{"title":"Art","description":"","products":[{"product_id":"chippendale-a-collection-of-ornamental-designs-1830","title":"Chippendale, Une collection de motifs ornementaux, [1830].","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eModèles de meubles rococo anglais\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThomas Chippendale (1718-1779) ; Matthias Lock (1710-1765).\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eUne collection de motifs ornementaux, applicables aux meubles, cadres \u0026amp; à la décoration de pièces dans le style de Louis XIV - sur 24 planches, principalement d'après Thos. Chippendale.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e [Londres, John Weale, vers 1830].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFolio (33x26 cm.). 24 feuilles avec 24 planches gravées numérotées. Marocain vert avec titre doré sur le dos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrand livre de modèles pour les menuisiers donnant des motifs pour des tables, miroirs, manteaux de cheminée, et cartouches très rococo. Les motifs ont été réalisés par les deux artistes de premier plan dans la sculpture sur bois et le design du milieu du XVIIIe siècle : Thomas Chippendale et Matthias Lock. Ceci est l'un des deux livres de modèles de ce type, l'autre étant un petit oblong avec le nom de Mathew Lock à la fin du titre au lieu de Chippendale, voir Rijksmuseum RP-P-2020-106. Le présent album folio a six cartouches représentant de grands motifs rococo sur un paysage avec des ruines classiques qui étaient probablement de Chippendale et le reste de Lock.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Leur travail est resté influent au début du XIXe siècle comme le summum du bon goût. “C'est au moyen d'un livre de motifs aussi charmant que celui ci-dessus que le goût artistique sera inculqué dans l'esprit des artistes et des mécaniciens de travail. Ce sont les Livres contre les Syndicats et la Maison de la Potée” (Quaritch). Les planches ont été gravées par divers artistes : François Vivarès, A. Walker et J. Taylor.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e L'ouvrage est non daté, mais basé sur une inscription dans une autre copie il date d'avant 1835 : “Thomas Hays, Glasgow, 1835” (Heckscher).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat : Légère rousseur dans l'ensemble, certaines planches plus que d'autres, sinon en très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRéférence : Quartich 1879, 19222-6, p. 1943 ; Morrison Heckscher, Lock and Copland, un catalogue de l'ornement gravé. In : Furniture History, vol. 15 (1979), pp. 1-23 ; Mary A. Vance, Thomas Chippendale, 1718-1779 : Une bibliographie. Architecture series, vol. 1398 (1985).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Artem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40672444448943,"sku":"","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/16cf85f0-cc8d-4d3b-bc0lb-2a66d2c47682.jpg?v=1721128534"},{"product_id":"calvert-picturesque-views-by-calvert-1824","title":"Calvert, Vues pittoresques par Calvert. 1823.","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'album d'estampes le plus rare de Calvert\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrederick Calvert (Cork 1793-1852).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePicturesque views by Calvert.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLondres, Hodgson \u0026amp; Co, 1823.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuarto oblong (24 x 16,5 cm.). Avec 24 planches gravées à l'eau-forte au vernis mou et titre. Demi-reliure originale en morocco avec couverture imprimée. Avec gardes originales en papier de soie. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlbum de planches très rare du peintre de paysages irlandais Frederick Calvert, complet de 24 « vues pittoresques » et dans sa reliure originale. Calvert s'installe en Angleterre en 1815 et, en plus de la peinture, produit un certain nombre d'albums d'estampes et de livres de modèles, entre autres. The young artist's instructor (Londres, Hodgson and Co., 1823) et Rural scenery (Londres, Hodgson and Co., vers 1825). Il a conçu des planches pour Picturesque views ... in Staffordshire and Shropshire (Birmingham, William Emans, 1830-1831), et pour A new and compendious history, of the county of Warwick (Birmingham, William Emans, 1830). Son œuvre la plus célèbre fut peut-être pour The Isle of Wight illustrated (1846).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e L'ouvrage présent est le plus rare de l'œuvre publiée de Calvert, avec seulement 4 exemplaires répertoriés dans WorldCat et aucun aux enchères. Il a servi de base à certains de ses albums ultérieurs : « Ce qui peut peut-être être une forme antérieure de l'ouvrage a été publié par Hodgson and Company en 1823, sous le titre Picturesque views by Calvert (voir) ; celui-ci n'a pas été vu, mais contient au moins 24 vues de cottages et de paysages, et peut fort bien représenter la première forme dans laquelle certaines de ces planches ont été publiées. L'apparition de la lettre 'C' avant certains numéros de planches peut signifier seulement qu'elles appartiennent au livre de 'Cottages' de Calvert ; alternativement, cela peut indiquer que c'était sa troisième publication indépendante, The young artist's instructor et Rural scenery étant notionnellement, peut-être, A et B ! » (Savage).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : inscription du propriétaire au crayon rouge sur le garde-colle avant et à l'encre en bas de la marge du titre par « Ann Dufty, Oakham, [18]24 ». Reliure frottée et salie. Rousseurs. Tache dans le coin supérieur droit sur toutes les pages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eRéférence\u003c\/strong\u003e : Savage, Catalogue of the British Architectural Library Early Imprints Collection, Early Printed Books, 1478-1840, Volume 5, no. 3782 ; Spelman 46:21 ; cf. Abbey, Life 103, 104 \u0026amp; 105.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41122288959663,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/Calvert1_7d8f4c97-4f5a-4ecc-94ac-9db5af7bf926.jpg?v=1640679949"},{"product_id":"dutch-1650s-drawing-in-the-manner-of-willem-drost","title":"École de Rembrandt, Diogène cherchant un homme honnête avec une lampe, 1650.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnonyme (peut-être Willem Drost (1633-1659).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eDiogène cherchant un homme intègre avec une lanterne.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Amsterdam ?, vers 1650].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e19,5 x 25,5 cm. Encre brune sur papier vergé, filigrane France \u0026amp; Navarre (vers 1650).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDessin néerlandais du milieu du XVII\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, peut-être de Willem Drost, élève de Rembrandt. On y voit Diogène en robe, sa lanterne dans la main gauche et un bâton dans la main droite, face à un groupe de quatre personnages. Diogène le Cynique (IV\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle av. J.-C.) renonçait aux biens matériels et vivait dans la pauvreté. Il sortait en plein jour avec une lanterne allumée pour chercher un homme intègre, mais ne trouvait que des gens moralement corrompus. Il effrayait les passants avec sa lanterne, les poussant à perdre leur masque et à révéler leurs véritables intentions.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dans le présent dessin, le groupe de quatre personnages est manifestement effrayé par la lanterne de Diogène, qui semble les surplomber. En effet, l'artiste a placé Diogène sur un plan plus élevé que les passants, une invention qui renforce efficacement la portée morale de la scène. Ce procédé ne se retrouve pas dans d'autres représentations contemporaines de la même histoire réalisées par des artistes comme Rubens, Sandrart, Castiglione et Jordaens.\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003eL'artiste fait preuve d'une maîtrise remarquable du clair-obscur et de son application. Il ne l'utilise pas seulement pour la composition, mais aussi au service du récit. La lumière est littéralement et figurativement au centre de la scène. L'artiste de l'« école de Rembrandt » qui a le plus exploité un clair-obscur saisissant dans ses dessins était Willem Drost (1633-1659). Il devint élève de Rembrandt vers 1650, ce qui correspond à la datation du filigrane. Le style du dessin se rapproche également des dessins attribués à Drost. Le type facial de Diogène, en particulier son nez pointu, correspond à celui que l'on retrouve dans chacun des dessins de Drost conservés au Rijksmuseum. Les hachures correspondent également à celles d'autres œuvres de Drost, qui utilisait beaucoup de traits individuels plutôt qu'un trait continu en zigzag et des traits de plume d'épaisseurs variées pour créer de la profondeur dans ses compositions (Bonny van Sighem, 2000).