c\/i\u003e (\"vielen schönen neuen Abbildungen\") vermerkt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJoachim Camerarius II (1534–1598) studierte Medizin in Wittenberg, Leipzig, Padua und Bologna und erhielt 1562 seinen Doktorgrad. Im Jahr 1564 ließ er sich als Arzt in seiner Heimatstadt Nürnberg nieder. Im Jahr 1592 gründete der Nürnberger Stadtrat das Collegium Medicum und ernannte Camerarius zum Dekan, ein Amt, das er bis zu seinem Tod innehatte. Sein Ruf als Arzt und Botaniker verbreitete sich weit über Nürnberg hinaus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDie Zeichnungen\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDieses außergewöhnliche Exemplar von Camerarius' \u003ci\u003eKreutterbuch\u003c\/i\u003e enthält 23 Aquarellzeichnungen von Camerarius selbst, zusammen mit zwei langen handschriftlichen Anekdoten und zahlreichen Randanmerkungen. Fotografien der Zeichnungen sind auf artemrarebooks.com verfügbar, und Transkriptionen der Anekdoten sind unten angegeben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCamerarius Florilegium\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDie Zeichnungen und die Handschrift sind identisch mit denen im berühmten \u003ci\u003eCamerarius Florilegium\u003c\/i\u003e, das sich in der Universitätsbibliothek Erlangen-Nürnberg befindet (siehe zusätzliche Bilder zum Vergleich). Dieses botanische Manuskript enthält 469 Pflanzenbilder auf 193 Seiten und enthält überraschenderweise keinen Hinweis auf seinen Besitzer. Während die Zuschreibung an Joachim Camerarius den Jüngeren weiterhin umstritten bleibt, stärken die anekdotischen Notizen im Buch, das wir hier anbieten, die Verbindung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eMehrere handschriftliche Berichte in diesem Band beschreiben medizinische Fälle, die Camerarius in München und in einem „Kontrollort“ in der Nähe von München mit der Anwesenheit von Herzog Wilhelm V. von Bayern behandelte. Diese Anekdoten, datiert 1586, 1591, 1593 und 1595, stimmen mit dem Zeitraum überein, in dem Camerarius als Arzt in Nürnberg tätig war. Der Fokus auf München deutet darauf hin, dass dies sein Münchener Exemplar gewesen sein könnte. In jedem Fall ist klar, dass der Schöpfer des \u003ci\u003eCamerarius Florilegium\u003c\/i\u003e und der Künstler dieser Zeichnungen derselbe ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDie Anmerkungen\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZusätzlich zu den beiden längeren Anekdoten liefern Randanmerkungen im gesamten Buch praktische Anwendungen für die beschriebenen Pflanzen, wie ein Mittel gegen hartnäckigen Darmsturz mit Sauerampfer (einer Art von Kräutern).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eKontrolle\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDer erste längere handschriftliche Abschnitt erscheint auf einem aufgelegten Blatt mit einer großen Zeichnung auf der Rückseite und erklärendem Text auf der Vorderseite. Er beschreibt eine „Kontrolle“ (Test), die 1593 in einem Garten in Niederheching für Herzog Wilhelm V. und seinen Hofstaat durchgeführt wurde (\u003ci\u003e„Hertzog Wilhelm selbst, Und der selig gemahl, damalen Landsfürst, als Von vielen Andern ahnselich Personen”\u003c\/i\u003e). Die botanische Studie betraf die Populus nigra (Schwarzerle), die auf der Rückseite des Blattes illustriert ist. Die Bildunterschrift unter der Zeichnung lautet: \u003ci\u003e„Siehe oben die Schwarzerle, für die dieser Baum hier gehalten wird, wegen seiner Blätter, seines Holzes und seiner Rinde.“\u003c\/i\u003e Der Text ist von dem wissenschaftlichen Zeugen, „Abbate“ Bani de Montis aus Heidelberg, unterzeichnet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eHerzog Wilhelm V. von Bayern (1548–1626) war ein bemerkenswerter Förderer der Künste und Wissenschaften während seiner Herrschaft.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eTabakbehandlungen\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDer zweite handschriftliche Abschnitt beschreibt zwei medizinische Anekdoten, die die innovative Verwendung von Tabakblättern beinhalten, eine neu eingeführte Behandlung aus der Neuen Welt. Diese Geschichten heben Camerarius' Pioniergeist und seine Experimente mit neuartigen Heilmitteln hervor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e„Die [Wunde] wollte sich nie fest heilen, und extrem scharfe Schmerzen quälten [ihn] ständig. Er war überzeugt, dass immer noch ein Stück Eisen in seiner Wirbelsäule steckte. Er wandte sich an einen bestimmten Assistenten der Gesellschaften (?) und bat dringend um Rat und ein Heilmittel. Diese Person hatte keinen anderen Vorschlag als die Verwendung von Tabak, den er für den Patienten verschrieb. Daher wurde drei Tage lang der Saft von Tabakblättern auf die Wunde geträufelt. Schließlich wurde das Stück Eisen zufällig entdeckt, so sehr, dass es mit einer Zange fest gegriffen werden konnte. Was wurde getan? Der Patient wurde von seiner Frau fest an eine Bank gebunden, und sie zog das Stück Eisen, von bemerkenswerter Größe, mit der Zange heraus. Dies wurde am 4. November 1586 vor seinen eigenen Augen gesehen. Dieser Mann, gesund und stark, präsentierte es später seinem Arzt in meiner Anwesenheit, [...].\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDies wollte ich hinzufügen, um die Pflanze [Tabak] zu preisen: \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBartholomaeus Sel, ein Bürger und Brauer aus München, verbrannte im Jahr 1591 seine rechte Hand und seinen Fuß elend, als er in kochendes Bier rutschte, und konnte sich nicht richtig selbst heilen. Schließlich, im November des Jahres 1594, begannen die Säfte wieder zu fließen. Er trug Saft auf, der aus Tabakblättern gepresst wurde, und indem er ein Stück Tabak in den Saft einweichte und es auf die betroffene Stelle auftrug, trocknete der Tabak innerhalb weniger Tage aus und reinigte die Säfte vollständig aus der Wunde.“\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eVollständige Transkription auf Anfrage verfügbar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDieses außergewöhnliche Exemplar von Camerarius' Kreutterbuch ist sowohl ein botanisches Meisterwerk als auch ein persönliches Zeugnis der Renaissance-Wissenschaft. Bereichert mit Camerarius' eigenen Zeichnungen, Anmerkungen und bahnbrechenden medizinischen Anekdoten, bietet es einen seltenen Einblick in seinen innovativen Geist. Eine einzigartige Mischung aus Kunst, Wissenschaft und Geschichte, steht dieses Band als ein monumentales Artefakt des frühneuzeitlichen Wissens und Entdeckens.\u003cspan style=\"color: red;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eEinbände abgestoßen.\u003cb\u003e \u003c\/b\u003eMehrere alte Randreparaturen durchgehend. Ungleichmäßig gebräunt. Leicht beschnitten mit geringem Verlust von Anmerkungen. 3G4, 4E6 beschädigt. Fehlt der Großteil des Index am Ende. Die Illustrationen sind im Allgemeinen in sehr gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background: white;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"color: black; mso-color-alt: windowtext; mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eReferenz: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eFür Beispiele von Joachim Camerarius II' Handschrift siehe die Carolus Clusius Korrespondenz, zum Beispiel CAM_J012 (1591-11-25) in: Esther van Gelder (Hrsg.), \u003ci\u003eClusius correspondence. A digital edition-in-progress\u003c\/i\u003e. 1. Veröffentlichung: Dezember 2015. Den Haag: Huygens ING. http:\/\/clusiuscorrespondence.huygens.knaw.nl (abgerufen: 27. November 2024).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAsia in the Making of Europe: A century of wonder\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e. University of Chicago Press, 1977.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBain, \u003ci\u003eThe Mattioli Woodblocks\u003c\/i\u003e (1989).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBridson-Wendel, \u003ci\u003ePrintmaking in the Service of Botany\u003c\/i\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-language: NL;\"\u003ePritzel (2. Aufl.), 5990\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-language: NL;\"\u003eBNHCat M 329\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-language: NL;\"\u003eVD16 M 1615\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-language: NL;\"\u003eNissen BBI, 1311\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-language: NL;\"\u003ePlesch 514\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDurling 3019.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eHunt I, 160.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eProvenienz: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAus der Sammlung des ehemaligen Lindauer Stadtarchivars.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49641480585559,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/2f359091-d336-441a-a94c-c12cfc49f626.png?v=1733315145"},{"product_id":"allegory-on-the-contested-ownership-of-suriname-between-britain-and-the-dutch","title":"Allegorie über den umstrittenen Besitzanspruch auf Suriname zwischen Großbritannien und den Niederlanden.","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e-\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eEin Quato-Affe aus Surinam. Tigerhund aus Demerara.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eSurinam?, 1803?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: red; mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAquarell auf Papier, auf Papier montiert, mit handschriftlicher Beschriftung in Tinte. Bild 36,8 x 21 cm, Blatt 37,5 x 25,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eHandschriftlicher Titel in Tinte am oberen Rand und Beschriftung am unteren Rand:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e„Cupid, alias Jacko, alias Black Jack, lange erfolgreicher Anführer der Räuberbande Pilgrim Pantry, - starb 1803 in Ketten…\u003cbr\u003eTom Tiger, ein großer Feind von Affen, Aras und allen Quaw-Quaws.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDiese allegorische Zeichnung verweist auf die politischen Spannungen zwischen dem britisch kontrollierten Demerara und dem niederländischen Surinam im Jahr 1803, einer Zeit kolonialer Umwälzungen in den Guayanas. Die Darstellung eines rotgesichtigen Spinnenaffen (als „Quato“ oder Kwatta-Affe bezeichnet) aus Surinam und eines Tayras (fälschlicherweise als „Tigerhund“ bezeichnet) aus Demerara spiegelt den umstrittenen Kontrollanspruch über diese Gebiete wider. Das Werk entstand aus britischer Perspektive, vermutlich um die britische Vorherrschaft zu betonen und die niederländische Verwaltung zu kritisieren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDie niederländischen Guayanas, bestehend aus Surinam, Demerara, Essequibo und Berbice, waren wertvolle Plantagenkolonien, um die sich die europäischen Mächte erbittert stritten. Nachdem die Briten Demerara 1796 vorübergehend erobert hatten, wurde es 1802 im Rahmen des Friedens von Amiens an die Niederländer zurückgegeben, nur um 1803 erneut von den Briten erobert zu werden. Dieses Bild allegorisiert diesen Kampf: Der Affe repräsentiert das niederländische Surinam, das versucht, einen vom Tayra gefangenen Vogel zu stehlen, welcher das britische Demerara symbolisiert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDer Affe, der nach dem Vogel des Tayras greift, symbolisiert vermutlich die niederländischen Versuche, Ressourcen oder Einfluss zurückzugewinnen. Der als aggressiv und schützend dargestellte Tayra verkörpert die britische Kontrolle und den Widerstand. Die Anmerkungen der Zeichnung könnten auch die niederländische Nutzung nicht-weißer Militärangehöriger kritisieren, insbesondere der Black Rangers (Zwarte Jagers), die zur Unterdrückung von Aufständen versklavter Menschen eingesetzt wurden. Der Bezug auf „Cupid, alias Jacko“ entspricht den Stereotypen der Kolonialzeit über versklavte Personen oder Anführer von Marronen und verkompliziert die politische Allegorie zusätzlich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e Bild in sehr gutem Zustand, wobei die Papierunterlage an den leeren Rändern leicht gebräunt ist. Verlust an der oberen rechten leeren Ecke und zwei kleinere Randschäden. \u003c\/span\u003eLeichte Knicke. Bleistiftnotizen in der unteren rechten Ecke.\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLiteratur: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBuddingh', Hans. \u003ci\u003eDe Geschiedenis van Suriname\u003c\/i\u003e. Uitgeverij Rainbow BV, 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ede Groot, Silvia. \"Rebellie der Zwarte Jagers. De nasleep van de Bonni-oorlogen 1788-1809.\" \u003ci\u003eDe Gids\u003c\/i\u003e, Band 133, Nr. 9, 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEinaar, J.F.E. \u003ci\u003eBijdrage tot de Kennis van het Engelsch Tusschenbestuur van Suriname 1804-1816\u003c\/i\u003e. Dubbeldeman, 1934.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49857671201111,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/4e76db0f-5237-4de2-a1f9-85b116f32484_8f623b37-0355-4aeb-86b9-440061987961.png?v=1737558110"},{"product_id":"some-of-the-most-exquisite-depictions-of-renaissance-architecture","title":"„Einige der exquisitesten Darstellungen von Renaissance-Architektur“","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDas Exemplar des Baumeisters von Chartres von einer bisher nicht erfassten, unkorrigierten Erstausgabe des ersten Zustands.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJacques Androuet du Cerceau (ca. 1510–1585); Macé Drouault (ca. 1550 – nach 1621).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLivre d’architecture de Jaques Androuet du Cerceau, contenant les plans \u0026amp; dessaings de cinquante bastimens tous differens: pour instruire ceux qui desirent bastir, soient de petit, moyen, ou grand estat. Avec declaration des membres \u0026amp; commoditez, \u0026amp; nombre des toises, que contient chacun bastiment, dont l’elevation des faces est figurée sur chacun plan […].