Maria Margaretha van Os (1779-1862).

Stillleben mit Blumen und Früchten.

Den Haag, ca. 1820–1840.

Öl auf Holz, 38 x 29 cm. In einem zeitgenössischen, aufwendig gestalteten, vergoldeten Gipsrahmen mit kunstvollem Durchbruchsdesign und einer kleinen, unten mittig eingravierten Plakette mit der Aufschrift „Maria van Os“.

Dieses wunderbare Stillleben von Maria Margaretha van Os ist ein bedeutendes Übergangswerk in ihrer Karriere, das ihren Wandel von der Schülerin zur unabhängigen Künstlerin markiert.
Maria war eine niederländische Stilllebenmalerin aus der angesehenen Künstlerfamilie Van Os in Den Haag. Sie wurde von ihren Eltern, der Pastellmalerin Susanna de la Croix und dem berühmten Stilllebenmaler Jan van Os, sowie von ihren Brüdern Pieter Gerardus van Os und Georgius Jacobus Johannes van Os ausgebildet. Ihr Werk erlangte nationale Anerkennung, und 1826 wurde sie Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Amsterdam ernannt – eine außergewöhnliche Auszeichnung für eine Frau zu jener Zeit.

Die Ausführung dieses Gemäldes weist eine größere Ähnlichkeit mit dem Werk ihres Vaters auf als mit ihren späteren Stillleben und unterstreicht damit seine frühe Stellung in ihrem Œuvre. Bemerkenswert ist, dass es das einzige bekannte Beispiel ist, in dem sie auf der linken Seite signierte, entsprechend der üblichen Platzierung von Jan van Os. Alle anderen bekannten Werke sind mit M.M. van Os oder einer Variante davon konsequent auf der rechten Seite signiert. Die Platzierung der Signatur in diesem Fall deutet darauf hin, dass sie zum Zeitpunkt der Entstehung noch eng an die Praxis ihres Vaters angelehnt war. Der Stil der Buchstaben, insbesondere die Form des Großbuchstabens „M“, stimmt mit ihren authentifizierten Signaturen auf der rechten Seite überein und stützt die Zuschreibung. Ihre spätere Entscheidung, auf der rechten Seite zu signieren, scheint ein bewusster Versuch gewesen zu sein, ihr Werk von dem ihres Vaters abzugrenzen und ihre eigene künstlerische Identität zu behaupten. In diesem Sinne stellt das vorliegende Werk wahrscheinlich einen Durchbruch dar – ein Werk, das den Moment festhält, in dem sie sich aus dem Einfluss ihres Vaters löste und sich als eigenständige Künstlerin etablierte. Es ist daher ein seltenes und historisch bedeutsames Gemälde, das einen einzigartigen Einblick in eine prägende Phase in Maria van Os’ Karriere bietet.

Dieses Gemälde ist ein wunderschönes und raffiniertes Beispiel für Maria Margaretha van Os’ Meisterschaft in der Stilllebenmalerei. Es zeigt ihre außergewöhnliche Liebe zum Detail, ihre feine Darstellung von Texturen und ihren geschickten Einsatz von Licht, um Tiefe und Realismus zu erzeugen. Die Komposition ist zugleich harmonisch und elegant und spiegelt ihr tiefes Verständnis für natürliche Formen und deren Anordnung wider.

Provenienz:

Mit Knoedler London, 1928, £25; Unbekannte Privatsammlung;  Hannam’s Auctioneers, UK, 2025.

Zustand

Quellen:

https://rkd.nl/imageslite/3910387 (dieses Gemälde)

Immerzeel 2, 285

Kramm 1857-1864

Katalogi van tentoonstellingen van Levende Meesters, gehouden in Den Haag, Amsterdam, Haarlem, Rotterdam, Utrecht in de jaren 1814-1844 [ex. aanwezig op Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie, Den Haag].

De Vrouw 1813-1913 Tentoonstellingscatalogus Meerhuizen Amsteldijk (Amsterdam 1913) 112.

A. Hoogenboom, De stand des kunstenaars. De positie van kunstschilders in Nederland in de eerste helft van de negentiende eeuw (Leiden 1993) 91.

S. van Loo, ‘The forgotten accomplishments of the painter duet Maria Margaretha van Os (1779-1862) and Petronella van Woensel (1785-1839), or how two Dutch women artists in the first half of the nineteenth century befriended one another and decided to dedicate their lives to still-life painting’, Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Antwerpen 2000) 231-263.

Hanna Klarenbeek, Os, Maria Margaretha van, in: Digitaal Vrouwenlexicon van Nederland.

Art Prices Current, 1928, no. 1539.