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  • Goldsmith’s design with a circular centre framed by foliage. French designs for goldsmiths.
  • Goldsmith’s design with curling foliage and small ornaments. French designs for goldsmiths.
  • Goldsmith’s design with flowers and curling foliage. French designs for goldsmiths.
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Von Zuckerschoten zu Schmuckstücken: seltene französische Entwürfe für Goldschmiede

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Pierre Marchant (auch Marchand; Anfang des 17. Jahrhunderts in Paris tätig).

Schmuckstränke, stilisierte Blätter und Erbsenschoten. Drei Ornamentdrucke aus der Suite, darunter die signierte und datierte Titelplatte.

[Paris], 1623 (Datum auf der Titelplatte).

Drei lose Kupferstiche, Radierung und Schwarzstich auf Büttenpapier. Die Blätter sind etwa 11,8 × 8,5 bis 13 × 9,8 cm groß. Die Titelplatte ist mit der Inschrift Petrus Marchant / Fecit. 1623 und darunter mit dem verschlungenen PM-Monogramm versehen.

Starke, dunkle Abdrücke mit feinen Details. Die Blätter sind beschnitten, teilweise nah an den Kompositionen; keine Plattenkanten sind sichtbar. Leichte, gleichmäßige Vergilbung, vereinzelte kleine Flecken und geringfügige Oberflächenverschmutzungen sowie schwache Bleistiftnotizen. Keine größeren Risse oder Verluste sichtbar.

Seltene Beispiele des cosse de pois- oder Erbsenschotenstils, einer kurzlebigen Mode des französischen Ornaments, die um 1615–1635 florierte. Marchant verwandelt Erbsblüten, Schoten und rankende Triebe in aufwendigen Schmuck: Erbsen werden zu Perlen oder facettierten Diamanten, während offene Schoten als Fassungen für Edelsteine dienen. Die Entwürfe kombinieren feine Radierlinien mit Schwarzstich, einer Technik, die dichte schwarze Flächen erzeugt, die durch feine weiße Reserven gegliedert werden und an zeitgenössischen Emaille-Schmuck erinnern. Wie Marika Takanishi Knowles in Ornament in the Kitchen Garden (2017) erklärt, waren diese Suiten mehr als praktische Modelle: Sie ermöglichten es Goldschmieden, ihre Fantasie zu zeigen und ihre individuellen Stile zu bewerben. Marchant, ein auf der Île de Cité tätiger protestantischer Goldschmied, veröffentlichte seine Suite zwei Jahre vor seiner Aufnahme in die Pariser Goldschmiedezunft im Jahr 1625.

Wir konnten nur zwei institutionelle Bestände mit Originalabdrücken aus der Suite nachweisen: einen im Metropolitan Museum of Art in New York, der in dessen Online-Katalog nicht abgebildet ist, und einen weiteren, in einem Album in der Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) in Paris. Kurioserweise offenbart der Vergleich der vorliegenden drei Blätter mit den entsprechenden INHA-Abdrücken Unterschiede, die sich nicht einheitlich über die Suite verteilen. Das florale Motiv mit Monogramm stimmt in seiner Linienführung eng mit dem Titelblatt überein und scheint von derselben Kupferplatte gedruckt worden zu sein. Die Titelplatte und der große juwelenbesetzte Strauß unterscheiden sich jedoch in der Anordnung der Nebenelemente im Verhältnis zu den Hauptmotiven. Die vorliegende Titelplatte trägt zudem ein großes PM-Monogramm, das im INHA-Abdruck fehlt. Diese Abweichungen deuten auf eine separat konzipierte oder neu gravierte Version von mindestens einem Teil der Suite hin, obgleich die genaue Beziehung zwischen den Versionen ungeklärt bleibt.

Das Metropolitan Museum besitzt ebenfalls eine 1919 erworbene Titelplatte, die als „Faksimile“ katalogisiert wurde. Ihr Eintrag beschreibt sowohl Marchants vollständige Inschrift als auch sein Monogramm und bietet somit eine weitere Referenz für die monogrammierte Version. Ohne Reproduktion oder physische Untersuchung kann ihre Einstufung als „Faksimile“ jedoch nicht unabhängig beurteilt werden. Auch der ursprüngliche Umfang der Suite bedarf einer Klärung: Guilmard beschrieb sieben Platten, während die im Metropolitan Museum und im INHA nachgewiesenen Gruppen jeweils aus sechs Blättern bestehen – einer Titelplatte und fünf Entwürfen. Die vorliegende Gruppe wird daher lediglich als drei Blätter aus der Suite beschrieben.

Referenzen:

Guilmard, Désiré. Les maîtres ornemanistes. Paris, 1880, S. 40, Nr. 16.

Staatliche Museen zu Berlin. Katalog der Ornamentstich-Sammlung der Staatlichen Kunstbibliothek Berlin. Berlin und Leipzig, 1939, S. 118, Nr. 795.

Fuhring, Peter, und Michèle Bimbenet-Privat. „Le style ‘cosse de pois’: l’orfèvrerie et la gravure à Paris sous Louis XIII.“ Gazette des Beaux-Arts, Bd. 139, Nr. 1595, Januar 2002, S. 1–224.

Knowles, Marika Takanishi. „Ornament in the Kitchen Garden: The Pea as Motif for Goldsmithing in the France of Louis XIII.“ Art History, Bd. 40, Nr. 5, 2017, S. 964–993.

The Metropolitan Museum of Art, New York, Department of Drawings and Prints. Pierre Marchant, Title Page: Design for Jewelry und fünf dazugehörige Schmuckentwürfe, 1623. Radierung und Schwarzstich. Harris Brisbane Dick Fund, 1924, Aktenzeichen 24.100.9–24.100.14. Siehe auch Title Page to a Set of Seven Designs for Jewelry, katalogisiert als „Faksimile“, Rogers Fund, 1919, Aktenzeichen 19.66.

Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, Collections Jacques Doucet, Paris. Pierre Marchand, sechs Platten aus Bouquets de joaillerie, feuilles stylisées et cosses de pois, 1623, montiert in Petits maîtres I. École française: Carteron, Christollien, Firens, Gandin, Hurtu, Hedouyns, Marchant, Millot, Nolin. Signatur FOL RES 120 (1–12), fols. 58–63; digitaler Identifikator NUM FOL RES 120 (1–12).

 

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