\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e[Kolophon:] Paris, Benoist Prevost, 1559. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFolio in 4s. [32] Bl., mit drei großen grotesken Initialen; 69 Bl. mit einseitigen Kupferstichen. Vollständig.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMit 7 zusätzlichen Tafeln: eine Falttafel, die auf der vorderen Klebeseite angebracht ist; vier Tafeln, die zwischen dem ersten und zweiten vorderen Endpapier eingeklebt sind; eine auf der Rückseite des zweiten vorderen Endpapiers und eine auf dem dritten hinteren Endpapier angebracht. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZahlreiche Tinteninschriften und Zeichnungen im gesamten Band, hauptsächlich von einer einzigen Hand aus dem 16. Jahrhundert, die als Macé Drouault, Baumeister von Chartres, identifiziert wurde (vollständige Transkriptionen verfügbar).\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZeitgenössischer Kalbslederband mit erhabenen Bändern und goldgeprägten floralen Motiven auf dem Buchrücken und den Deckeln. \u003cbr\u003eExlibris auf der hinteren Klebeseite der spanischen Architekten Luis Cervera Vera (1914–1998) und Luis Cervera Miralles (1946–2025). Cervera Vera verfügte über eine umfangreiche Architekturbibliothek, die später in New York versteigert wurde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJacques Androuet du Cerceau war „der bedeutendste und mit Abstand einflussreichste der Architekten-Autoren des 16. Jahrhunderts“ (Weibenson \u0026amp; Baines) und berühmt für seine Traktate, die die Architektur der Renaissance in Frankreich dokumentierten und maßgeblich beeinflussten. Ursprünglich in Orléans und später in Paris ansässig, veröffentlichte er sein einflussreiches Livre d’Architecture (hier angeboten), das fünfzig architektonische Entwürfe präsentiert, die durch 171 Abbildungen auf 69 Tafeln illustriert sind. Diese maßgefertigten, maßstabsgetreuen Pläne für Stadthäuser, hôtels particuliers und Schlösser waren nach aufsteigenden Baukosten geordnet und damit einem breiten sozialen Publikum zugänglich. Im Gegensatz zu früheren Traktaten, die sich auf extravagante Projekte der Elite konzentrierten, betonte du Cerceau wirtschaftliche Machbarkeit, praktische Baudetails und präzise Vermessung. Sein systematischer Ansatz wurde durch zwei weitere, 1561 und 1582 veröffentlichte Bände fortgesetzt und festigte seinen bleibenden Einfluss.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDieses Exemplar repräsentiert die bisher nicht erfasste, unkorrigierte Erstausgabe des ersten Zustands mit französischem Text. Es wurde keine bibliographische Referenz zu diesem Zustand gefunden. Dieser einzigartige Zustand enthält Nummerierungsfehler, die sowohl im französischen Exemplar der Bibliothèque nationale de France (BnF) als auch in der lateinischen Ausgabe, die im selben Jahr vom selben Drucker gedruckt wurde, nicht vorhanden sind. Beispielsweise ist die Tafel XLV hier fälschlicherweise als XLX nummeriert und in allen anderen bekannten Exemplaren auf XLV korrigiert. Darüber hinaus weisen mehrere Tafeln in diesem Exemplar eine mit der Schriftmaschine bedruckte Nummerierung oberhalb des Bildes auf, während die Nummern in anderen Exemplaren in die Tafeln graviert sind. Diese unverwechselbaren Merkmale bestätigen, dass dieses Exemplar älter ist als andere bekannte Exemplare, einschließlich der lateinischen Ausgabe, was es zur frühesten und seltensten Ausgabe macht. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDie französische Ausgabe ist sehr selten und erscheint nicht in den digitalen Katalogen der LoC, des Rijksmuseums, der Yale usw.\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExemplar des Baumeisters\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDie Zeichnungen und Inschriften umfassen umfangreiche künstlerische Kritzeleien und Notizen auf der Rückseite des letzten hinteren Endpapiers, die einen Grundriss, eine Skizze eines Männerkopfes und Studien zu Blattwerk zeigen. Die hintere Klebeseite trägt die Zeichnung eines Löwenkopfes, und anderswo gibt es ein schwaches, vollseitiges Büstenbild einer Frau, das mit roter Tinte ausgeführt wurde. Eine klare Inschrift lautet: „Ce present livre appartient à moi, maistre Macé Drouault“ („Dieses Buch gehört mir, Meister Macé Drouault“). Macé Drouault war ein Baumeister (Architekt), der in Chartres unter der Autorität von König Heinrich IV. von Frankreich tätig war und insbesondere zu den Befestigungsanlagen der Stadt beitrug. Ein späterer, nicht identifizierter Besitzer fügte mehrere architektonische Tafeln aus den 1650er Jahren hinzu und strich einige von Drouault gemachte Inschriften durch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eZustand\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDer Einband ist leicht abgenutzt, wurde kürzlich strukturell repariert (wobei mittelalterliche Buchbindeabfälle sichtbar wurden), ein Restaurierungsbericht ist verfügbar. Der Titelblatt fehlt die untere Hälfte (ursprünglich blank), die durch späteres Papier ersetzt wurde, das mit einem von Hand in Tinte und Bleistift hinzugefügten Impressum versehen ist. Einige alte Randreparaturen, einschließlich der Ecken der Tafeln XIII und XXXIX, beeinträchtigen die Bilder leicht.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLiteratur \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eBerlin Katalog. Katalogeintrag 2360.\u003cbr\u003eGeymüller, Henry de. Les Du Cerceau, leur vie et leur oeuvre. Paris, 1887, S. 310.\u003cbr\u003eMasson, André, Herausgeber. Katalog der École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris. Eintrag 647.\u003cbr\u003eWeibenson, Dora, und Claire Baines. The Mark J. Millard Architectural Collection, French Books: Sixteenth Through Nineteenth Centuries. Millard Architectural Collection, 1993.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50179742433623,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/rn-image_picker_lib_temp_c5887521-c66e-48ae-8816-97706b76c591.png?v=1741968609"},{"product_id":"how-to-create-and-manage-a-tobacco-plantation","title":"Wie man eine Tabakplantage anlegt und betreibt","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[Louis, comte de Villeneuve (1768-1851)].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eTraité complet de la culture, fabrication et vente du tabac, d'après les procédés pratiqués dans la Pannonie, la Virginie, le Danemarck, l'Ukraine, la Valteline, la Guyane françoise, et ci-devant dans la Guyenne. Auquel on a joint d'autres objets d'economie rurale, qui, réunis ou substitués au tabac, en rendent la culture encore plus utile aux propriétaires, et tres intéressante pour l'etat. Ouvrage orné de six planches en taille-douce.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eParis, bei Buisson, Buchhändler und Drucker, Rue Hautefeuille, Nr. 20, 1791.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eviii, xvi, 256, 257, [1], 257-456 Seiten, [2] Blätter, mit 6 Falttafeln.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZeitgenössischer, gesprenkelter Kalbslederbandrücken mit goldgeprägten Ornamenten und roten Kanten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDieses Werk erschien als Reaktion auf die Aufhebung des staatlichen Tabakmonopols in Frankreich im Jahr 1791 und bietet eine umfassende Studie über den Tabakanbau in Europa und Amerika. Es beschreibt jede Produktionsphase im Detail – von der Bodenbereitung und Ernte bis zur Verarbeitung und zum Verkauf – und bietet Landbesitzern praktische Orientierungshilfe für einen neu deregulierten Markt. Die sechs großen Falttafeln illustrieren wesentliche Aspekte der Plantagenarbeit, darunter Trockenräume, Maschinen und Feldarbeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eNeben seinem technischen und wirtschaftlichen Schwerpunkt überschneidet sich dieses Werk unweigerlich mit der Geschichte der Sklaverei, da Tabakplantagen in Amerika – insbesondere in Virginia und Französisch-Guayana – stark von versklavter Arbeitskraft abhängig waren. Seine Beschreibungen großflächiger Plantagen in Kolonialgebieten dokumentieren indirekt die Bedingungen der Zwangsarbeit, unter denen ein Großteil des weltweiten Tabaks angebaut wurde. Der pragmatische Ansatz des Autors in Bezug auf Arbeitsorganisation und Kostenberechnungen, ohne das damit verbundene menschliche Leid anzuerkennen, spiegelt die merkantile Denkweise der damaligen Zeit wider.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eleichte Abnutzung der Bindung, Halbtitel mit der Inschrift „Bigotte notaire public à Punerot“, Fleck in Bogen C, Stockflecken in Bogen P, Z4-Z5 lose. Ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eReferenz: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eArents, G. Tobacco, IV:1107; Goldsmiths'-Kress Nr. 14672.16; Pritzel 11704.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50202580812119,"sku":"","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/af94b664-c883-43fc-bc96-6135aee5789f.png?v=1742288707"},{"product_id":"coming-into-her-own-as-an-independent-artist","title":"Kommt als unabhängige Künstlerin immer mehr zu ihrer eigenen Stärke","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eMaria Margaretha van Os (1779-1862).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eStillleben mit Blumen und Früchten.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDen Haag, ca. 1820–1840.\u003cbr style=\"mso-special-character: line-break;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLineBreakNewLine]--\u003e\u003cbr style=\"mso-special-character: line-break;\"\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÖl auf Holz, 38 x 29 cm. In einem zeitgenössischen, aufwendig gestalteten, vergoldeten Gipsrahmen mit kunstvollem Durchbruchsdesign und einer kleinen, unten mittig eingravierten Plakette mit der Aufschrift „Maria van Os“.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDieses wunderbare Stillleben von Maria Margaretha van Os ist ein bedeutendes Übergangswerk in ihrer Karriere, das ihren Wandel von der Schülerin zur unabhängigen Künstlerin markiert.\u003cbr\u003eMaria war eine niederländische Stilllebenmalerin aus der angesehenen Künstlerfamilie Van Os in Den Haag. Sie wurde von ihren Eltern, der Pastellmalerin Susanna de la Croix und dem berühmten Stilllebenmaler Jan van Os, sowie von ihren Brüdern Pieter Gerardus van Os und Georgius Jacobus Johannes van Os ausgebildet. Ihr Werk erlangte nationale Anerkennung, und 1826 wurde sie Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Amsterdam ernannt – eine außergewöhnliche Auszeichnung für eine Frau zu jener Zeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDie Ausführung dieses Gemäldes weist eine größere Ähnlichkeit mit dem Werk ihres Vaters auf als mit ihren späteren Stillleben und unterstreicht damit seine frühe Stellung in ihrem Œuvre. Bemerkenswert ist, dass es das einzige bekannte Beispiel ist, in dem sie auf der linken Seite signierte, entsprechend der üblichen Platzierung von Jan van Os. Alle anderen bekannten Werke sind mit M.M. van Os oder einer Variante davon konsequent auf der rechten Seite signiert. Die Platzierung der Signatur in diesem Fall deutet darauf hin, dass sie zum Zeitpunkt der Entstehung noch eng an die Praxis ihres Vaters angelehnt war. Der Stil der Buchstaben, insbesondere die Form des Großbuchstabens „M“, stimmt mit ihren authentifizierten Signaturen auf der rechten Seite überein und stützt die Zuschreibung. Ihre spätere Entscheidung, auf der rechten Seite zu signieren, scheint ein bewusster Versuch gewesen zu sein, ihr Werk von dem ihres Vaters abzugrenzen und ihre eigene künstlerische Identität zu behaupten. In diesem Sinne stellt das vorliegende Werk wahrscheinlich einen Durchbruch dar – ein Werk, das den Moment festhält, in dem sie sich aus dem Einfluss ihres Vaters löste und sich als eigenständige Künstlerin etablierte. Es ist daher ein seltenes und historisch bedeutsames Gemälde, das einen einzigartigen Einblick in eine prägende Phase in Maria van Os’ Karriere bietet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDieses Gemälde ist ein wunderschönes und raffiniertes Beispiel für Maria Margaretha van Os’ Meisterschaft in der Stilllebenmalerei. Es zeigt ihre außergewöhnliche Liebe zum Detail, ihre feine Darstellung von Texturen und ihren geschickten Einsatz von Licht, um Tiefe und Realismus zu erzeugen. Die Komposition ist zugleich harmonisch und elegant und spiegelt ihr tiefes Verständnis für natürliche Formen und deren Anordnung wider.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eProvenienz:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eMit Knoedler London, 1928, £25; Unbekannte Privatsammlung; \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003eHannam’s Auctioneers, UK, 2025.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eQuellen: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/rkd.nl\/imageslite\/3910387\"\u003ehttps:\/\/rkd.nl\/imageslite\/3910387\u003c\/a\u003e (dieses Gemälde)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eImmerzeel 2, 285\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eKramm 1857-1864\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eKatalogi van tentoonstellingen van Levende Meesters, gehouden in Den Haag, Amsterdam, Haarlem, Rotterdam, Utrecht in de jaren 1814-1844 [ex. aanwezig op Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie, Den Haag].\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDe Vrouw 1813-1913 Tentoonstellingscatalogus Meerhuizen Amsteldijk (Amsterdam 1913) 112.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. Hoogenboom, De stand des kunstenaars. De positie van kunstschilders in Nederland in de eerste helft van de negentiende eeuw (Leiden 1993) 91.