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Numéro 3 au crayon en bas, ancienne attribution à Ferdinand Bol inscrite au crayon au verso. Plusieurs petites taches brunes et quelques défauts mineurs, dont un sur le visage du personnage central du groupe, bord supérieur légèrement effiloché et craquelé. Ancienne réparation avec du ruban adhésif au dos en haut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie\u003c\/strong\u003e : B. van Sighem, « attribué à Willem Drost, David empêche Abishai de tuer Saül, Amsterdam, vers 1650 - vers 1655 », dans J. Turner (dir.), Drawings by Rembrandt and his School in the Rijksmuseum, catalogue de collection en ligne Amsterdam 2000 Bonny van Sighem, 2000 ; pour le filigrane, voir Churchill, fig. 305 ; Heawood 305 \u0026amp; 307.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41122328510639,"sku":"","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/drostt.jpg?v=1660658462"},{"product_id":"crushing-by-elephant-and-other-executions-on-sri-lanka","title":"Van der Schley, Exécution par un éléphant, 1750.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉcrasement par un éléphant et autres exécutions au Sri Lanka\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJakob van der Schley (1715-1779).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e1. Exécution par un éléphant ; 2. Autres supplices.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[La Haye, 1750].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDessin au graphite et à l’encre sur papier légèrement bleuté. Monté sur un support en papier avec bordure dorée. 17,5 x 12,5 cm (dessin) ; 24 x 18,5 cm (montage).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDessin préparatoire de Jakob van der Schley pour sa célèbre estampe représentant des méthodes d’exécution qui auraient été utilisées au Sri Lanka : écrasement par un éléphant monté, empalement et pendaison. Van der Schley a réalisé cette estampe pour l’\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHistoire Générale des Voyages\u003c\/em\u003e d’Antoine François Prevost d’Exile, publiée par Pierre de Hondt à La Haye entre 1746 et 1789. Elle figure dans le volume VIII, où elle accompagne la partie consacrée au Sri Lanka (Ceylan). Cette partie sur le Sri Lanka a été largement tirée de l’\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn Historical Relation of the Island Ceylon\u003c\/em\u003e (1681) de Robert Knox, qui était également illustré d’une planche représentant une exécution par éléphant. Van der Schley a modelé sa composition sur cet exemple, mais y a apporté de considérables améliorations artistiques. Son dessin est d’une qualité artistique bien supérieure à la manière rudimentaire dont l’exécution par éléphant était représentée dans l’ouvrage de Knox. Une autre différence réside dans les autres méthodes d’exécution représentées. Dans l’illustration de Knox, l’autre victime était attachée à un poteau, mais dans le présent dessin de Van der Schley, un homme est empalé et un autre est pendu à un arbre. Il a également ajouté des chiens sur le point de dévorer les cadavres, pour un effet encore plus macabre. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Cette image a fortement influencé la perception que l’Occident avait de la culture sri-lankaise et indienne. L’\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHistoire Générale des Voyages\u003c\/em\u003e était l’ouvrage de référence majeur sur les cultures non occidentales au siècle des Lumières, composé de pas moins de quinze volumes in-folio, tous abondamment illustrés. Il a été traduit dans plusieurs langues et a fait l’objet de nombreuses éditions ultérieures. Cette représentation d’exécutions cruelles a contribué à forger l’image d’un lieu dangereux et sauvage. Van der Schley semblait estimer nécessaire d’effrayer davantage son public que ne le faisait son modèle tiré du livre de Knox.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCf. Histoire Générale des Voyages, ou nouvelle collection de toutes les relations de voyages par mer et par terre, d’Antoine François Prevost d’Exile. La Haye, De Hondt, 1746-1789, volume VIII, planche 3 ; Robert Knox, An Historical Relation of the Island Ceylon, Londres, 1681.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41122338832559,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/20211006_131859_2_1.jpg?v=1640682775"},{"product_id":"chastanier-portrait-of-corot-1872-1873","title":"Châtaignier, Portrait de Corot, 1872-1873.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff8000;\" data-contrast=\"none\"\u003eLa seule photographie de Camille Corot au travail dans son atelier\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eOrsague Chastanier. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003ePortrait de Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875).\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eParis, Orsague Chastanier, [1872-1873].\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eTirage à l’albumine sur papier (9 x 5,5 cm), monté sur carton (10,5 x 6,5) cm, avec texte imprimé en typographie au verso : Photographie sur émail et albumine \/ Mon. Orsague Chastanier \/ bustes, groupe de famille, cartes \/ reproductions d’anciens portraits \/ Tableaux \/ 18 Rue de l’Odéon 18\/ Paris.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eTrès rare photographie-portrait du peintre de paysage Camille Corot au travail dans son atelier, imprimée en carte de visite par Orsague Chastanier. Le catalogue de l’œuvre de Corot répertorie 31 photographies-portraits de Corot, dont celle-ci, mais nous n’avons trouvé aucun tirage dans les collections publiques internationales. C’est la seule image connue de lui dans son atelier. Parmi les photographies connues de Corot figurent au moins quatre images de lui travaillant en plein air, dont une photographie célèbre de Charles Desavary montrant Corot peignant dehors sous un parapluie à Saint-Nicolas-les-Arras (publiée dans \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eExposition de l’œuvre de Corot: a l’École nationale des beaux-arts, \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eParis, 1875). Alors qu’il se trouvait à Arras, Corot et Desavary s’étaient essayé à la photographie et, tard dans sa vie, Corot posa pour une série de portraits de Desavary, comme s’il peignait en plein air, assis devant une toile sous un parapluie blanc dans son jardin. Il agissait ainsi parce qu’il était important pour Corot d’être perçu comme un peintre de paysage travaillant dehors, ce qui était très novateur à l’époque. Cependant, la présente photographie le montre dans son atelier, travaillant sur une peinture posée sur un chevalet. Deux tableaux plus grands sur des chevalets se dressent derrière. Fait intéressant, les murs sont couverts de tableaux non encadrés posés les uns sur les autres. Peut-être des esquisses à l’huile sur papier réalisées dehors ?\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eÉtat\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003e: jauni (comme c’est habituel pour les tirages à l’albumine), marges légèrement salies. Dans l’ensemble, en très bon état.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eRéférence\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003e: Alfred Robaut, \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003eL'œuvre de Corot\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-contrast=\"none\"\u003e, vol. IV, Paris, 1905, p. 323, n° CIV : « Corot est assis de profil dans son atelier, devant son chevalet, la tête coiffée d’un bonnet. Il est vêtu d’un veston gris. Autour de lui, plusieurs tableaux sur des chevalets. »\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-ccp-props='{\"201341983\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41274927448239,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/ae13a1f3-6cb2-405e-8d5d-986bc22b06e3_e7cf9916-1dad-444d-979a-6daee6af04eb.png?v=1721130999"},{"product_id":"du-bos-reflexions-critiques-sur-la-poesie-et-la-peinture-1740","title":"Du Bos, Réflexions critiques sur la poésie et la peinture, 1740.","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eÉdition définitive d’une étude fondatrice sur l’esthétique\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbbé du Bos [= Jean-Baptiste Du Bos (1670-1742)].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRéflexions critiques sur la poésie et la peinture\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eParis, Mariette, 1740.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e3 volumes. 