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eS. van Loo, ‘The forgotten accomplishments of the painter duet Maria Margaretha van Os (1779-1862) and Petronella van Woensel (1785-1839), or how two Dutch women artists in the first half of the nineteenth century befriended one another and decided to dedicate their lives to still-life painting’, Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Antwerpen 2000) 231-263.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eHanna Klarenbeek, \u003ci\u003eOs, Maria Margaretha van\u003c\/i\u003e, in: \u003ci\u003eDigitaal Vrouwenlexicon van Nederland.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eArt Prices Current\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e, 1928, no. 1539.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50227519848791,"sku":"","price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/b114a3d9-2efe-4347-b43c-e9800535bf7d.png?v=1742551160"},{"product_id":"a-celebration-of-her-paper-art","title":"Eine Hommage an ihre Papierkunst","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eJohanna Koerten (1650-1715).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eHet stamboek op de papiere snykunst van mejuffrouw Joanna Koerten, huisvrouw van den heere Adriaan Blok. Bestaande in Latynsche en Nederduitsche gedichten der voornaamste dichters.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAmsterdam, für Rechnung der Compagnie, 1735.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e8°. [8], 231 S. Mit einem gravierten Frontispizporträt von Johanna Koerten und einem Titelvignett, beide von Jan Punt (1711-1779) und auf 1734 datiert. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZeitgenössischer Kalbsbandeinband mit goldgeprägtem Rücken und marmorierten Schnittseiten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eSeltene Piratenausgabe des gedruckten \u003ci\u003eAlbum amicorum\u003c\/i\u003e der berühmten Amsterdamer Papierschnittkünstlerin Joanna Koerten, die 117 lobende Beiträge prominenter Persönlichkeiten enthält – darunter mehrere bemerkenswerte Frauen wie die Dichterin und Verlegerin Katharina Lescailje, die Naturforscherin und Künstlerin Maria Sibylla Merian, die Dichterin Gesina Brit und die ebenfalls Papierschnittkünstlerin Elizabeth Crama. Diese Ausgabe erschien ein Jahr vor der (ebenfalls sehr seltenen) autorisierten Version mit dem Titel \u003ci\u003eGedichten op de overheerlyke papiere snykunst van wyle mejuffrouwe Joanna Koerten\u003c\/i\u003e (Amsterdam, S. van Esveldt, 1736). Koertens ursprüngliches \u003ci\u003eAlbum amicorum\u003c\/i\u003e wurde 1765 als Einzelblätter verstreut, und viele davon sind heute verloren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eIhr Ruf in der Niederländischen Republik und darüber hinaus war außergewöhnlich. Koertens technisch virtuose Papierschnitte – die oft allegorische, historische oder königliche Motive darstellten – fanden Bewunderer aus dem Kreis der lokalen Würdenträger bis hin zu Zar Peter dem Großen. Nach ihrem Tod von ihrem Ehemann Adriaan Blok zusammengestellt, bewahrt der Band jahrzehntelange Autographen, Gedichte und kritische Reaktionen auf, die von Besuchern des Hauses des Paares gesammelt wurden, das als kultureller Salon bekannt war, in dem Koertens Schnitte ausgestellt wurden. Die Aufnahme von Werken führender Dichter und Gelehrter sowie hochwertigen Radierungen von Jan Punt ordnet das \u003ci\u003eStamboek\u003c\/i\u003e an der Schnittstelle von Literaturkultur, bildender Kunst und privatem Gedenken ein. Es zeugt nicht nur von Koertens kritischer Rezeption, sondern hebt auch ihre Rolle bei der Förderung der Anerkennung von Frauen in der Kunst hervor. Die Anwesenheit der oben genannten Beitragsschreiberinnen unterstreicht sowohl Koertens kulturelle Stellung als auch den Wert des \u003ci\u003eStamboek\u003c\/i\u003e als seltenes frühes gedrucktes Forum für den intellektuellen und künstlerischen Ausdruck von Frauen im achtzehnten Jahrhundert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBand am Falz und an den Ecken etwas abgenutzt, fehlt das erste freie Endpapier, ansonsten in sehr gutem, originalem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLiteratur:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ePeacock, Martha Moffitt. “Paper as Power: Carving a Niche for the Female Artist in the Work of Joanna Koerten.” \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNederlands Kunsthistorisch Jaarboek (NKJ) \/ Netherlands Yearbook for History of Art\u003c\/i\u003e, Band 62, 2012, S. 238–65.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51028079870295,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/5f76e721-1800-49d6-8404-3c966aee7bfb.png?v=1750948022"},{"product_id":"368-plates-the-largest-print-series-by-an-early-modern-woman","title":"368 Tafeln: die größte Druckserie einer Frau der Frühen Neuzeit?","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCatharina Sperling (1699–1741).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBiblicae V. T. representationes […] \u003c\/span\u003eBiblische Vorstellungen Alten Testaments […] Répresentations tirées du V.T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e[Mit:]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eHistoriae Novi Testamenti […] Neu-Testamentische Geschichten […] \u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHistoires du Nouveau Testament.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAugsburg: Johann Simon Negges, [ca. 1730].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eOblong 8° (19 × 24.5 cm). Mit 2 gravierten Titelblättern und 368 Kupferstichen (283 Altes Testament + 85 Neues Testament), auf breitmargigem Papier. Vollständig, wie in BnF (FRBNF45935344). Zeitgenössischer marmorierter Kalbsband.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eVollständige Serie biblischer Drucke, entworfen und vermutlich gestochen von der Augsburger Miniaturmalerin und Grafikerin Catharina Sperling (geb. Heckel). Dies könnte die größte von einer Frau im frühneuzeitlichen Europa geschaffene Druckserie sein. In einem Akt offensichtlicher \u003cb\u003ezensorialer Femizid\u003c\/b\u003e zeigt dieses Exemplar die bewusste Entfernung des Vornamens der Künstlerin („Catharina“) von allen drei Stellen auf den Titelblättern – die Auslöschung des geschlechtsspezifischen Merkmals ihrer Identität und die Darstellung der Urheberschaft als mehrdeutig männlich oder neutral.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCatharina Sperling (auch als Sperling-Heckel, Sperlingin und anderen Varianten verzeichnet) wurde von ihrem Vater, dem Goldschmied Michael Heckel, im Zeichnen und von Johann Ulrich Kraus im Stechen ausgebildet. Sie wurde für ihre raffinierten Miniaturporträts bekannt. 1725 heiratete sie den Stecher Hieronymus Sperling; 1741 starb sie tragisch an Komplikationen nach der Geburt ihres ersten Kindes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDas Titelblatt gibt stolz an, dass die Tafeln „von Catharina Sperling, berühmter Miniaturmalerin, erfunden und gezeichnet“ wurden, obwohl die Tafeln selbst ununterzeichnet sind. Es ist daher ungewiss, ob sie sie selbst gestochen hat oder ob sie von einer anderen Hand – möglicherweise ihrem Ehemann – ausgeführt wurden. Dennoch beschreiben zeitgenössische Quellen sie sowohl als Designerin als auch als Stecherin, was ihre Urheberschaft an den Tafeln sehr plausibel macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDieses Exemplar enthält die vollständige Abfolge von 283 Tafeln des Alten Testaments und 85 Tafeln des Neuen Testaments, die jeweils mit einem biblischen Zitat in Latein, Deutsch und Französisch beschriftet sind. Beide Teile werden von gravierten, dreisprachigen Titelblättern eingeleitet. Vollständige Exemplare dieser Serie sind äußerst selten; wir haben nur Exemplare in der Bibliothèque nationale de France und der Bayerischen Staatsbibliothek nachverfolgt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eObwohl dieses Werk von der Deutschen Digitalen Bibliothek über die VD18-Nummer 12330248-001 referenziert wird, fehlt es im eigentlichen VD18 – möglicherweise aufgrund seiner Klassifizierung als Druckserie statt als gedrucktes Buch.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e: Band an den Rändern und Falzen abgenutzt. Neue, feste Papier-Endpapiere; die letzten beiden Tafeln darauf aufgeklebt. Tafeln mit starkem Abzug auf breitmargigem Papier, einige Tafeln nicht in der richtigen Reihenfolge gebunden. Datum in Tinte auf dem ersten Titelblatt. Allgemein leicht stockfleckig mit gelegentlichen Daumenabdrücken. Die meisten Tafeln weisen Flecken an den äußeren Rändern auf, die gelegentlich leicht in den Bildbereich hineinreichen. Sieben Tafeln mit Rissen am Rand, von denen zwei das Bild leicht beeinträchtigen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLiteratur\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÜber Catharina Sperling: Thieme\/Becker XVI, S. 209 (unter M. Heckel); CERL cnp01067155; DNB: 129113395.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÜber Augsburger Bildbibeln: Gier\/Janota, S. 823–830.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÜber Johann Simon Negges (ca. 1726–1792): Gier\/Janota, S. 1284.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51040551797079,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/39187cba-946f-4ff1-87d0-97d53b54b7c3.jpg?v=1750946930"},{"product_id":"the-prevailing-ideas-about-art-in-18th-century-amsterdam-signed-copy","title":"Die vorherrschenden Vorstellungen von Kunst im Amsterdam des 18. Jahrhunderts; signiertes Exemplar","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCornelis Ploos van Amstel (1726-1798).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eRedenvoeringen gedaan in de Teken-Academie te Amsterdam.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAmsterdam, J. Yntema, 1785.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e8°. XXIV, 325, (2 Anz.) S.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZeitgenössischer Baumkalbsbandeinband mit goldgeprägtem Buchrücken und marmorierten Schnittkanten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDie erste und einzige Ausgabe der luxuriösen Quarto-Ausgabe, die eine Sammlung von fünf „Reden“ (Vorträgen) über die Kunst des Zeichnens enthält, die zwischen 1766 und 1785 von ihrem Gründungsdirektor Cornelis Ploos van Amstel (1726–1798) an der Zeichenakademie in Amsterdam gehalten wurden. Diese Ausgabe, gedruckt auf Filigranpapier im 4to-Format, erschien auch in einem zugänglicheren 8vo-Format. Darüber hinaus verrät eine Inschrift auf dem vorderen Vorsatz, dass dieses Exemplar vom Autor am 7. September 1787 dem Kunstliebhaber J.F. Delfing in Amsterdam geschenkt wurde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ePloos van Amstel, ein prominenter und äußerst fantasievoller Drucker und Zeichner des 18. Jahrhunderts, war für seine Kunst im Stil des 17. Jahrhunderts bekannt, die die Essenz der niederländischen Landschaft und der Stadtlandschaften seiner Zeit einfing. Seine Arbeit als Pädagoge an der Zeichenakademie in Amsterdam wurde hoch geschätzt, und diese Vorträge spiegeln sein tiefes Engagement für die Vermittlung der Prinzipien des Zeichnens wider, insbesondere im Zusammenhang mit dem Studium der Natur, der Perspektive und der menschlichen Figur. Dieses Werk, das einem Kunstliebhaber geschenkt wurde, bietet Einblicke in Ploos van Amstels künstlerische Philosophie und seinen Einfluss auf die nächste Generation niederländischer Künstler und spiegelt den Stand der Gedanken über Kunst und Ästhetik im späten 18. Jahrhundert wider.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eleichte Abnutzung der Bindung. Mit nicht identifizierter Exlibris-Plakette aus roten, ineinander verschlungenen Initialen „JvR“(?) hinter einem ovalen Zierrahmen mit dem Aphorismus „Deo, non Fortuna“. Inschriften in Tinte vom Autor auf dem ersten freien Vorsatz. In Tinte nummeriert in der oberen Ecke des Vorsatzes, des Halbtitels und des Titels, Exlibris-Stempel am Fuß des Titels. Ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eReferenz:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSTCN 260530263.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eKunst auf Schrift 1159.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51483476918615,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/9930676d-2d89-40ad-9261-7f541836a3db.png?v=1755253189"},{"product_id":"het-loo-by-de-hooghe","title":"Het Loo von De Hooghe","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eRomeyn de Hooghe 1645-1708 [Künstler].\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eKorte beschryving benevens eene naauwkeurige afbeelding en verdere gezichten, van 't Koninglyke Lusthuis 't Loo, op de Veluwe in Gelderland.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAmsterdam, G.W. van Egmond, 1786.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e8°. 16 Blätter, mit 14 Radierungs- und Kupferstichen auf [28] Blättern, von denen 1 gefaltet ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eOriginaldruck des Verlags mit Titel auf dem Vorderumschlag. Er zeigt das Schloss in seiner Gesamtheit einschließlich der Seitenflügel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eKomplettes Exemplar im Originalband der wunderbaren Druckserie von Romeyn de Hooghe, die das größte niederländische Schloss und – insbesondere – seine Gärten zeigt, die damals brandneu waren. Das Schloss wurde für Wilhelm (Willem) III. (1650-1702) erbaut und steht für den Höhepunkt niederländischen Reichtums und Ruhms. Die Karriere des wunderbaren Radierers De Hooghe war eng mit der von Wilhelm III. verbunden, der zu großer Macht aufstieg und schließlich die englische Krone erhielt. De Hooghe unterstützte Wilhelm III. durch die Radierung einer Reihe politischer Drucke. Wilhelm III. kaufte 1684 die mittelalterliche Burg Het Oude Loo. Auf ihrem Gelände ließ er eines der angesehensten Häuser der damaligen Zeit mit weitläufigen umliegenden Gärten errichten. Die Drucke vermitteln einen guten Eindruck der prachtvollen Anlage dieses königlichen Landschlosses. Romeyn de Hooghe (1645-1708) wurde neben der Erstellung dieser Druckserie auch beauftragt, mehrere Statuen für die Gärten von Het Loo zu entwerfen. So stellten sowohl die Errichtung des neuen Loo als auch der anschließende Auftrag für diese Druckserie einen Höhepunkt für Wilhelm III. und De Hooghe dar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDer erste Druck dieser Serie ist eine atemberaubende gefaltete Ansicht des Schlosses, die mit beeindruckenden 19 x 128 cm misst und aus drei zusammengefügten Radierungen besteht. Vor dem Gebäude ist König-Stadtholder Willem III. mit seinem Gefolge auf dem Rückweg von einer großen Jagd zu sehen. Ganz links im Hintergrund ist die alte Burg sichtbar, als Erinnerung an die Geschichte von Het Loo. Die anderen 13 Taf\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003en\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003esind Doppelseiten\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e und zeigen in De Hooghes meisterhaftem Radierungsstil die verschiedenen Teile des äußerst innovativ und modern gestalteten Gartens.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDiese Ausgabe wurde etwa 80 Jahre nach De Hooghes Tod veröffentlicht und spiegelt das erneuerte Interesse an Het Loo in dieser Zeit wider. Der begleitende Text merkt mit etwas Frustration an, dass Stadtholder Willem V. aufgrund politischer Entwicklungen, die eine Rückkehr zu seinem gewohnten Wohnsitz in Den Haag unmöglich machten, in Het Loo lebte. Die Serie wurde erstmals um 1695 ohne Text vom in Amsterdam ansässigen Verleger Pieter Persoy veröffentlicht. Für die vorliegende Ausgabe wurde sein Name durch den von Egmond ersetzt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDiese seltene Druckserie wurde 2007 vom damaligen Schlossdirektor John R. ter Molen ausführlich beschrieben und reproduziert in \u003ci\u003e't Konings Loo: een serie prenten met gezichten van paleis Het Loo en zijn tuinen, vervaardigd door Romeyn de Hooghe en omstreeks 1695 voor het eerst uitgegeven.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBuchrücken abgenutzt, Einbände leicht abgestoßen, Kleberreste an der Ecke des Vorderumschlags. Durchgestrichener Bibliotheksstempel des Gemeentemuseum Arnhem am Fuß der Titelseite und auf der leeren Rückseite. Ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBibliographie:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSTCN ID17370848X (nur 2 Exemplare: KB \u0026amp; Rijksmuseum).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eNicht in BL.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eNur zweimal bei Auktionen verzeichnet: 2010 (Adams Amsterdam Auctions); 2012 (Burgersdijk and Niermans's Auction). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHollstein IX, Nr. 308-321.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLandwehr (1970) Nr. 109.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eTer Molen, 't Konings Loo : een serie prenten met gezichten van paleis Het Loo en zijn tuinen, vervaardigd door Romeyn de Hooghe en omstreeks 1695 voor het eerst uitgegeven. Alphen aan den Rijn, 2007.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVan Nierop et al. Romeyn de Hooghe : De verbeelding van de Gouden Eeuw (2008), 1786.01.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51519563432279,"sku":null,"price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/merged_het_loo_25pct_2ddea41a-fdd3-4ef7-b973-a63d34cca7a6.png?v=1757323528"},{"product_id":"making-the-nation-an-exceptional-album-of-drawings-of-dutch-women-in-regional-costume","title":"Eine Nation formen: ein außergewöhnliches Album mit Zeichnungen niederländischer Frauen in Trachten","description":"\u003cp\u003e\u003ca class=\"button button--secondary\" href=\"mailto:hugo@artemrarebooks.com?subject=Enquiry%20about%20Making%20the%20nation\"\u003eNach diesem Album fragen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ee0000;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eRossina Murray (?-?) [Besitzerin und mögliche Autorin\/Künstlerin].\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAlbum mit 28 Aquarellzeichnungen von Kostümdarstellungen verschiedener Figuren aus den Niederlanden.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eNiederlande [Amsterdam?], [ca. 1801].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHohes Folio (48,5 x 30 cm). Mit 25 Aquarellzeichnungen auf dickem Papier mit dem Wasserzeichen 'J. Ruse\/ 1801', größtenteils mit schützendem Seidenpapier dazwischen, die niederländische Menschen darstellen, mit handschriftlichen Bildunterschriften in Englisch, Französisch und Niederländisch; mit 3 weiteren losen Aquarellen aus derselben Hand, aber auf anderem Papier (Wasserzeichen 1797), die eingefügt sind und zwei niederländische Figuren zeigen, die den anderen Zeichnungen ähneln, sowie eine größere niederländische Winterlandschaft mit Eisschiffen und Schlittschuhläufern (26,5 x 38 cm).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLuxuriös gebunden in zeitgenössischem, schwerem, farblich marmoriertem Kalbsleder im Empire-Stil, mit einem geometrisch-ornamentalen Fries in Schwarz und Gold, der den Deckelkanten ziert. Vergoldete Kanten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eEin hohes, wunderschön gebundenes Album mit 28 Aquarellzeichnungen von niederländischen Menschen in traditioneller Kleidung – hauptsächlich Frauen aus Amsterdam, aber auch Figuren aus anderen Provinzen, von denen viele mit der maritimen Wirtschaft der Stadt in Verbindung stehen. Obwohl die Zeichnungen weder signiert noch datiert sind, befinden sie sich auf Papier mit dem Wasserzeichen 1801, was mit ähnlichen gedruckten Abbildungen in niederländischen Kostümbüchern übereinstimmt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eEin wichtiges Zeugnis für die Rolle der visuellen Kultur bei der Formung der nationalen Identität.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAuf der letzten freien Vorspannseite vor der ersten Zeichnung erscheint der Name \u003ci\u003eRossina Murray\u003c\/i\u003e, der in derselben Handschrift wie die Bildunterschriften unter den Zeichnungen verfasst ist. Diese Bildunterschriften in Englisch, Französisch und Niederländisch setzen den englischen Text oben und geben ihm die meisten Details, wobei häufig Berufe, Stadtteile oder lokale Bräuche angegeben werden. Obwohl wir uns nicht sicher sein können, dass sie die Bilder gemalt hat, macht die handschriftliche Evidenz es sehr wahrscheinlich, dass sie die Bildunterschriften selbst verfasst hat. Darüber hinaus wissen wir jedoch nichts weiter über Rossina Murray.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eGegen 1800 waren Darstellungen von Menschen in lokaler Tracht ein beliebtes Motiv in Druckprodukten, und viele Verleger in Europa gaben einzelne Abbildungen oder Bildserien heraus. Kostümbücher spielten eine entscheidende Rolle bei der Formung neuer Ideen von nationaler Identität, indem sie die Menschen, Regionen und Traditionen eines Landes visuell zu einer einzigen, einheitlichen Erzählung zusammenfügten. Durch lebendige Darstellungen lokaler Trachten und Bräuche verwandelten sie regionale Vielfalt in ein Symbol kollektiver Zugehörigkeit und ermöglichten es den Lesern, sich eine gemeinsame nationale Kultur vorzustellen, selbst ohne über die Grenzen ihrer eigenen Städte hinausreisen zu müssen. Für englische Leser boten solche Alben auch ein Andenken an Reisen und einen Einblick in das niederländische Leben, wodurch sie die wachsende Faszination der Zeit für fremde Bräuche befriedigten und zugleich künstlerische Faszination mit den Idealen der Aufklärung verbanden, die nationale Eigenart zu dokumentieren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDie Zeichnungen in unserem Album sind eng mit den gedruckten Abbildungen niederländischer Trachten verwandt, die um 1800 in niederländischen Publikationen erschienen, wobei die Zeichnungen deutlich größer sind. Stilistisch ähneln sie am ehesten denen in der Modezeitschrift \u003ci\u003eKabinet van mode en smaak\u003c\/i\u003e, die zwischen 1791 und 1794 in acht Bänden veröffentlicht wurde. Einige der Zeichnungen stammen entweder direkt oder in variierter Form aus Maaskamps \u003ci\u003eAfbeeldingen van kleeding, zeden en gewoonten in de Bataafsche Republiek\u003c\/i\u003e (Amsterdam, 1803–07), dem ersten niederländischen Kostümbuch, das mehrere Provinzen behandelte und das auch in London veröffentlicht wurde. Die englische Ausgabe deutet darauf hin, dass es zu jener Zeit ein internationales Interesse an niederländischen Kostümabbildungen gab und könnte erklären, warum unser Album englische Bildunterschriften enthält und möglicherweise für einen englischen Besitzer bestimmt war. Die Informationsquelle für einen Teil der Zeichnungen und ihre Bildunterschriften scheint aus diesen Publikationen zu stammen, doch für viele andere konnten wir keine Quelle nachweisen, was darauf hindeutet, dass es sich um eigenhändige Entwürfe handelt. Dies lässt uns mit der Frage zurück, wer diese Zeichnungen angefertigt hat. Es muss jemand mit persönlicher Kenntnis niederländischer Trachten gewesen sein, daher scheint es unwahrscheinlich, dass das Album in England angefertigt wurde. Wurde es vielleicht für Rossina Murray angefertigt, als sie die Niederlande besuchte? In jedem Fall haben wir noch kein beeindruckenderes Exemplar eines frühen niederländischen Kostümbuches gefunden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDie Zeichnungen in diesem Album umfassen mit ihrer englischen Bildunterschrift:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Eine Amsterdamer Milchfrau’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Ein Bauer auf dem Markt mit einer Heuschaufel’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Ein Friesenbauer’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Ein Friesenbauer in der Tracht, die nach der Ankunft der Franzosen im Land getragen wurde’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Der Kapitän eines kleinen Turfbootes’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Ein Bauer aus Saardam, Nordholland – wo Peter der Große den Schiffbau lernte’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Ein Bürgermeister von Amsterdam’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Die Frau eines Amsterdamer Schiffstimmermannes, die in einem bestimmten Stadtteil lebte’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Die Tochter eines Bürgers’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Ein Fischer’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Die Frau des Fischers’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Eine Dienerin auf dem Heimweg vom Markt’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Aus dem Dorf Hinlopen in Nordholland – eine verheiratete Frau’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Eine junge Person aus demselben Dorf Hinlopen, die, solange sie \u003cu\u003eunverheiratet\u003c\/u\u003e ist, keinen Kranz auf ihrer Mütze tragen darf’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Schlitten zum Transport von Waren’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[Ein kleiner Junge und ein kleines Mädchen]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Garnelen zum Verkauf’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Ein Fischer, der nach Den Haag zurückkehrt, mit Gemüse in seinem Korb, nachdem er seinen Fisch verkauft hat.’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Eine Heringverkäuferin, die an einer Straßenecke sitzt.’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Eine römisch-katholische Dienerin. Erkennbar an ihrem schwarzen Tuch’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Eine Frau, die Aale häutet.’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Ein Gelderländer Bauer mit Butterproben für eine Schiffsfracht’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Ein Gelderländer Bauer.’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Der Ehemann des vorgenannten Bauern, auf dem Rückweg vom Melken’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e‘Eine Szene auf dem Eis; eine Frau, die den Schlittschuhläufern \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003eheiße Milch verkauft.’\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[Niederländische Winterlandschaft mit Eisschiffen und Schlittschuhläufern]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e[Amsterdamer Anwohner(?)]\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[Kopie nach einer Radierung von Cornelis Bega - \u003c\/span\u003eSitzender Mann zündet sich eine Pfeife an (RP-P-BI-763)]\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eNeue Buchkante und neue Ecken, die Einbände sind stellenweise leicht rissig oder zerkratzt. Leichte Daumenabdrücke am unteren Seitenrand, sehr leichte Stockflecken. Ansonsten in ausgezeichnetem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLiteratur: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eArntz, W. J. A. \"Maaskamp's Book of Costume-Prints.\" \u003ci\u003eQuaerendo\u003c\/i\u003e, vol. 1, no. 1, 1971, pp. 9–12.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDellmann, Sarah. “Authentically Dutch: Images in Anthropological Discourse.” \u003ci\u003eImages of Dutchness: Popular Visual Culture, Early Cinema and the Emergence of a National Cliché\u003c\/i\u003e, Amsterdam University Press, 2018, pp. 129–87.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e---. “Spectacularly Dutch: Popular Visual Media from Print to Early Cinema.” \u003ci\u003eImages of Dutchness: Popular Visual Culture, Early Cinema and the Emergence of a National Cliché\u003c\/i\u003e, Amsterdam University Press, 2018, pp. 53–93.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eKoolhaas-Grosfeld, E. A. \u003ci\u003eDe ontdekking van de Nederlander in boeken en prenten rond 1800\u003c\/i\u003e. \u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZutphen: Walburg Pers, 2010.