12°. [XII], 488, [IV]; [VIII], 566; [VI], 399, [1 blank], [73], 1 blank] pp. Avec vignettes de titre en bois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eReliure contemporaine en veau avec nerfs dorés, cartouches de titre rouges et tranches rouges mouchetées. Gardes marbrées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉdition rare mais importante d’une œuvre charnière de la pensée esthétique. Il s’agit de la dernière édition révisée par Du Bos lui-même et elle est donc considérée comme l’édition définitive et faisant autorité, à laquelle il convient de se référer lors de toute citation de cette œuvre (Stanford).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Publiées pour la première fois en 1719, les\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e Réflexions critiques sur la poésie et la peinture\u003c\/em\u003e exercèrent une influence considérable sur le développement de l’art et de la musique tout au long du siècle des Lumières. Elles posèrent les bases d’une nouvelle esthétique de la perception fondée sur le sentiment. Du Bos, profondément influencé par son ami John Locke, affirme que l’art ne peut pas seulement être beau, mais doit aussi émouvoir : « \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe sublime de la poésie et de la peinture est de toucher et de plaire\u003c\/em\u003e ». Du Bos devint ainsi l’un des fondateurs de la sensibilité, à une époque dominée par le rationalisme cartésien. L’influence du texte fut considérable. Voltaire le loua dans plusieurs de ses écrits et il forma la base des articles sur les beaux-arts de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert. Une génération plus tard, Jean-Jacques Rousseau radicaliserait les principes de Du Bos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat : \u003c\/strong\u003ereliures légèrement frottées, sinon en très bon état. Ex-libris du libraire sur le garde-au-titre du vol. 1 : « Maire, libraire, rue Mercière, no 46, à Lyon » ; inscription manuscrite du propriétaire à l’encre, répétée sur les deux premières pages de garde libres : « patri Duvant », datée de 1802.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie : \u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Désirat, Dominique, « Le Sixième Sens de l’Abbé Dubos : à propos des Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture », \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Licorne \u003c\/em\u003e23, July 18, 2005.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Young, James O. and Margaret Cameron, « Jean-Baptiste Du Bos », \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Stanford Encyclopedia of Philosophy\u003c\/em\u003e (Winter 2019 Edition), Edward N. Zalta (ed.).\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41278417567919,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/20220208_154419.jpg?v=1644331659"},{"product_id":"prout-sketches-at-home-and-abroad-1844","title":"Prout, Esquisses chez soi et à l’étranger, 1844.","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eExemplaire de l’auteur, avec des dessins ajoutés par lui et son fils et présenté à l’éditeur\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSamuel Prout (1783-1852).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSketches at Home and Abroad. Hints on the Acquirement of Freedom of Execution and Breadth of Effect in Landscape Painting. To which are added, Simple Instructions, on the proper uses and application of Colour. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLondres, Marco A. Nattali, imprimé par Hullmandel \u0026amp; Walton, Londres. 1844.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTrès grand format 4° (38 x 28 cm). 16 pp, 48 ll. Avec un titre supplémentaire lithographié (avec vignette lithographiée en chine collé sur papier d’Inde) ; 48 planches lithographiées imprimées en chine collé sur papier d’Inde ; liste des planches lithographiée en fin d’ouvrage avec vignette lithographiée en chine collé. Également avec deux dessins originaux supplémentaires collés sur le premier feuillet de garde : l’un par Samuel Prout au crayon représentant Weymouth, dans le Dorset, en Angleterre, et l’autre par son fils Samuel Gillespie Prout au crayon et à l’aquarelle bleue représentant le château de Herstmonceaux, dans le Sussex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDemi-maroquin vert foncé avec plats marbrés, dos doré en six compartiments avec nerfs et titre doré, tranches dorées, feuillets de garde marbrés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eExemplaire personnel de Samuel Prout, qui lui a été offert par l’éditeur Marco Nattali : « À M. Prout Esq, de son ami reconnaissant, M. A. Nattali ». Appartenait ensuite à son fils, l’artiste Samuel Gillespie Prout (1822-1911). Père et fils ont tous deux ajouté un dessin original à ce livre. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl s’agit d’une édition « de luxe » d’un rare livre de planches. Dans le présent exemplaire, les lithographies sont imprimées en chine collé sur du « papier d’Inde » au lieu de papier vélin.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSamuel Prout était l’un des plus éminents peintres britanniques de paysages à l’aquarelle de la première moitié du XIXe siècle. Prout obtint en 1829 la charge de peintre à l’aquarelle ordinaire du roi George IV, puis celle de la reine Victoria. John Ruskin, dont les œuvres imitaient souvent celles de Prout, écrivit en 1844 : « Parfois je me lasse de Turner, mais jamais de Prout ». Outre de nombreuses aquarelles, Prout publia deux livres de planches, souvent en collaboration avec l’éditeur Nattali. Ces titres, aujourd’hui tous très rares, comprennent \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Architectural Antiquities of Great Britain\u003c\/em\u003e (1835), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Handbook for Travellers in Italy\u003c\/em\u003e (1838), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDomestic Architecture : A Series of Views of Cottages and Farmhouses in England and Wales\u003c\/em\u003e (vers 1844), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHints on Light \u0026amp; Shadow \u003c\/em\u003e(1848). Nattali avait également travaillé avec Turner.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe livre est conçu comme un manuel pour les artistes, mais la taille et les matériaux luxueux utilisés pour cet ouvrage indiquent qu’il était destiné à une personne fortunée plutôt qu’à l’artiste ordinaire. Parmi les sujets, dix proviennent d’Angleterre et d’Écosse, dix-sept de France, cinq d’Italie, deux des Pays-Bas et quatorze d’Allemagne. Dans l’introduction de 16 pp, l’auteur les présente comme des modèles illustrant la grandeur des effets et de la composition. Vers la même époque, une édition non datée portant le même titre parut à Londres chez J. Rimell \u0026amp; Son, avec 26 planches représentant uniquement des scènes d’Angleterre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSamuel Gillespie Prout laissa cet exemplaire « avec amour » à sa gouvernante, Clara Alberta Allen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRéférence :\u003c\/strong\u003e Lowndes IV, p. 1983 (sans mention du présent exemplaire de luxe). Pour Prout, voir : Richard Lockett, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSamuel Prout, 1783-1852\u003c\/em\u003e, Londres : V\u0026amp;A, 1985, p. 175 (Liste des publications de Samuel Prout) : « publ. by A. M. Nattali (an enlarged ed. of 1834 \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eInteriors\u003c\/em\u003e) and printed by Hullmandel \u0026amp; Walton ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat : \u003c\/strong\u003eInscription sur le premier feuillet de garde et le premier feuillet blanc. Rousseurs sur l’ensemble, certaines planches ne sont pas touchées. Tache au bas de deux pages. Couvertures légèrement frottées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Samuel Prout (1844-1852) ; Samuel Gillespie Prout (1852-1911) ; succession de Clara Alberta Allen (1911-2016).\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41456558571695,"sku":"","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/20220406_104159_remasteredd.jpg?v=1663072028"},{"product_id":"bramer-the-mocking-of-ceres-1619-1627","title":"Bramer, La Décapitation de Cérès, 1619-1627","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLa planche clé de son carnet de dessins dispersé\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeonaert Bramer (1596-1674).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCérès à la recherche de sa fille (La Dépréciaton de Cérès) ; \u003c\/em\u003e[inscription de l'artiste : « Dat is mijn teckens boeck »].\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRome ?, vers 1610-1627.