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLandwehr. \u003ci\u003eDutch Books with Coloured Plates\u003c\/i\u003e. No. 358.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51608292622679,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/DSC_1088-Edit-Edit-2.png?v=1758204654"},{"product_id":"a-firsthand-encounter-with-arab-life-in-the-desert","title":"Eine persönliche Begegnung mit dem arabischen Leben in der Wüste","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eGustave-Achille Guillaumet (1840-1887).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZelt, gefertigt aus zwei einfarbigen, zusammengenähten Matten\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e [Arabisches Lager].\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAlgerien, ca. 1861-1867.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHolzkohle und weiße Kreide auf Papier. 29 × 45 cm. Unten rechts mit \u003ci\u003eG. Guillaumet\u003c\/i\u003e signiert. Oben rechts von Guillaumet beschriftet: \u003ci\u003e„tente faits avec 2 nattes unies et cousues“\u003c\/i\u003e; auf der Rückseite: \u003ci\u003e„60–90 \/ bleuté sans carte à cadre \/ Lundi matin …”\u003c\/i\u003e (wahrscheinlich Notizen des Rahmensetzers).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e        Diese große Zeichnung zeigt ein arabisches Wüstenlager, in dem sich eine Gruppe von Personen unter einem niedrigen, aus Matten und Stangen errichteten Zelt versammelt. Die Szene ist mit schnellen Holzkohlelinien ausgeführt und durch weiße Akzente hervorgehoben, die das Spiel von Schatten im grellen Licht der Sahara andeuten. Die Figuren sind eher unmittelbar als detailreich skizziert, ihre Gesten vermitteln die Vertrautheit des täglichen Lebens im Lager. Eine in der Handschrift des Künstlers verfasste Inschrift beschreibt die Konstruktion des Zeltes und unterstreicht seinen Wunsch, sowohl Atmosphäre als auch Beobachtung festzuhalten. Dieses Werk entstand während Gustave-Achille Guillaumets Reisen in Algerien Anfang der 1860er-Jahre und gehört zu einer seltenen Gruppe von Skizzen, die er vor Ort anfertigte und die später seine Ateliergemälde beeinflussten. Im Gegensatz zu vielen seiner orientalistischen Zeitgenossen, die nach Spektakel suchten, vertiefte sich Guillaumet intensiv in das algerische Leben und ist für die Nüchternheit, Empathie und Authentizität seiner Sichtweise bekannt; seine längeren Aufenthalte in arabischen Gemeinschaften gaben ihm eine seltene, unmittelbare Vertrautheit mit ihrer Kultur. Hier entsteht beim Betrachter das Gefühl, selbst im Lager anwesend zu sein. Größer und vollständiger ausgearbeitet als die meisten seiner Feldskizzen, dokumentiert dieses Blatt nicht nur seinen Arbeitsprozess, sondern offenbart auch die Qualitäten, die ihn zu einem der unverwechselbarsten Interpreten des Wüstenlebens in der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts machten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eleichte Stockflecken, ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51817167487319,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/100_1328-Bewerkt.png?v=1759322856"},{"product_id":"manuscript-painting-manual","title":"Handbuch der Manuskriptmalerei","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSammlung, die die Nuancen verschiedener Farben für die Malerei auf Glas enthält. \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[und]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eKleiner Geschmack- und Miniaturmalerei-Traktat, um ohne die Hilfe eines Meisters zu lernen. \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eFrankreich, Mitte des 18. Jahrhunderts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e8°, 18 x 11,5 cm.\u003cb\u003e \u003c\/b\u003e[1], [1 blank], 16, [1], [1 blank]; [1], [1 blank], 78 pp. \u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eManuskript in Tinte auf Papier. Wasserzeichen \"D. \u0026amp; C. Blauw\" (Variante von Churchill 194): Mitte des 18. Jahrhunderts.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eGebunden, ohne Einband.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e               \u003c\/span\u003eAls sorgfältig verfasstes Manuskript zur Malerei kombiniert es Material aus gedruckten Autoritäten mit den eigenen Beobachtungen des Herausgebers. Es besteht aus zwei Teilen: der erste, eine kurze Sammlung von Farbabstufungen für die Glasmalerei, der zweite ein ausführlicherer Lehr-Traktat über die Miniaturmalerei. Die Handschrift ist durchgehend einheitlich, mit Ausnahme des Endes des ersten Teils, wo eine zweite Hand mit dem Abschnitt unter der Überschrift \u003ci\u003eblanc poli.\u003c\/i\u003e fortfährt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eWir haben keine direkte Quelle für den ersten Teil gefunden, aber seine Struktur ähnelt der der verschiedenen damals im Umlauf befindlichen gedruckten Handbücher. Der zweite Traktat basiert strukturell auf Catherine Perrots \u003ci\u003eLes leçons royales, ou La manière de peindre en mignature les fleurs et les oyseaux\u003c\/i\u003e (Paris, J.-B. Nego, 1686), insbesondere auf seiner frühesten Ausgabe, da es Farbbegriffe wie \u003ci\u003evermillon\u003c\/i\u003e und \u003ci\u003eoutremer\u003c\/i\u003e beibehält, die in späteren Auflagen geändert wurden. Während die Gesamtstruktur von Perrots Text übernommen wird, weicht das Manuskript in Formulierungen und Wortwahl ab, passt an, anstatt zu kopieren, und stellt somit eine persönliche Überarbeitung etablierter Modelle dar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDas Werk gibt Rezepte für die Pigmentherstellung und Anweisungen für deren Verwendung und Anwendung in einer Vielzahl von Motiven. Einzelne Abschnitte, die oft mit formelhaften Überschriften eingeführt werden (\u003ci\u003ePour faire…\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eManière de…\u003c\/i\u003e), behandeln die Herstellung von Pigmenten (\u003ci\u003evermilion, carmine, bitumen, terre de Sienne, terre d’ombre brûlée, vert de vessie, bleu d’Inde\u003c\/i\u003e), den Umgang mit Schattierung und Tonalität, atmosphärische Effekte wie Himmel und Wolken, architektonische Merkmale einschließlich Kunstmarmor, Tiere, Figuren und Hauttöne, sogar ehrgeizige figurative Motive wie die Figur eines sterbenden Christus. Technische Prozesse erscheinen neben künstlerischer Anleitung: Malen auf Glas, Herstellung von Klebstoffen oder Erzeugung eines glatten weißen Grundes (\u003ci\u003eblanc poli\u003c\/i\u003e).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eMit seinen kalligrafischen Titeln, seiner geordneten Anordnung und zwei unterschiedlichen Handschriften scheint das Werk als Studienhandbuch oder Gedächtnisstütze für einen Amateur oder Studenten konzipiert zu sein, der „ohne die Hilfe eines Meisters“ lernen möchte. Es liefert wertvolle Zeugnisse für die Zirkulation und Anpassung des technischen Wissens von Malern aus gedruckten Traktaten in die private Manuskriptpraxis im Frankreich des 18. Jahrhunderts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e Bindedraht größtenteils verschwunden, was zu fünf losen Quieren führt. Vorder- und Rückseiten sind getönt, fleckig und leicht geknickt. Blindgeprägtes Exlibris von Justin Bourey auf der getönten Vorderseite. Leichte Flecken in den Rändern innen. Ansonsten in gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821580222807,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/82e2faf0-6c95-4a9b-ba08-8463bcf6f3ea.png?v=1759394837"},{"product_id":"a-rare-dutch-drawing-manual-with-111-etched-studies-of-the-human-figure","title":"Ein seltenes niederländisches Zeichenhandbuch mit 111 Radierungsstudien der menschlichen Figur","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ePieter Bodart (ca. 1700–1735), Radierungen; Gerard Hoet (1648–1733), Entwürfe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eDe voornaamste gronden der tekenkonst [...] waar in, door natuurlyke voorbeelden, veelderlei stant en gedaante van hoofden en tronien, alsmede de beweegingen van handen en voeten, mitsgaders veele volkome beelden, zoo mannen als vrouwen in hunne verscheide gestalten, vertoond worden [...].\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLeiden, J.A. Langerak, 1723.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eFolio. \u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[10] pp. Mit Frontispiz, [2] Tafeln, 36 Tafeln mit den Nummern 1–36, 69 Tafeln mit den Buchstaben a–ppp (j, u und w wurden wie bei Signaturmarken ausgelassen) und 3 Falttafeln: \u003cb\u003einsgesamt 111 Tafeln (vollständig).\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSpäteres Kalbsleder mit marmorierten Schnittkanten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eErste und einzige Ausgabe eines sehr seltenen\u003cb\u003e \u003c\/b\u003eniederländischen Zeichenlehrens, das feine Abzüge von Radierungen nach Zeichnungen von Gerard Hoet zeigt, die von Pieter Bodart angefertigt wurden. Das Werk illustriert die menschliche Figur in der Kunst und enthält Studien zu Anatomie, Proportionen und Bewegung. Die erste Serie zeigt Köpfe, Hände und andere Details, zwei pro Seite; die zweite Serie bietet Ganzfiguren in einer Vielzahl von Posen auf ganzen Seiten. Die Falttafeln zeigen aufwendige mythologische Kompositionen, die Hoets Können in der Gruppierung und Ausdrucksgestaltung veranschaulichen. Sehr selten: Nur ein Exemplar ist im \u003ci\u003eShort Title Catalogue Netherlands\u003c\/i\u003e (Rijksmuseum) verzeichnet, und WorldCat führt dasselbe Exemplar sowie einige digitale Referenzen auf. In \u003ci\u003eKunst op schrift\u003c\/i\u003e und anderen Nachschlagewerken wird es nicht erwähnt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHoet, ein versierter Maler, der in Utrecht und Den Haag tätig war, gehörte zu den erfolgreichsten niederländischen Künstlern des frühen 18. Jahrhunderts und war für seine Historienbilder sowie für die Überwachung von Radierungen nach Meisterwerken des niederländischen Goldenen Zeitalters bekannt. In \u003ci\u003eDe voornaamste gronden der tekenkonst\u003c\/i\u003e fasste er jahrzehntelange akademische Lehre in einem visuellen Lehrbuch für angehende Künstler und Studenten zusammen. Die von Bodart mit Präzision und Eleganz recht locker radierte Tafeln verbinden den Einfluss der klassischen akademischen Ausbildung mit dem freien Radierstil der niederländischen Schule.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eRücken teilweise aufgerissen, Ecken und Rücken abgestoßen; Überreste eines alten Etiketts an der oberen Ecke des Vorderdeckels, überstrichener Bibliotheksstempel am Fuß des Titelblatts und eine frühe Tintennummer auf der Rückseite, letztes Blatt abgelöst, das die Tafeln nnn, ppp und eine Falttafel enthält. Mittige Fleckenbildung in zwei Teilen, die durch einige Blätter verläuft. Gelegentliche leichte Fleckenbildung und Stockflecken in den Rändern durchgehend; eine Falttafel ist entlang der Falte gerissen, was das Bild jedoch nicht beeinträchtigt. Insgesamt befinden sich die Inhalte in einem recht guten Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52157718036823,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/c213129e-e158-4b84-856d-03c0e49116da.png?v=1763036812"},{"product_id":"stocking-weavers-guild-apprenticeship-certificate","title":"Lehrbrief der Strumpfweberzunft","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eEhrsames Strumpfweber-Handwerk (Heidelberger Strumpfweberzunft) (ca. 1700-1820).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eEines ehrsamen Strumpfweber-Handwerks in der uralten churfürstlich pfälzischen Haupt- und Residenzstadt Heidelberg.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHeidelberg, St John’s Day (24 June), 1747.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eManuskript auf Pergament (ca. 23,9 × 54,9 cm). Teilweise koloriert, in deutscher \u003ci\u003eKurrentschrift\u003c\/i\u003e verfasst, mit großem kalligrafischem Titel, Zierinitialen und feinen Federzügen. Rückseite blanko. Mit papierüberzogenem Wachssiegel. Mit vier Stoffproben (abgelöst).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e          Ein reich verziertes Lehrbriefzeugnis (\u003ci\u003eLehrbrief\u003c\/i\u003e), ausgestellt von den Meistern und Zunftpflegern der ehrbaren Strumpfweberzunft von Heidelberg im Jahre 1747 an Johann Michael Hoffmann, der zwischen 1739 und 1743 bei Meister Johann Jacob Sommer das Handwerk „redlich und fleißig“ erlernt und seine Lehre gewissenhaft abgeschlossen hatte. Johann Michael war der Sohn von Johann Gerhard Hoffmann, einem Apotheker in Wiesloch. Bemerkenswert an diesem \u003ci\u003eLehrbrief\u003c\/i\u003e ist die Beifügung \u003cb\u003eoriginaler Textilproben\u003c\/b\u003e, die das Handwerk der Strumpfweber veranschaulichen – eine seltene Überlieferung unter den deutschen Zunftzeugnissen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e Faltenspuren mit gelegentlichen Abriebspuren, etwas fleckig, Stoffproben abgelöst und verfärbt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52162703884631,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/d6771836-7833-4450-b37f-6b4f3c63b2c7.png?v=1763115588"},{"product_id":"study-of-a-man-s-face-in-morocco","title":"Studie eines Männergesichts, in Marokko","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAlfred Dehodencq (1822–1882).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eKopf eines Mannes mit Ohrringen.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eTanger (Marokko), ca. 1855–1860.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cbr\u003eFeder und schwarze Tinte auf hellbraunem Papier, signiert \u003ci\u003eAlfred Dehodencq\u003c\/i\u003e. 25,5 × 17,5 cm.