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDessin au pinceau et à l'encre grise, lavis gris et rehaussé à l'aquarelle blanche opaque sur papier véliné bleu-gris lavé brun clair. Signature estompée : « L… Bram… ». 15,5 x 17,8 cm. (image). Sur une feuille de folio, 30,5 x 21 cm., filigrane ancre dans un cercle (comme les autres dessins de cet album).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit du seul dessin du carnet de croquis dispersé de Bramer connu pour porter son écriture et sa signature. L'inscription se lit « Dat is mijn teckens boeck » (ceci est mon carnet de dessins), dans un style d'écriture qui, comparé à d'autres échantillons de sa main, indique qu'il était assez jeune à l'époque. On a toujours supposé que Bramer avait fait ces dessins à Rome, mais il n'existe aucune preuve venant étayer cette idée. Il aurait tout aussi bien pu les faire en voyage ou même avant son voyage. En tout cas, il est assez clair qu'au niveau stylistique, il en était encore au tout début de sa carrière (Bramer avait 18 ans lorsqu'il partit pour l'Italie).\u003cbr\u003eLe dessin représente la déesse Cérès à la recherche de sa fille Proserpine. Fatiguée et assoiffée, Cérès rencontre une vieille femme (Hécube) devant sa cabane pendant la nuit. Tandis que Cérès boit dans une cruche d'eau que la vieille femme lui a donnée, un garçon (Stellio) la pointe du doigt et se moque d'elle parce qu'elle boit avec trop d'avidité, et la vieille femme tente d'empêcher le garçon de rire. Après cette scène, Cérès transforme le garçon en lézard en punition pour s'être moqué d'elle (Ovide, Métamorphoses V 456). Bramer réussit à capturer l'expression de douleur sur le visage de Cérès et le dégoût avec lequel la vieille femme tente d'écarter le garçon. La composition est organisée avec un minimum d'attributs pour raconter cette histoire : Bramer n'a dessiné qu'une bougie dans la main de la vieille femme pour indiquer qu'il faisait nuit et un arbre pour montrer qu'ils étaient dehors.\u003cbr\u003eSur le plan artistique, le sujet de ce dessin convenait à Bramer car les scènes nocturnes étaient sa spécialité. En Italie, il avait acquis le surnom de « Leonardo della Notte ». Il a basé sa composition pour le présent dessin sur un tableau de Rome par Adam Elsheimer (aujourd'hui au Prado), qui est devenu accessible aux Pays-Bas grâce à des copies d'artistes néerlandais, notamment une manière noire de 1610 par Goudt (Rijksmuseum RP-P-1937-689) et une eau-forte de 1633 par Johannes Rutgers (Rijksmuseum RP-P-1903-A-23253). Plus tard dans sa carrière, Bramer a dessiné la scène après la dépréciaton de Cérès, où elle transforme le garçon en lézard (National Gallery of Art, Washington DC, 1985.1.21).\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBramer est connu pour avoir été un membre exceptionnellement infâme des Bentveughels, un groupe d'artistes néerlandais turbulents à Rome qui s'étaient rapidement forgé une réputation de buveurs avides. Bramer est bien connu pour avoir eu une bagarre avec Claude Lorrain.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat : \u003c\/strong\u003een très bon état. Bords légèrement jaunis, coins tachés. Comme sur tous les dessins connus de cet album : paginé « 72 » au stylo brun en bas à droite, « Ceres » au crayon estompé sous l'inscription.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eProvenance : \u003c\/strong\u003eCollection Knorr, Strasbourg (l'album) ; Cornelis Hofstede de Groot, Amsterdam (l'album) ; vente aux enchères C.G. Boerner Düsseldorf 174, 4-11-1931, lot 33 (l'album) ; Galerie Gerda Bassenge Berlin, 5-12-1984, lot 4037 (l'album), Erhardt Fine Art, Liverpool (le dessin) ; vente aux enchères Münstersches Kunst- \u0026amp; Auktionshaus Münster, 26-10-2019 ; Walter Ginhart Tegensee.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichiel C. Plomp, Jane ten Brink Goldsmith, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeonaert Bramer 1596-1674, peintre et dessinateur ingénieux à Rome et à Delft\u003c\/em\u003e, Zwolle, 1994, p. 318, n° 37 (l'album).\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41736230699183,"sku":"","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/20220608_153424_remastered.jpg?v=1655198730"},{"product_id":"frederici-prospect-van-het-eyland-en-de-rheede-van-st-iago-1783","title":"Frederici, Prospect de l’île et de la baie de Saint-Jacques, 1783.","description":"\u003ch2 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00; text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrande vue à l’aquarelle de Porto-Praia, à São Vicente, au Cap-Vert, par un cartographe de la VOC\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohann Christian Friderici [= Frederici] (Heldburg 1766 - Le Cap 1804).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eProspect van het eyland, en de rheede van St. Iago. Geteekend van Johann Christian Friderici \/ Verbeelding van de inwoonders op St Iago.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePorto-Praia, Cap-Vert, 1783.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAquarelle avec bordure tracée à l’encre noire sur papier vergé, filigrane Pro Patria avec la Vierge de Dordrecht. 29,5 x 120,5 cm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa plus grande vue panoramique connue de l’époque moderne du Cap-Vert, réalisée par « le meilleur cartographe de la VOC en Afrique du Sud » (Koeman). Il s’agit de son plus ancien ouvrage connu. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePorto-Praia, sur São Jacques, est le principal port du Cap-Vert. Il servait de centre de transit important pour les Africains réduits en esclavage en route vers les Amériques et permettait d’approvisionner en sel et en denrées fraîches les navires à destination du Cap. Ces deux fonctions de l’île sont représentées dans le cartouche en haut à droite. On y voit une famille africaine et plusieurs exemples de bétail : une dinde et une chèvre. L’homme porte des vêtements similaires à ceux représentés sur des images de gardes de plantations aux Antilles à la même époque. L’auteur de ce dessin exceptionnel a représenté la côte sud de l’île sur toute sa longueur, mais sous un angle intéressant qui dissimule le port. Au lieu de cela, l’attention se porte sur une ferme. Il a également ajouté une flotte mixte de navires britanniques et néerlandais naviguant paisiblement ensemble. Bien qu’au moment du dessin (1783), ces deux nations fussent en guerre (quatrième guerre anglo-néerlandaise, 1780-1784), les navires britanniques et néerlandais côtoyaient en réalité sans conflit depuis 1782. En 1781, Porto-Praia fut le théâtre d’une importante bataille navale entre les Britanniques et les Français. L’enjeu était l’accès à la colonie du Cap, qui était encore sous contrôle néerlandais. Les Français, alliés des Néerlandais, parvinrent à retarder les Britanniques, mais le Cap finit par être perdu par les Néerlandais, marquant ainsi le début du déclin des Pays-Bas en tant qu’empire colonial. Quant à la place du dessin de Frederici dans l’histoire cartographique de Porto-Praia, rien ne lui égale en taille, en précision et en qualité. Nous n’avons trouvé aucune mention de ce dessin dans la littérature : il ne figure ni dans l’histoire de la cartographie du Cap-Vert d’A. Teixeira da Mota, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCinco seculos de cartografia das ilhas de Cabo Verde\u003c\/em\u003e (1961, planche IX), ni dans le monumental \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrote Atlas van de Verenigde Oost-Indische Compagnie\u003c\/em\u003e des Archives nationales néerlandaises. Les deux ouvrages contiennent plusieurs autres vues de Porto-Praia. La vue panoramique de Porto-Praia la plus influente de l’époque moderne est une gravure de 1772 de Fleurieu, d’après un dessin perdu de Manevillete datant de 1763, intitulée \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eVue de la rade de la Praya dans l’ile de Saint-yago\u003c\/em\u003e. Ce panorama fut publié dans plusieurs atlas tout au long de la fin du XVIIIe siècle. Le dessin de Frederici représente la même zone, mais il ne s’agit certainement pas d’une copie. L’angle est légèrement plus orienté vers l’est et le dessin est en général beaucoup plus détaillé et de meilleure qualité que la gravure de Fleurieu. Nous avons également trouvé une vue à l’aquarelle de São Jacques par James Forbes (1773-1861) : \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNatives of St. Iago \/ A view of Porto Praya at the Island of St. Jago\u003c\/em\u003e [1765]. 45 x 29 cm. Biblioteca Nacional (Brésil). « Manuscript upon Brazil », p. Vista 02. Ce dessin comporte également un cartouche représentant des habitants locaux.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e monté sur support et aplati, nombreux anciens plis avec quelques déchirures et petites réparations, légères taches d’humidité, trous de punaise et salissures en surface.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvelino Teixeira da Mota, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCinco seculos de cartografia das ilhas de Cabo Verde\u003c\/em\u003e. Junta de investigações do ultramar, 1961.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBea Brommer, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrote atlas van de Verenigde Oost-Indische Compagnie = Comprehensive atlas of the Dutch United East India Company. Vol. V: Afrika. \u003c\/em\u003eVoorburg, Asia Maior\/Atlas Maior, 2009 : « Friderici [sic], Johan(n) Christia(a)n (1789[sic]-1791), bombardier, lieutenant, cartographe, a assisté en 1791 le géomètre J. W. Wernich. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCornelis Koeman, « Beschrijving van een belangrijke 18\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/sup\u003e eeuwse manuscriptkaart van de Kaapkolonie », in : \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfricana Notes and News \u003c\/em\u003e11(7), p. 276-287.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCornelis Koeman, « landmeters in dienst van de VOC in de Kaapkolonie ». \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn : \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTijdschrift voor kadaster en landmeetkunde \u003c\/em\u003e(1952), p. 93-96.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eElri Liebenberg, « Unveiling the geography of the Cape of Good Hope: selected VOC maps of the interior of South Africa ». In : \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHistory of Cartography \u003c\/em\u003e(2010), p. 209-232.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMiele Dirk Haga, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEen beeld van een land : Zuid-Afrika gezien door R.J. Gordon, tussen 1773 en 1795 \/ [Texte M. D. Haga]\u003c\/em\u003e, Amsterdam, Rijksmuseum, 1995.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.robertjacobgordon.nl\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ewww.robertjacobgordon.nl\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41852656844975,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/20220503_155126_remasteredd.jpg?v=1677489201"},{"product_id":"goodall-view-of-vreed-en-hoop-across-the-from-georgetown-british-guyana-1841","title":"Goodall, Vue de Vreed-en-Hoop, prise depuis Georgetown, Guyane britannique, 1841.","description":"\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdward Angelo Goodall (1819-1908).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Vue de Vreed-en-Hoop, depuis Georgetown, Guyane britannique].\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeorgetown, Guyane britannique, 1841.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAquarelle, signée et datée de manière peu lisible. (24,7 x 36,2 cm). Papier filigrané J Whatman 1840.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMontée sur passe-partout le long des bords.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette aquarelle représentant le quai du ferry et la sucrerie de Vreed en Hoop a été réalisée par Edward Goodall lors de l'expédition Schomburgk dans l'intérieur de la Guyane en 1841. Vreed en Hoop était située dans le Demerara occidental, de l'autre côté de la rivière Demerara par rapport à la capitale Georgetown. Sur ce dessin, on peut voir un ferry à vapeur traversant vers le quai du ferry. La sucrerie était l'endroit où le sucre de canne des plantations était raffiné avant d'être chargé sur des navires pour être exporté vers l'Amérique du Nord et l'Europe.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Le jeune artiste Edward Goodall n'était pas censé accompagner Robert Schomburgk dans son expédition d'exploration des frontières à la frontière entre la Guyane britannique et le Venezuela. L'artiste prévu était W.L. Walton, mais il est tombé malade et a été remplacé par Goodall, qui n'avait que 22 ans. En plus de délimiter les frontières, ils avaient été chargés par le gouvernement prussien de collecter des spécimens de flore et de faune dans les forêts de Guyane pour le Musée royal et les Jardins botaniques de Berlin. Goodall n'a pas seulement dessiné des plantes et des animaux, il a également représenté les populations locales qu'il a rencontrées. De retour en Europe, les croquis botaniques de Goodall ont été exposés à Berlin et les croquis des tribus amérindiennes à Londres et à Paris.  Les croquis ont suscité beaucoup d'intérêt et ont finalement été rendus à Goodall, qui les a donnés au Colonial Office. De là, ils ont fini au British Museum et se trouvent aujourd'hui à la British Library.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat : \u003c\/strong\u003elégère déchirure dans le coin supérieur gauche, quelques trous d'épingle réparés, sinon en très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichael St John-McAlister, « Edward Angelo Goodall (1819-1908): An Artist's Travels in British Guiana and the Crimea ». In: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eElectronic British Library Journal\u003c\/em\u003e, 2010, no. 5.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa cheminée et le quai du ferry sur la carte de l'Amirauté n° 533 \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeorgetown and Mouths of Demerara \u0026amp; Essequibo Rivers\u003c\/em\u003e, publiée en 1872.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46502004130135,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/products\/20230421_1239471.jpg?v=1682075992"},{"product_id":"de-gheyn-weapon-book-1608","title":"De Gheyn, Livre des armes, 1608.","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUn chef-d’œuvre de l’estampe néerlandaise du Siècle d’or\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJacques de Gheyn II (1565-1629).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eManiement d’armes d’arqvebuses, movsquets, et piqves. […].\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn conformité de l’ordre de Monseigneur le Prince Maurice, Prince d’Orange, Comte de Nassau etc. Gouverneur et Capitain General de Geldres, Hollande, Zeelande, Utrecht, Overijssel etc. \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eRepresenté par figures, par Jaques de Gheijn. Ensemble les enseignemens par escrit, a l'utilite de tous amateurs des armes, et ausi pour tous capitaines \u0026amp; commandeurs, pour par cecy, pouvoir plus facillement enseigner a leurs soldatz inexperimentez, l'entier et parfait maniement dicelles armes […].\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmsterdam, Robert de Baudous, On les vendъ aussi a Amsterdam chez Henrij Laurens, 1608 [= date d’impression modifiée sur la plaque de 1607 à 1608, mais selon STCN, en réalité pas avant 1610].\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFolio. Trois parties en un volume. [5], 42 pl.; [4], 43 pl.; [5], 32 pl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCahiers : π, X, A-B1, 42 ll; A-B1, 43 ll; a-b1, [c]1, 32 ll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComparer avec l’exemplaire Getty : [14] p., 32, 43, 42 feuilles de planches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVellum contemporain avec liens verts, écusson au titre, tranches peintes en vert. Dans un coffret moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExemplaire complet du magnifique manuel d’armes illustré en folio de De Gheyn, avec les 117 planches aux tirages remarquablement nets, aux contrastes profonds et au ton de plaque délibérément uniforme, leur conférant un aspect proche du dessin. Cet exemplaire est la rare première édition française, reconnaissable au nom du libraire Henrij Laurens au bas du titre et à la signature de De Gheyn sur la première planche des trois parties. Cette édition devait être vendue à Amsterdam, tandis que deux éditions ultérieures étaient vendues ailleurs et ne portent donc pas le nom du libraire. Le manuel fut d’abord publié en néerlandais, avec le même nombre de planches, sous le titre de \u003cem\u003eWapenhandelinghe van roers, musqvetten ende spiessen\u003c\/em\u003e (Amsterdam, 1607).\u003cbr\u003e                Les trois séries de planches de De Gheyn sur l’usage du mousquet à culasse (42), du mousquet (43) et de la pique (32) sont à juste titre considérées comme le plus grand ouvrage d’armes du XVIIe siècle et comme l’un des chefs-d’œuvre de l’estampe néerlandaise du Siècle d’or. Ressource inestimable pour l’organisation et l’entraînement des troupes, l’ouvrage de De Gheyn fit sensation du jour au lendemain dans toute l’Europe et fut rapidement traduit en plusieurs langues. Un nombre incroyable d’éditions d’imitation est apparu depuis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes exemplaires complets de cette première édition sont très rares.