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eEin eindrucksvolles Porträt in sicheren, lebendigen Linien von Alfred Dehodencq aus seiner marokkanischen Schaffensperiode. Der aufwärts gerichtete Blick und die angespannten Gesichtszüge des Dargestellten vermitteln die Unmittelbarkeit, die für Dehodencqs Lebensstudien typisch ist. Die unter dem Bild mit brauner Tinte verfasste Signatur stimmt mit bekannten Autogrammen aus seiner Zeit in Marokko, insbesondere in Tanger, überein.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDehodencq, ein französischer Maler der Romantik, der bei Léon Cogniet ausgebildet wurde, lebte mehr als ein Jahrzehnt in Tanger und schuf Porträts und Genreszenen mit Einheimischen. Die vorliegende Zeichnung gehört mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit in diese Schaffensperiode und zeugt von seiner intensiven Auseinandersetzung mit dem nordafrikanischen Leben sowie seiner Fähigkeit, Individualität einzufangen. Die vorliegende Zeichnung ist nicht in Gabriel Séailles, \u003ci\u003eAlfred Dehodencq: l’homme et l’artiste\u003c\/i\u003e (Paris, 1910) aufgeführt: der einzigen Publikation, die einem Katalog raisonné nahekommt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cbr\u003eDas Blatt ist gleichmäßig getönt, an den Rändern jedoch heller; durchgehend Stockflecken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eQuellen:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul style=\"margin-top: 0cm;\" type=\"disc\"\u003e\n\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003eGabriel Séailles, \u003ci\u003eAlfred Dehodencq: l’homme et l’artiste\u003c\/i\u003e. Paris: Société de propagation des livres d’art, 1910.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\n\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eKatalog der Gemälde, Skizzen, Studien und Zeichnungen des verstorbenen Alfred Dehodencq\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e, Hôtel Drouot, 1. Juni 1885.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52163299377495,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/24af6e2d-0f00-4b81-89f2-60bb52b50e3d.png?v=1763127277"},{"product_id":"first-illustrated-edition-of-aphra-behn-s-oroonoko-expanded-with-a-new-tale-of-the-african-heroine-imoinda","title":"Oroonoko visualisieren: die früheste Ausgabe mit einer Reihe erzählerischer Illustrationen","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eAphra Behn (1640–1689); ins Französische übertragen von Pierre-Antoine de la Place (1707–1793).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eOronoko, ou le Prince nègre. Imitation de l’anglois, nouvelle édition, revue \u0026amp; corrigée. \u003cspan class=\"text-token-text-primary cursor-text rounded-sm\"\u003e[…]\u003c\/span\u003e Avec figures.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eIn London, und in Paris bei Vente, 1769 erhältlich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e12mo (17 × 10 cm). \u003cspan class=\"text-token-text-primary cursor-text rounded-sm\"\u003e[4]\u003c\/span\u003e, xii, 212 S. Mit fünf von Baron nach Marillier gefertigten Kupferstichen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eZeitgenössischer marmorierter Kalbsbandeinband, Oberdeck mit dem vergoldeten Supralibros „Md. d’Humières“, glatter Rücken mit vergoldeter Blumendekoration, roter Titelbandetikette aus Marokkanleder, rote Kanten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e            Die früheste Ausgabe von \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOroonoko\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e in irgendeiner Sprache mit einer Reihe erzählender Illustrationen und die erste illustrierte Ausgabe von La Places französischer Prosadaption. Die fünf Kupferstiche begleiten die Geschichte auf separaten Tafeln, die zwischen den Textblättern gebunden sind. Die frühere illustrierte Ausgabe, die wir untersucht haben, Southernes englische Bühnenadaption von 1736, enthält nur ein Frontispiz; wir konnten keine frühere Ausgabe mit einer Abfolge von Illustrationen nachweisen, die die Erzählung begleiten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eBehns \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOroonoko\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, erstmals 1688 veröffentlicht, handelt von einem afrikanischen Prinzen, der in Suriname verraten und versklavt wird, seiner Wiedervereinigung mit Imoinda und seinem Widerstand gegen die Kolonialmacht. Geschrieben von einer der frühesten professionellen Schriftstellerinnen in englischer Sprache, wurde es zu einem einflussreichen Werk in der literarischen Darstellung schwarzer Heldenhaftigkeit, Versklavung und kolonialer Gewalt. La Places Adaption, erstmals 1745 veröffentlicht, gestaltete die Erzählung für französische Leser erheblich um. Er milderte ihre Gewalt, ersetzte sie durch ein glückliches Ende und integrierte die separat betitelte \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eHistoire d’Imoinda\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Er stellte auch Imoinda, eine afrikanische Frau in Behns Original, als eine Frau europäischer Herkunft dar. Diese Änderungen machen das Exemplar zu einer aufschlussreichen Quelle für die Transformation von rassischen und geschlechtlichen Identitäten durch literarische Adaption.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDie Kombination von La Places umgeschriebenem Text und Marilliers Illustrationen verleiht dieser Ausgabe ein besonderes Interesse für die Untersuchung der \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOroonoko\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e-Rezeption in visueller Form. Das vorliegende Exemplar bewahrt auch Zeugnisse einer weiblichen Inhaberschaft aus dem 18. Jahrhundert in dem vergoldeten Namen von Madame d’Humières auf seinem zeitgenössischen Einband.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eZustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eFugen und Ecken leicht abgestoßen, eine Ecke abgenutzt; sehr leichte Stockflecken. Ansonsten ein sauberes, frisches und attraktives Exemplar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eReferenzen:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Vgl. Sabin 4373 (Ausgabe von 1745). Lacroix, Paul. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBibliothèque de la reine Marie-Antoinette au Petit Trianon\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. 1863, S. 69, Nr. 407. Seeber, Edward D. “Oroonoko in France in the XVIIIth Century.” \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePMLA\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Bd. 51, Nr. 4, 1936, S. 953–959. Guénette, Marie-France. “À la limite de la traduction : le cas de Pierre-Antoine de La Place (1745–1799).” \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eChronotopos\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Bd. 4, Nr. 1, 2022, S. 66–80.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52174615871831,"sku":null,"price":6500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/bb.png?v=1763385592"},{"product_id":"exposing-slave-owner-hypocrisy-in-word-and-image","title":"Die Heuchelei der Sklavenhalter in (kreolischem) Wort und Bild entlarven","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAnonymer Künstler.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSkizze zur Sklaverei (Karikatur).\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAnglo-karibisch, ca. 1820.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAquarell und Tinte auf dickem, handgeschöpftem Papier, 15 × 27,5 cm. Ohne Wasserzeichen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eDieses eindrucksvolle Aquarell zeigt eine Plantagenszene, in der ein sitzender Sklavenhalter desinteressiert das Auspeitschen eines versklavten Mannes zusieht. Der Herr, ein weißer Mann mit Bauch, gekleidet in einen roten Rock und gelbe Kniehosen, lehnt neben einer Weinflasche und einem Weinglas, während ein versklavter schwarzer Diener laut aus einem großen, aufgeschlagenen Band mit dem Titel \u003ci\u003eLaw\u003c\/i\u003e vorliest. Im Hintergrund verpasst ein weißer Aufseher einer gefesselten schwarzen Gestalt Hiebe, während andere versklavte schwarze Menschen von hinter einem Zaun zusehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eRechts im Bild befindet sich eine umfangreiche Bleistiftschrift, die einen Dialog zwischen dem Herrn und dem versklavten Mann wiedergibt (in Kreol):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e„Wir müssen diesen faulen Schlingeln beibringen, dass sie noch nicht ihre eigenen Herren sind. Dreißig Hiebe als Andeutung, und wenn das sie nicht zur Vernunft bringt, müssen wir die Dosis verdoppeln. ‚Masta, masta, yoo no tink dis hurt, but hurt it do! You no do dis when I’m free man: den you see wedder I don’t give masta white a suck at de same cane! He no let off wid thirty lash, him have double lowance. Your day now, mine anoder [sic] time!’“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDiese Zeichnung verbindet Text und Bild in der Tradition der moralischen Satire des frühen 19. Jahrhunderts. Sie stellt einen faulen, sich selbstzufriedenen Sklavenhalter der brutalen Bestrafung eines versklavten Mannes gegenüber, um die Heuchelei der Sklavenhalterklasse zu entlarven. Obwohl sie in den rassistischen Konventionen der Zeit gerahmt ist, stellt der Dialekt eine zukünftige Umkehrung der Machtverhältnisse vor und verleiht einem Akt des Widerstands eine Stimme. Stilistisch der britischen Satirerkunst von Künstlern wie Rowlandson und Cruikshank verwandt, gehört das Werk zur breiteren abolitionistischen und kolonialkritischen Bildkultur, die zwischen der Abschaffung des Sklavenhandels und der Emanzipation florierte. Sein Sujet – und insbesondere der unverwechselbare karibische Kreolendialekt der Inschrift – deutet stark auf eine anglo-karibische Herkunft hin, wahrscheinlich aus einem persönlichen Skizzenbuch oder Gedankenfahrtenbuch, das sich mit zeitgenössischen Debatten über die Sklaverei auseinandersetzte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eeinige wenige kleinere Flecken, ansonsten\u003cb\u003e \u003c\/b\u003ein sehr gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52187986329943,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/b94bfe90-2d85-4c32-ac90-e469fabb5f06.png?v=1763547207"},{"product_id":"the-complexity-of-compassion-and-racial-hierarchy-captured-in-an-image","title":"Ein Akt der Menschlichkeit?","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" align=\"center\" style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJames Ward (1769-1859); Charles Hénard (1756-1814).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eMdme. Chevalier in der Rolle der Virginia, die dem Neger Wasser gibt. Oper von Paul \u0026amp; Virgina.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLondon, veröffentlicht \u0026amp; verkauft vom Autor, 1799.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eMezzotinto auf Papier. 50,7 x 40,4 cm. (Bogen), 49,3 x 39 cm. (Platte). Nahe der Plattenlinie beschnitten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eEine Szene des Mitgefühls und zugleich eine Darstellung von Ungleichheit: Dieses Mezzotinto zeigt die Schauspielerin und Sängerin Louise Chevalier (ca. 1770–nach 1801) in der Rolle der Virginie in einer Szene aus der Oper \u003ci\u003ePaul et Virginie\u003c\/i\u003e. Die von Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre verfasste und 1788 erstmals veröffentlichte Geschichte erzählt von zwei Kindern, die gemeinsam auf dem kolonialen Mauritius aufwuchsen. Ihre Darstellung von Unschuld, Natur und kolonialem Leben, einschließlich Begegnungen mit versklavten oder schwarzen Figuren, faszinierte das europäische Publikum und machte das Werk enorm populär, was zahlreiche Theateradaptionen inspirierte. Die hier dargestellte Szene stammt höchstwahrscheinlich aus der von Jean-François Le Sueur komponierten Oper, die 1794 uraufgeführt wurde.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eDas Bild fängt einen entscheidenden emotionalen Moment ein: Virginie bietet einem erschöpften schwarzen Mann Wasser an. Auf den ersten Blick präsentiert sich die Szene als einfache Geste der Freundlichkeit. Die anmutige Pose, die weiche Beleuchtung und die sorgfältige Komposition unterstreichen diese Botschaft. Die Szene basiert jedoch auf einer klaren Rassenhierarchie und weißen Überlegenheit. Die schwarze Figur wird kniend, abhängig und anonym dargestellt, während Virginie ruhig und gefasst über ihm steht und Kontrolle und Tugend verkörpert. Seine Rolle ist passiv; ihre ist aktiv und moralisch erhaben. Dieses Ungleichgewicht spiegelt wider, wie die europäische Kunst jener Zeit schwarze Figuren oft als Empfänger weißer Güte darstellte, anstatt sie als eigenständige Individuen zu zeigen.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eDie Schauspielerin Louise Chevalier, eine französische Darstellerin, die in den 1790er Jahren auf internationalen Bühnen tätig war, gehörte zu einer Generation von Schauspielern, deren Ruhm sich über Europa verbreitete, und Drucke wie dieser halfen, ihre Bühnenrollen in einer dauerhafteren, sammelbaren Form festzuhalten. Das Mezzotinto mit seinen weichen Tonübergängen und malerischen Effekten eignete sich besonders gut für emotionale und theatralische Themen wie dieses und wurde in Großbritannien weit verbreitet verwendet, um Szenen aus beliebten Stücken zu reproduzieren und Darsteller einem wachsenden Publikum zu präsentieren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eallgemein restauriert, mit mehreren überwiegend randlichen, geschlossenen Rissen und abgeflachten Falten. Leichte allgemeine Vergilbung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eReferenz: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSmith, British mezzotint portraits (London, 1884), James Ward, Nr. 9, S. 1443.\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003eFrankau, Eighteenth Century Artists and Engravers: William Ward A.R.A. and James Ward R.A., 1904.