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉtat : \u003c\/strong\u003eÉtiquette collée sur le devant du faux-titre, estampage à sec sur le faux-titre libre.\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ePapier globalement légèrement bruni (plus marqué sur certaines feuilles). Nombreuses réparations, principalement en marge, dont certaines affectent les planches. Par ailleurs en bon état, les planches particulièrement bien imprimées.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRéférence :\u003c\/strong\u003e Hollstein Dutch and Flemish, Jacob de Gheyn II, 146-262 ; Lipperheide Qb19 ; Muller 1117c ; Stolk, 1044.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliographie : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDonald J. La Rocca How to Read European Armor. The Metropolitan Museum of Art, New York, 2017, p.23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe héraut du dix-septième siècle: Dessins et gravures de Jacques de Gheyn II et III\u003c\/em\u003e. Paris, Institut Néerlandais, 1985, no.37.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46830175912279,"sku":"","price":19500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/20230402_094858.jpg?v=1686920062"},{"product_id":"joseph-felon-unrecorded-uncle-tom-lithograph-paris-1853","title":"Joseph Félon, lithographie « Uncle Tom » non répertoriée, Paris, 1853.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLithographie française colorisée inconnue de l’oncle Tom\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph Félon (1818-1896).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’oncle Tom et Eva.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eParis, Auguste Bry, s. d. [1853].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLithographie colorisée à la main, avec texte imprimé en typographie. 40 x 28 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eReprésentation très rare et attrayante de l’oncle Tom en grand format, montrant précisément le moment où Tom tente d’écrire à sa famille mais échoue en raison de son illettrisme, et où la petite Eva essaie de l’aider. Cette lithographie est une création originale de Joseph Félon, dessinée par lui sur la pierre et imprimée avec une légende en français et en anglais par Auguste Bry à Paris. Les tirages ont été vendus par trois marchands : à Paris chez Lebrasseur et Victor Delarue, et à Londres chez Francis Fraie. Cependant, seul un de ces tirages peut être retracé à l’heure actuelle : celui que nous proposons ici. Nous n’avons pas réussi à trouver d’autre exemplaire dans aucune collection majeure, sur le marché ou dans les registres de ventes aux enchères. Nous avons toutefois retrouvé une référence à cette estampe dans l’édition de 1853 de l’annuaire \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie de la France\u003c\/em\u003e (n° 915), qui nous fournit une date de création de la lithographie.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e                 Joseph Félon était un artiste parisien très estimé qui réalisa des peintures, des sculptures et des lithographies, qu’il exposa régulièrement au Salon de 1840 à 1896. Dans cette lithographie de l’oncle Tom, il dépeint Tom comme une personne profondément émotive et religieuse, bien que la scène soit un exemple manifeste et évident de stéréotypes raciaux. Félon réalisa cette estampe pour profiter du phénomène qui éclata lorsque l’histoire de Harriet Beecher Stowe parvint en France en 1852. De nombreux artistes firent de même, mais la version de Félon est assurément l’une des meilleures représentations artistiques contemporaines de l’oncle Tom.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e                 Les représentations les plus populaires de l’oncle Tom étaient celles dans lesquelles il était accompagné de la jeune fille blanche, Eva St. Clare. Les représentations de leur camaraderie véhiculaient un message d’union raciale et célébraient la foi chrétienne partagée par les personnages. Bien que ce qui ait sans aucun doute attiré l’attention du public fût une très jeune fille blanche seule en compagnie d’un homme noir âgé.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e                Les 3 lignes de la légende en dessous, en français et en anglais, se lisent comme suit :\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eO! Père Tom! quelles drôles de choses vous faites la! J’essaie d’ecrire à ma pauvre vieille femme, Miss Eva, et à mes petits enfants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“O Uncle Tom! What funning things you are making there!” I’m trying to write to my poor old woman, Miss Eva, and my little chil’en.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat : \u003c\/strong\u003elégères taches brunes diffuses et traces de manipulation, sinon en excellent état avec des couleurs vives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRéférence :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie de la France, ou journal general de l’imprimerie et de la librairie […]\u003c\/em\u003e, XLII, Paris, Pillet, 1853, p. 383, n° 915.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46859531288919,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/20230623_154754.jpg?v=1687856776"},{"product_id":"franz-colombari-american-missionary-in-tehran-1848","title":"Franz Colombari, missionnaire américain à Téhéran, 1848.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMissionnaire américain Joseph Gallup Cochran à Téhéran, en Iran\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFranz Colombari (Smyrne 1813-Paris 1879).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePortrait de Joseph Gallup Cochran et de Conrad Gustav Fagergren.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTéhéran, Perse (Iran), 1848.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAquarelle et crayon sur papier véliné. 16,5 x 11,5 cm. Tampon au verso « vente F. Colombari 1981 ». Titre manuscrit sur le papier collé au dos du passe-partout : « Un Suèdois et un Américain du passage à Téhéran, F. Colombari ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eImage rare de l’un des premiers missionnaires américains en Iran : le révérend Joseph Gallup Cochran. Il est ici représenté par le prolifique artiste orientaliste Franz Colombari, aux côtés du médecin suédois Conrad Gustav Fagergren. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e                Ce dessin constitue un témoignage éloquent de la présence occidentale en Iran au milieu du XIX\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle. Cochran, Colombari et Fagergren étaient proches des puissants de la cour de Téhéran à une époque où le chah Qadjar ouvrait le pays aux influences occidentales. Colombari entretenait de bonnes relations avec l’Aqasi (grand vizir) Hadjî Mirza Abbas Iravani (persan : حاجی میرزا عباس ایروانی), Fagergren était le médecin du chah et Cochran devait diriger les influents presbytériens de la région d’Oromia. Fagergren venait d’arriver à Téhéran en 1847 et Cochran en 1848. Colombari était déjà à la cour depuis plusieurs années. Le présent dessin fut réalisé peu après l’arrivée de Cochran, car les hommes furent dispersés lors du décès du chah en 1848. En tant que médecin du chah défunt, Fagergren dut fuir. Colombari, en revanche, était un proche confident du prince héritier Nâser al-Dîn Chah Qadjar, devenu chah en 1848. Cochran partit pour Oromia afin d’y exercer sa mission.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e                Le missionnaire américain Cochran était diplômé de l’Amherst College. Il était pasteur presbytérien, envoyé en Perse comme missionnaire. Son fils, le docteur Joseph P. Cochran, est également bien connu, notamment en tant que fondateur de la première faculté de médecine d’Oromia. Les missionnaires américains étaient actifs en Iran depuis 1834, où ils aidaient la population chrétienne locale de la région d’Oromia, notamment en ouvrant des écoles et en développant l’enseignement. La première école pour garçons ouvrit à Oromia en 1836 et celle pour filles en 1838. Peu après avoir ouvert des écoles pour les chrétiens iraniens locaux, les presbytériens changèrent d’orientation et ouvrirent des écoles distinctes pour les musulmans à la demande de Mohammad Chah.