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52926219387223,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/6eff2116-621e-4f67-bba6-4de19ec77319.png?v=1772625891"},{"product_id":"touring-the-great-painting-collections-of-the-netherlands","title":"Auf der Suche nach den großen Gemäldesammlungen der Niederlande","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eReise nach Holland.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e[Brüssel], 1791.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e8°. 66, [10] S.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZeitgenössische rosa Papierbände.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eHandschriftliches Tagebuch eines Kennern, das eine Reise durch die Niederlande beschreibt, die im Juni 1791 begann und Besuche zahlreicher bedeutender Gemäldesammlungen umfasste. Die Reise beginnt und endet in Brüssel, was darauf hindeutet, dass der anonyme Autor in dieser Stadt lebte. Es berichtet von Besuchen an Orten im heutigen Belgien (Mechelen und Antwerpen), bevor es mit Besuchen in Rotterdam, Den Haag, Leiden, Amsterdam und anderen Orten durch Holland weitergeht.\u003cbr\u003e               Der Hauptfokus des Tagebuchs liegt auf der Betrachtung von Gemälden, was offenbar der Hauptzweck der Reise war. Zahlreiche einzelne Werke niederländischer und ausländischer Alter Meister werden mit Name, Titel und oft Motivbeschreibung verzeichnet. Von besonderem Interesse sind die Besuche in Privatkabinetten, wie das des Kunsthändlers P. C. Huybrechts, das „Un St. Paul par Rembrandt“ und eine ausführliche Beschreibung „un des plus fameux tableaux du Corrège (Corregio)“ enthielt. Während er sich in der schönsten Stadt Den Haag befand, besuchte der Autor die Gemäldesammlungen im „Stadhouderlijk Paleis“ und listete zahlreiche dort aufbewahrte Werke auf. Am Ende befindet sich ein Index, der auf die Künstler verweist, deren Werke im Manuskript erwähnt werden.\u003cbr\u003e              Insgesamt ein bezauberndes kleines Manuskript, geschrieben in einer feinen und klar lesbaren Handschrift, das eine Fülle von Informationen über einige der größten Gemälde der Alten Meister in den Niederlanden und Belgien enthält.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZustand:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e Einband abgenutzt, insbesondere am Buchrücken, aber intakt. Inhalt in sehr gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52926224269655,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/97dc6cb1-6e61-435d-aabe-0ecb5047ee18.png?v=1772626378"},{"product_id":"her-magnum-opus","title":"Ihr Magnum Opus","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJohanna Sibylla Küsel-Kraus (ca. 1650–1717); Johann Ulrich Kraus (1655–1719).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eTapisseries du Roy, ou sont representez les quatre elemens et les quatre saisons. \u003c\/span\u003eAvec les devices qui les accompagnent et leur explication. Königliche Französische Tapezereijen, oder überaus schöne Sinn-Bilder in welchen die vier Element samt den vier Jahr-Zeiten […] vorgestellet werden.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAugsburg, Jacob Koppmayer für Johann Ulrich Krauss, 1687.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eFolio \u003c\/span\u003e(36 x 23 cm)\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e. [8], 70 S. Mit 8 großen Radierungsplatten, die Wandteppiche zeigen (7 Faltenplatten, 1 Doppelseite), 32 emblematischen Illustrationen im Text und 3 Frontispizen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eModernes Kalbsleder mit zwei goldgeprägten Buchrückenetiketten, bespritzten Kanten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAls Johanna Sibylla Küsel-Kraus und Johann Ulrich Kraus Mitte der 1680er Jahre die Küsel-Werkstatt übernahmen, war die erste bedeutende Publikation, die sie herausgaben, diese prachtvolle Reproduktion der Gobelins von Louis XIV. nach Charles Le Brun. Die ersten vier großen Platten, die die Elemente-Teppiche darstellen, sind ausschließlich mit Johannas Sibyllas Namen signiert — „Johanna Sübijlla Krausen, eine gebohrne Küslen fecit“ — während Johann Ulrichs Name unter keiner der Drucke im Buch erscheint. In der Vorrede bezog er sich dennoch auf die „subtile Hand“ seiner Frau, eine treffende Beschreibung im Zusammenhang mit diesen Radierungen, deren Darstellung von gewebten Stoffen und Textiloberflächen entscheidend war. Das Werk wird zu Recht als Johannas Sibyllas wichtigste Errungenschaft als Radiererin angesehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBasierend auf der offiziellen Pariser Ausgabe von 1670, die André Félibiens Beschreibungen und Verse von Charles Perrault und anderen enthält, ist diese Augsburger Publikation die erste zweisprachige französisch-deutsche Ausgabe. Die Radierungen basieren auf Sébastien Le Clercs Modellen nach Le Brun, obwohl die Kompositionen hier in die korrekte Ausrichtung der Originalteppiche zurückgeführt und in aufwendigen barocken Ornamentrahmen, die für die Augsburger Druckkultur charakteristisch sind, neu gestaltet wurden. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAls in die Familie der Radierer und Verleger Küsel-Merian-de Bry hineingeborene, spielte Johanna Sibylla eine zentrale Rolle in der Küsel-Kraus-Werkstatt, die zu einem wichtigen Medium für die Übertragung französischer Dekorationsmodelle in die deutschsprachige Welt wurde. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cbr\u003eDurchgehend hervorragende Abzüge. Leichte Stockflecken auf dem Titelblatt; sehr geringfügige Wurmfraßspuren im unbedruckten unteren Rand der S. 105–111; kleiner geschlossener Riss im unbedruckten unteren Rand des letzten Blattes; eine Faltenplatte mit winzigen Wasserflecken am Rand. \u003c\/span\u003eInsgesamt ein frisches, sauberes und gut erhaltenes Exemplar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eWeiterführende Literatur: \u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eUlrike Seeger, “Die ‘Tapisseries du roy’ des Verlags Johann Ulrich Kraus von 1687 – Ein Beitrag zum französischen Nachstichwesen in Augsburg vor 1700,” Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, 61 (2010), S. 69–90.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eHollstein German XIX, Nr. 314-346 (irrtümlich als 33 Drucke statt 40).\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53590867247447,"sku":null,"price":6500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/8172683b-7b9b-4d8e-8060-fae79a0156c0.png?v=1779116069"},{"product_id":"a-demonstration-of-her-virtuosity","title":"Eine Demonstration ihrer Virtuosität","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJohanna Sibylla Küsel (ca. 1650-1717); nach Jacques Callot (1592-1635)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[Die kleine Passion].\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAugsburg, vor 1685 (Heirat).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e12 nummerierte Tafeln auf 12 Bögen,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003ejeweils ca. 8 x 7 cm. (Bogen), 7 x 6 cm. (Tafel). Auf dem ersten Bogen signiert: \"Johanna Sübylla Küslin fec. Aug. Vind.\"\u003cb\u003e \u003c\/b\u003eRadierung (und Kupferstich?) auf Büttenpapier. Auf der Rückseite Sammlerstempel, Lugt-Nr.: 982b. F. Bernstein, Deutschland, 20. Jahrhundert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eEine bemerkenswerte frühe Demonstration von Johanna Sibylla Küsels Virtuosität als Drucker, entstanden vor ihrer Heirat mit Johann Ulrich Kraus und der Gründung der Küsel-Kraus-Druckerei. Die Serie basiert auf Jacques Callots berühmter \u003ci\u003ePetite Passion\u003c\/i\u003e, deren dicht besetzte Miniaturkompositionen eine der großen technischen Herausforderungen der Druckkunst des 17. Jahrhunderts darstellten. Ausgeführt durch eine anspruchsvolle Kombination aus Radierung und Kupferstich, offenbart Küsels Handhabung bereits die außergewöhnliche Präzision, Kontrolle und Feinheit, für die sie später bekannt wurde. Trotz des winzigen Formats besitzen die Szenen eine beträchtliche dramatische Kraft. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJohanna Sibylla Küsel stammte aus einer der angesehensten Dynastien von Graveuren und Verlegern in der Frühen Neuzeit in Europa. Sie war die Tochter des Augsburger Graveurs und Verlegers Melchior Küsel, Enkelin von Matthäus Merian dem Älteren und Nichte von Maria Sibylla Merian. In ihrem Vaterwerk ausgebildet, kopierte sie Werke nach Callot, Stefano della Bella, Simon Vouet und anderen mit außergewöhnlicher technischer Kontrolle. Ihre Kopien nach Callots \u003ci\u003eNouveau Testament\u003c\/i\u003e begründeten zunächst ihren Ruf, und die vorliegende undatierte \u003ci\u003eKleine\u003c\/i\u003e \u003ci\u003ePassion \u003c\/i\u003egehört zu dieser prägenden Phase ihrer Karriere. Die jüngere Forschung erkennt Johanna Sibylla zunehmend nicht nur als Assistentin in der späteren Kraus-Werkstatt an, sondern als eine der zentralen künstlerischen Kräfte darin. Die vorliegende Serie offenbart bereits die Qualitäten, die in ihren \u003ci\u003eTapisseries du Roy\u003c\/i\u003e von 1687 gipfelten: Präzision der Linie, komplexe räumliche Orchestrierung und eine äußerst anspruchsvolle Beherrschung der reproduzierenden Druckkunst.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cstrong\u003eZustand: \u003c\/strong\u003eleicht getönt mit gelegentlichen Stockflecken, ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eReferenz:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e Hollstein German XIX, Nos. 3-14.\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eProvenienz:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003cspan\u003eGöran Bergengren (1921–1972), Stockholm und\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLugano, mit seinem runden „GBL“-Sammlerstempel auf der Rückseite.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53597113418071,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/84c54ed5-0b01-49da-ab1e-efb1f04103dc.png?v=1779179942"},{"product_id":"the-parisian-lgbtq-equality-riot-of-1815","title":"Der Pariser LGBTQ-Gleichheitsaufstand von 1815","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eFrançoise Marie Antoinette Saucerotte, genannt Mademoiselle Raucourt (1756–1815) [Motiv]; Aaron Martinet (1762–1841) [Künstler].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[Die Menge verlangt, dass die Beerdigung von Mademoiselle Raucourt, einer lesbischen Schauspielerin, in der Kirche Saint-Roch in Paris am 17. Januar 1815 stattfindet].\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eParis, ca. 1815–1841.\u003cimg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZeichnung mit Tinte und brauner Lasur sowie weißer Gouache auf Papier, 8 × 12 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDie äußerst beliebte Pariser Schauspielerin Mademoiselle Raucourt war zu Lebzeiten für ihre Beziehungen zu Frauen weithin bekannt. Zeitgenössische Flugblätter verbanden sie mit der vermeintlichen \u003ci\u003eSecte des Anandrynes\u003c\/i\u003e, einem angeblich bestehenden Kreis von Pariser Lesben, und ihr Name wurde im öffentlichen Diskurs eng mit gleichgeschlechtlicher Begehrenswelt von Frauen verknüpft.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAls sie im Januar 1815 starb, begleitete eine große Menge ihren Sarg zur Kirche Saint-Roch in Paris. Der Pfarrer weigerte sich zunächst, den Leichnam aufzunehmen, da er ihr Leben als unmoralisch und einer religiösen Beerdigung unwürdig ansah. Die aufgebrachte Menge zwang die Behörden dazu, die Beerdigungszeremonie zuzulassen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eIn dieser Zeichnung stellt Aaron Martinet die Auseinandersetzung vor Saint-Roch dar. Sie ist eine vorbereitende Studie für eine Illustration, die posthum in Jacques-Antoine Dulaures \u003ci\u003eHistoire des cent-jours de la Restauration et de la Révolution de 1830\u003c\/i\u003e (Paris: Poirée, 1845) veröffentlicht wurde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDas Ereignis wurde nachträglich als frühe und bemerkenswerte öffentliche Verteidigung einer Frau interpretiert, deren Beziehungen zu anderen Frauen weithin bekannt waren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eleichte Stockflecken, ein Fleck in der oberen rechten Ecke. Ein ovaler Schnitt auf der Rückseite, der das Blatt nicht durchdringt. Ansonsten in sehr gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eWeiterführende Literatur: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHaggerty, Sarah. „Mademoiselle Raucourt, Priesterin von Lesbos.“ \u003ci\u003eHistorical Homos\u003c\/i\u003e, 20. Sept. 2020, \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.historicalhomos.com\/queeriosities\/2020-mademoiselle-raucourt?utm_source=chatgpt.com\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eArtikel von Historical Homos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e. Abgerufen am 2. Juni 2026.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53690920468823,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/imgonline-com-ua-compressed-jDoAY8t5YhOmHxzw.jpg?v=1780411639"},{"product_id":"fables-illustrated-by-johanna-and-her-sisters","title":"Fabeln, illustriert von den drei Schwestern","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJohanna Sibylla Küsel-Kraus (ca. 1650–1717); Maria Philippina Küsel (1676–ca. 1705?); Maria Magdalena Küsel (tätig ca. 1688–1702).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAesop. Favole scelte \/ Außerlesene Fabeln \/ Fables choisies.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAugsburg, Johannes Jacob Lotter für Johann Ulrich Kraus, 1709.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e4°. [IV], 106 S. Mit 50 nummerierten Tafelfolien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eModernes blindgeprägtes Kalbsleder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eEine dreisprachige Ausgabe von Äsops Fabeln mit 92 Radierungsillustrationen auf 48 Tafeln. Das vollseitige Frontispiz ist mit „Johaña Sib: Krausin eine gebohrne Küslin. Fecit.