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e               \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat : \u003c\/strong\u003etrès bon état\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eProvenance :\u003c\/strong\u003e Étienne Mercier, Paris : « Le colonel F. Colombari et autres voyageurs de l’Orient du XIXe au début du XXe siècle », Salle Drouot, 19 juin 1981 ; Galerie Soustiel, Paris, 1985 ; Olympia Auctions, Londres, 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGerald H. Anderson, David M. Stowe. « Cochran, Joseph Gallup (1817–1871) ». In : \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBiographical Dictionary of Christian Missions\u003c\/em\u003e. Wm. B. Eerdmans Publishing, 1999. p. 140.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJasamin Rostam-Kolayi. « From Evangelizing to Modernizing Iranians: The American Presbyterian Mission and Its Iranian Students ». In : Iranian Studies, vol. 41, n° 2, 2008, p. 213–39.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph G. Cochran, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Persian Flower: A Memoir of Judith Grant Perkins, of Oroomiah, Persia.\u003c\/em\u003e Boston, American Tract Society, 1853.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46910705566039,"sku":"","price":4700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/20230609_131435-edit-20230609134003-removebg.png?v=1689064532"},{"product_id":"marin-lavigne-dido-elisabeth-belle-and-lady-elisabeth-murray-hand-coloured-lithograph-paris-1848","title":"Marin-Lavigne, Dido Elisabeth Belle et Lady Elisabeth Murray, lithographie colorisée à la main, Paris 1848.","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes demi-sœurs Dido et Elisabeth\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLouis Stanislas Marin-Lavigne (1797-1860).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDido Elisabeth Belle et Lady Elisabeth Murray.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Paris, 1848].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLithographie colorisée à la main. 75 x 54,5 cm. (image) ; 86 x 66 cm. (cadre). Signée « Marin Lavergne ». Montée sur carton, dans un cadre contemporain en bois doré par « Pécourt ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e            Grande lithographie colorisée représentant Dido Elisabeth Belle et Lady Elisabeth Murray, par le célèbre lithographe français Marin-Lavigne. Dido et Elisabeth étaient demi-sœurs qui vivaient ensemble en Angleterre au XVIIIe siècle avec leur grand-oncle Lord Mansfield. Dido était la fille illégitime métisse de l'amiral Sir John Lindsay. Leur amitié étroite suscitait une certaine fascination chez leurs contemporains, ce qui a donné lieu à de nombreuses représentations d'elles. Il reste incertain si l'auteur de cette lithographie savait qu'il représentait Dido Elisabeth Belle et Lady Elisabeth Murray. Dans l'édition de 1848 de la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie de la France\u003c\/em\u003e, cette lithographie était répertoriée sous le titre « Une jeune négresse tenant la chaîne attachée à la patte d'un perroquet posé sur le doigt de sa maîtresse ». Comparée aux autres représentations de Dido et Elisabeth, la ressemblance est indéniable.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e            Cette estampe était le numéro 1 de la série la plus ambitieuse de Marin-Lavigne, composée de lithographies monumentales de scènes romantiques évoquant des temps passés, intitulée \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrands groupes aux deux crayons\u003c\/em\u003e. Celles-ci étaient publiées sans coloration, mais l'exemplaire que nous proposons ici a été largement retouché à l'aquarelle et à la gouache pour donner à l'estampe l'apparence d'un tableau. C'était une pratique que Marin-Lavigne utilisait plus souvent, comme nous l'avons vu sur des exemplaires d'autres estampes de sa main, et qui aurait considérablement augmenté sa valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e carton légèrement bombé. Quelques petits éclats de peinture. Quelques décolorations au bas. Par ailleurs en bon état.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47207100744023,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/20230803_0923381.png?v=1697198075"},{"product_id":"monogrammist-wi-ornament-print-ca-1530","title":"Monogramme WI, imprimé ornemental, vers 1530.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\" data-mce-style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eImpression ornementale gravée ancienne \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\" data-mce-style=\"text-align: center;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMonogrammiste WI (vers 1500-1550).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eVignette avec deux génies féminins ailés tenant un médaillon en forme de couronne de laurier. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAllemagne(?), vers 1530.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGravure sur cuivre sur papier vergé. 2,5 x 9 cm (feuille). Avec le monogramme dans la plaque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette rare impression ornementale gravée est attribuée au Monogrammiste WI, sur lequel on sait peu d’autre qu’il s’agissait d’un graveur actif dans la première moitié du XVIe siècle. Nos recherches sur l’œuvre répertoriée de ce monogrammiste ont révélé qu’elle comprend en réalité les œuvres de deux artistes : le Monogrammiste WI et le Monogrammiste W. Bien que très proches par leur style, ils sont distincts. L’artiste de notre impression utilise le monogramme WI, avec le « I » traversant le centre du « W », tandis que l’autre artiste utilise le « W » dans le même style, mais sans le « I ». Nagler ne répertorie que WI, bien qu’il soit clairement visible que certaines impressions portent un monogramme avec un simple W. La sélection de Nagler a été reprise par Hollstein qui, pour des raisons qui nous sont inconnues, l’a incluse dans l’école néerlandaise. Il semble beaucoup plus probable qu’il s’agisse d’un artiste allemand en raison des similitudes avec Beham (Bartsch « dans le style de HS Beham vers 1530 »).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCi-dessous, nous présentons un aperçu des impressions que nous avons vues et attribuées à WI ou W. Des copies de ces impressions sont conservées à l’Albertina, à l’Ashmolean, et une au Rijksmuseum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa copie que nous proposons ici est une ancienne doublette de la Graphik Sammlung de l’Albertina, Vienne (Lugt 5e\/5h), avec des références au crayon au dos à l’album d’où cette impression provient, et à l’album dans lequel la copie de l’Albertina est conservée. Cette impression a été retirée du « Klebeband » D\/I\/24\/48 du fondateur de la collection de l’Albertina, le duc Albert de Saxe-Teschen. Cette page contient également d’autres impressions de WI : une vignette ornementale similaire et trois rondels, ainsi qu’une impression carrée également retirée. La copie de l’Albertina se trouve dans le volume Hofbibliothek, 49\/3, p. 106. Cette page contient également plusieurs autres impressions de WI et W. À notre connaissance, aucune autre copie de cette impression ornementale n’est répertoriée dans les collections publiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Il y a de petites marges autour de l’image, et le bas a été rogné au niveau de la ligne de la plaque. Il y a un petit défaut d’angle à l’extérieur de l’image en haut à droite. Des tampons et des marques au crayon sont présents au dos. Autrement, elle est en très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cu\u003eListe des impressions des monogrammistes WI et W. Noms tirés de Hollstein.\u003c\/u\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eImpressions de WI\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph et la femme de Potiphar (circulaire). Album Albertina D\/I\/24\/48.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe jeune couple marchant et un fou (circulaire). Ashmolean WA1863.10524 ; album Albertina D\/I\/24\/48.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVignette avec deux femmes ailées. Album Albertina Hofbibliothek, 49\/3, p. 106 n° 7. \u003cstrong\u003eCette impression proposée ici.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVignette avec deux génies ailés (paire avec l’impression ci-dessus). Album Albertina D\/I\/24\/48.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eNon répertorié dans Hollstein :\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn concert (circulaire). Ashmolean WA1863.8485 ; album Albertina Hofbibliothek, 49\/3, p. 106 n° 1. \u003cem\u003eBartsch IX 54.2 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn couple debout et un autre à une table (circulaire). Ashmolean WA1863.8463 ; album Albertina Hofbibliothek, 49\/3, p. 106, n° 2. \u003cem\u003eBartsch IX 54.3.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDessin pour un fourreau de dague avec Cupidon tenant un bouclier en bas. Ashmolean WA1863.10525. \u003cem\u003ePassavant IV.174.18.