“ signiert (= Johanna Sibylla Küsel-Kraus). Obwohl nur diese Tafel ihre Signatur trägt, gibt Johann Ulrich Kraus im Vorwort an, dass die Illustrationen von seiner Frau Johanna Sibylla ausgeführt wurden. Diese ausdrückliche zeitgenössische Anerkennung ist besonders bemerkenswert, da Kunstdruckerinnen in illustrierten Büchern der Frühen Neuzeit selten eine derart prominente Anerkennung fanden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eViele der Illustrationen tragen jedoch tatsächlich ein Monogramm M, gelegentlich ergänzt um ein P. Dies ist ungewöhnlich, da wir keine Monogramme auf anderen Drucken gefunden haben, die zweifelsfrei Johanna Sibylla Küsel-Kraus zugeschrieben werden können. Die Zeichen eröffnen daher die Möglichkeit, dass einige dieser Tafeln von einem anderen Mitglied der Küsel-Werkstatt ausgeführt wurden, vielleicht von ihren Schwestern Maria Philippina (MP) oder Maria Magdalena (MM). Falls dies zutrifft, könnten diese Monogramme einen seltenen Einblick in die interne Organisation der Küsel-Kraus-Werkstatt und die Arbeitsteilung unter den Frauen der Familie bieten. Johanna Sibyllas prominente Nennung im Vorwort im Gegensatz zum Auftreten dieser ansonsten ungeklärten Monogramme könnte auf unterschiedliche Positionen innerhalb der Werkstatthierarchie und auf unterschiedliche Grade künstlerischer Verantwortung, Sichtbarkeit und Anerkennung hindeuten. Vielleicht wird sich die Angelegenheit im kommenden \u003ci\u003eNew Hollstein\u003c\/i\u003e-Band klären, da diese Serie im veröffentlichten alten Hollstein-Band über die Familie Küsel fehlt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDiese Ausgabe von 1709 ist sehr selten, da sie im Deutschen Kurz-Titel-Katalog (VD18) nicht verzeichnet ist. Im Vergleich zur Erstausgabe von 1707 enthält der vorliegende Band eine in die Tafeln eingravierte, geänderte Nummerierung, die die ersten beiden Tafeln in die Nummerierungsfolge einbezieht und damit einen zweiten Zustand der Serie schafft.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDieses Buch ist eine typische und umfangreiche illustrierte Produktion aus der reifen Phase der Küsel-Kraus-Werkstatt, die Johanna Sibylla Kraus’ zentrale Rolle in einem der produktivsten Kupferstich- und Verlagswesen des barocken Augsburgs dokumentiert. Solche kommerziell ehrgeizige didaktische Publikationen bildeten das Rückgrat des Geschäfts. Die Illustrationen verbinden emblematische Bildsprache mit Alltagsszenen und zeitgenössischen Berufstypen, darunter Bauern, Jäger, Winzer, Vogeljäger, Fischer, Köche, Ärzte und Wahrsagerinnen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eRücken leicht verfärbt. Inhalt braun, stellenweise durchblättert und fleckig, mit einigen Abnutzungen und Verlusten in den Rändern (teilweise restauriert). Randverlust an der Tafelfolie 5, kleiner Riss am Fuß der Tafel 28.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eReferenz: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003efür die Ausgabe von 1707 siehe \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eVD 18 10854568; Praz S. 331; Brüggemann I, 6 (unter Äsop). Fabula docet 66 (französische Ausgabe). Nicht in Hollstein; Timm-Bodemann.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53786658603351,"sku":null,"price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/6fba5cd1-0239-43ea-98fc-fb2298c5198f.png?v=1781512647"},{"product_id":"a-sister-act","title":"Eine Schwester","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJohanna Sibylla Küsel-Kraus (ca. 1650–1717); Maria Philippina Küsel (1676–ca. 1705?).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eHistorische Bilder Bibel vorstellend die […] Altes Testaments wie auch was in dem Neuen Testament […].\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAugsburg, Johann Ulrich Kraus, 1702.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e8° (20 x 14 cm).\u003cb\u003e \u003c\/b\u003eVollständig im Tiefdruckverfahren gedruckt in 188 nummerierten, geätzten und gestochenen Tafeln einschließlich Titeln und Frontispiz. 5 Teile in 1 Band.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZeitgenössisches Kalbsleder. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eEine vollständig im Tiefdruckverfahren gedruckte Bildbibel, bestehend aus 188 geätzten und gestochenen Tafeln, ausgeführt von Johanna Sibylla Küsel-Kraus und Maria Philippina Küsel. Die Tafeln illustrieren Szenen aus dem Alten und Neuen Testament und sind im Allgemeinen in zwei Bildfelder unterteilt. Die obere Hälfte zeigt ein biblisches Ereignis, während die untere Hälfte ein allegorisches Gegenstück bietet, begleitet von einem erklärenden Vers, der zwischen den beiden Szenen platziert ist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBesonders bemerkenswert ist die ausdrückliche Nennung sowohl Johanna Sibylla Küsel-Kraus als auch Maria Philippina Küsel auf dem Titelblatt. Keine der Tafeln ist einzeln signiert. Nur am Fuß des Titelblatts erscheint in sehr kleiner Schrift die Inschrift: „Copiert von Johanna Sibijlla Kraussen eine gebohrne Küsslen, mit Maria Phillippina Küsslen“. Eine solche direkte Anerkennung von Kunstdruckerinnen ist in deutschen illustrierten Büchern der Zeit ungewöhnlich und liefert wertvolle Belege für die bedeutende Rolle, die Frauen innerhalb der Küsel-Kraus-Werkstatt spielten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDie Inschrift gibt an, dass die Tafeln im reduzierten Format von der früheren Folio-Ausgabe der Kraus-Bibel kopiert wurden, einem der ehrgeizigsten illustrierten Bibelprojekte, die um 1700 in Augsburg produziert wurden, und zu den größten Verlagserfolgen der Werkstatt. Auf dem Titelblatt der Folio-Ausgabe werden die Tafeln als „gezeichnet und in Kupffer gestochen“ von Johann Ulrich Kraus beschrieben, doch weder Johanna Sibylla noch Maria Philippina werden dort erwähnt und die Tafeln selbst sind unsigniert. Die vorliegende Oktavo-Ausgabe liefert daher ungewöhnlich direkte Belege für die Beteiligung weiblicher Familienmitglieder an der Produktion der illustrierten Bücher der Werkstatt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eIm Gegensatz zur Folio-Ausgabe ist die vorliegende Oktavo-Version teilweise in der Ausrichtung umgekehrt und mit dem \u003ci\u003eOpus Angelorum\u003c\/i\u003e erweitert. Während die Folio-Bibel 136 Tafeln umfasst, enthält die vorliegende Ausgabe 188. Vollständige Exemplare mit allen 188 Tafeln sind selten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDie Tafeln scheinen unter Verwendung einer Kombination aus Radierung und Kupferstich ausgeführt worden zu sein. Die aufwendigen Augsburger Barockkartuschen sind in breiteren, freier gearbeiteten Linien ausgeführt, während die zentralen Szenen mit bemerkenswerter Feinheit und Präzision ausgeführt sind. Zusammen demonstrieren sie den hohen technischen Standard der Küsel-Kraus-Werkstatt auf dem Höhepunkt ihrer Tätigkeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJohanna Sibylla Küsel-Kraus (ca. 1650–1717) und ihre jüngere Schwester Maria Philippina Küsel (1676–ca. 1705?) gehörten zu einer der wichtigsten Kunstdruckerfamilien Augsburgs. Sie waren die Töchter des Kupferstechers und Verlegers Melchior Küsel und die Enkelin von Matthäus Merian dem Älteren durch seine Tochter Maria Magdalena Merian. Obwohl Frauen in vielen frühneuzeitlichen Kunstdruckerwerkstätten eine bedeutende Rolle spielten, blieben ihre Beiträge oft anonym oder wurden unter den Namen ihrer Väter, Ehemänner oder Verleger subsumiert. Die vorliegende Bibel ist daher bemerkenswert, weil sie beide Frauen ausdrücklich auf dem Titelblatt nennt. Die Inschrift dokumentiert nicht nur ihre Teilnahme an einem der größten illustrierten Verlagsprojekte der Küsel-Kraus-Werkstatt, sondern bietet auch einen seltenen Einblick in die kollaborative Rolle, die von Kunstdruckerinnen innerhalb eines großen Augsburger Familienunternehmens gespielt wurde. Während Johanna Sibylla heute die besser bekannte der beiden Schwestern ist, zeigt diese Ausgabe, dass Maria Philippina ebenfalls mit einem bedeutenden und technisch anspruchsvollen Auftrag betraut wurde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eEinband abgerieben und abgenutzt, mit Mängeln am oberen Teil des Buchrückens. Leichte Stockflecken und Daumenabdrücke im gesamten Band, dünne Wurmfraßlinie in der Ecke der Tafeln 72-76. Titeldruck leicht abgerieben und eine Ecke repariert. Verblasste Flecken in der Ecke des letzten Drittels des Inhalts. Die letzten paar Blätter verfärbt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eReferenz:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVD18 11407824.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eHollstein German XIX, no. 313.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eReichl, \u003ci\u003eKrauss\u003c\/i\u003e (\u003ci\u003eStudien zur deutschen Kunstgeschichte\u003c\/i\u003e, no. 294), pp. 7 ff.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53789602808151,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/2af58a91-d5a3-4bf3-8a05-696c16114870.png?v=1781534411"},{"product_id":"her-magnum-opus-1","title":"Ihr Meisterwerk","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJohanna Sibylla Küsel-Kraus (ca. 1650–1717); Johann Ulrich Kraus (1655–1719).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eTapisseries du Roy, ou sont representez les quatre elemens et les quatre saisons. \u003c\/span\u003eAvec les devices qui les accompagnent et leur explication. Königliche Französische Tapezereijen, oder überaus schöne Sinn-Bilder in welchen die vier Element samt den vier Jahr-Zeiten […] vorgestellet werden.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAugsburg, \u003c\/span\u003eJohann Jacob Lotter\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e, 1709.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eFolio (36 x 23 cm). [8], 129 pp. Mit 8 großen Radierungsplatten im Doppelseitenformat, die Tapisserien zeigen, 32 emblematischen Radierungsillustrationen im Text und 3 Radierungsfrontispizen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eModernes Halbleder mit verzierten Papierseiten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e          \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e          Als Johanna Sibylla Küsel-Kraus und Johann Ulrich Kraus Mitte der 1680er Jahre die Küsel-Werkstatt übernahmen, war ihre erste große Publikation diese herrliche Reproduktion der Gobelins von Louis XIV. nach Charles Le Brun. Die ersten vier großen Platten, die die Element-Tapisserien darstellen, sind ausschließlich mit Johanna Sibyllas Namen signiert — „Johanna Sübijlla Krausen, eine gebohrne Küslen fecit“ — während Johann Ulrichs Name unter keiner der Abbildungen im Buch erscheint. In der Vorrede bezog er sich dennoch auf die „subtile Hand“ seiner Frau, eine treffende Beschreibung im Zusammenhang mit diesen Radierungen, deren Darstellung von gewebten Stoffen und Textiloberflächen entscheidend war. Das Werk wird zu Recht als Johanna Sibyllas wichtigste Errungenschaft als Radiererin angesehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBasierend auf der offiziellen Pariser Ausgabe von 1670, die André Félibiens Beschreibungen und Verse von Charles Perrault und anderen enthält, ist diese Augsburger Publikation die erste zweisprachige französisch-deutsche Ausgabe. Das hier angebotene Exemplar ist die dritte und letzte Ausgabe. Alle drei deutschen Ausgaben wurden von Johann Ulrich Kraus veröffentlicht. Die ersten beiden Ausgaben wurden 1687 und 1690 in Augsburg von Jacob Koppmayer gedruckt und die vorliegende dritte Ausgabe wurde 1709 in Augsburg für Kraus von Johann Jacob Lotter gedruckt. \u003cspan style=\"color: #ee0000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eIn dieser dritten Ausgabe sind die Emblemplatten eindeutig in einem zweiten Zustand mit hinzugefügtem deutschem Text. Sie scheinen auch überarbeitet worden zu sein, was zu bemerkenswert tiefen Abdrücken geführt hat. Die großen Tapisserie-Platten hingegen scheinen unverändert geblieben zu sein. Auf der ersten Frontispice erscheint unten links die Inschrift „Johan Ulrich Kraus fecit“; dieser Bereich ist in der entsprechenden Frontispice der ersten Ausgabe blanko.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDie Radierungen basieren auf Sébastien Le Clercs Modellen nach Le Brun, obwohl die Kompositionen hier in die korrekte Ausrichtung der Originaltapisserien zurückgeführt und in aufwendigen barocken Ornamentrahmen, die für die Augsburger Druckkultur charakteristisch sind, überarbeitet wurden. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJohanna Sibylla, in die Familie der Kupferstecher und Verleger Küsel-Merian-de Bry hineingeboren, spielte eine zentrale Rolle in der Küsel-Kraus-Werkstatt, die zu einem wichtigen Medium für die Übertragung französischer Dekorationsmodelle in die deutschsprachige Welt wurde. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZustand: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cbr\u003eLeichte Abriebspuren am Deckel. Papier im Allgemeinen leicht getönt. Durchgehend feine Abdrücke. In sehr gutem Zustand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eWeiterführende Literatur: \u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eUlrike Seeger, “Die ‘Tapisseries du roy’ des Verlags Johann Ulrich Kraus von 1687 – Ein Beitrag zum französischen Nachstichwesen in Augsburg vor 1700,” Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, 61 (2010), S. 69–90.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54242979709271,"sku":null,"price":3700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/7310d637-c4a4-4448-9a54-c24f053f7c6a.png?v=1785925982"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/collections\/1_0a740678-32f6-4226-9306-67fb6dfb403e.jpg?v=1656580081","url":"https:\/\/artemrarebooks.com\/de\/collections\/art.oembed?page=6","provider":"Artem Rare Books","version":"1.0","type":"link"}