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFemme nue avec un cupidon (losange). Album Albertina Hofbibliothek, 49\/3, p. 106, n° 5. \u003cem\u003eNon répertorié ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVignette avec deux oiseaux sur deux cornes d’abondance. Album Albertina Hofbibliothek, 49\/3, p. 106, n° 4. \u003cem\u003eNon répertorié ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVignette avec un putto sur deux cornes d’abondance. Album Albertina Hofbibliothek, 49\/3, p. 106, n° 6. \u003cem\u003eNon répertorié ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eImpressions de W\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFourreau avec un gentilhomme avec un crâne (illustré dans Hollstein) Ashmolean WA1863.10521.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFourreau avec un gentilhomme et une dame en haut. Ashmolean WA1863.10522. Album Albertina Hofbibliothek, 49\/3, p. 106 n° 8.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFourreau avec une femme nue (Lucrèce) en haut. Ashmolean WA1863.10523.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFourreau avec un porte-étendard (illustré dans Hollstein). Lieu inconnu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eNon répertorié dans Hollstein :\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDessin pour un fourreau de dague avec Mercure, daté de 1528. 11×2,2 cm. Rijksmuseum RP-P-OB-3108. \u003cem\u003ePassavant III. 96\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDans Hollstein mais non vu \u003c\/strong\u003e(dans les deux cas, aucune localisation n’est indiquée)\u003cstrong\u003e :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVignette avec deux figures féminines aux têtes de chien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVignette avec un vase au centre et des cornes d’abondance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cu\u003eRemarque : \u003c\/u\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHollstein mentionne une impression deux fois : \u003cem\u003eFourreau avec un gentilhomme avec un crâne\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eFourreau avec un gentilhomme avec un béret à plumes \u003c\/em\u003esont la même impression. Il mentionne Oxford pour \u003cem\u003eFourreau avec un gentilhomme avec un béret à plumes\u003c\/em\u003e, mais ils ont \u003cem\u003eFourreau avec un gentilhomme avec un crâne.  \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eConclusion :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWI a réalisé des gravures circulaires et des vignettes ornementales, comme celle que nous proposons ici. Les grands visages ronds semblent être typiques de WI. W a réalisé des dessins pour des dagues d’environ 12 cm de long. WI a également réalisé un dessin de dague, mais plus petit et de style différent. Il semble très probable que ces artistes aient travaillé dans le même atelier.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47430352208215,"sku":"","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/88ab5860-d745-441e-85a0-fe53ba7185df.png?v=1721132486"},{"product_id":"claudine-bouzonnet-stella-life-and-passion-of-christ-1700","title":"Claudine Bouzonnet-Stella, Vie et Passion du Christ, 1700.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe jeu complet de sa dernière et plus ambitieuse série d'estampes\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eClaudine Bouzonnet-Stella (1636-1697); Michel de Masso; Jacques Stella (1596-1657); Nicolas Poussin (1594-1665).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eVie et Passion du Christ.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[Lyon], [Michel de Masso], [1700].\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e13 gravures à l'eau-forte sur papier épais et fibreux sans filigrane. Toutes d'environ 45,5 x 35 cm. (feuille).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSignées sur la plaque \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eN. Poussin in et pinx.\u003c\/em\u003e; \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eClaudia Stella sculp.\u003c\/em\u003e Uniquement sur la plaque de la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCène\u003c\/em\u003e : \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCum Privil. Regis.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eReliées ensemble en toile noire de la fin du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eJeu complet de 13 très beaux tirages de l'une des rares séries d'estampes de l'artiste graveuse du XVIIe siècle Claudine Stella. Le nom de famille de Claudine était Bouzonnet, mais comme nom d'artiste, elle a pris le nom de famille de son célèbre oncle Jacques, qui l'avait formée. Après la mort de Jacques Stella en 1657, elle devint la directrice de l'atelier et obtint du roi le droit exclusif de publier des estampes d'après les dessins de Stella. Les impressionnantes grandes plaques de la série que nous proposons ici étaient son dernier projet et sans doute ses œuvres les plus ambitieuses et les plus estimées. De plus, l'histoire de leur publication est une affaire de famille intéressante qui se termine par une fraude : \u003cbr\u003eComme indiqué dans son testament, Claudine possédait une série de trente peintures de Jacques représentant la Vie et la Passion du Christ. Elle avait fait réaliser des plaques d'après ces peintures : celles que nous proposons ici. À sa mort, celles-ci furent léguées à son cousin Michel de Masso, avec la mission explicite de graver ou de faire graver les plaques restantes. Finalement, une série de 13 estampes fut publiée par De Masso en 1700 à Lyon, il a donc ajouté 3 plaques aux 10 plaques de Claudine. La partie controversée de l'histoire commence lorsque De Masso a pris la liberté de changer le nom du peintre des originaux de Jacques Stella à Nicolas Poussin, évidemment pour les vendre mieux, ce qui a abouti à un cas de fraude bien documenté (voir Blunt).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eProvenance : \u003c\/strong\u003etoutes les plaques avec un cachet circulaire au verso indiquant : \"Seine colportage\" (non dans Lugt).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat : \u003c\/strong\u003ecoupées au niveau de la ligne de la plaque, certaines légèrement courtes en bas. Papier légèrement jauni (comme toutes les copies que nous avons vues). Reliées entre 2 plats, recouvrant occasionnellement environ 1-2 mm de l'image.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnthony Blunt, 'Jacques Stella, la famille De Masso et les falsifications de Poussin', The Burlington Magazine, CXVI (décembre 1974) : 744-749\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eR.A. Weigert, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eInventaire du fonds français, graveurs du XVIIe siècle, Bibliothèque nationale, Département des estampes\u003c\/em\u003e, vol. II, Paris 1951, p. 82 (tel que publié par Michel de Masso de Lyon).\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47663083127127,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/Stella593-min.png?v=1709890936"},{"product_id":"suzanne-caron-portrait-of-a-man-1765","title":"Suzanne Caron, Portrait d’un homme, 1765.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eL’un de ses rares tableaux encore connus\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuzanne Caron (1734-1777).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePortrait d’un homme.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eParis, 1765.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePastel sur papier monté sur toile, signé et daté à gauche « Suzanne Caron \/ fecit 1765 ». 55 x 46 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe superbe portrait au pastel est l’un des rares tableaux connus de Suzanne (ou Susanne) Caron, une artiste française issue d’une famille d’intellectuels protestants étroitement liés aux Pays-Bas. Son père, Pierre Caron, était orfèvre et bijoutier à Paris. Au début des années 1760, elle y devient connue comme une talentueuse pasteliste et, en 1768, elle s’installe aux Pays-Bas protestants pour des raisons religieuses et afin d’échapper à la vive concurrence entre portraitistes à Paris. Elle vécut à La Haye puis à Amsterdam, où elle se maria, mit en vente aux enchères l’ensemble de ses œuvres et émigra au Suriname sur la promesse de son mari de réussir un projet commercial qui s’avéra être un échec. Elle prit finalement possession d’une plantation de 23 esclaves dans la colonie voisine de Rio-Demerary, où elle mourut peu après le décès de son mari, en 1777.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRécemment, plusieurs publications ont été consacrées à Suzanne Caron, détaillant sa vie et son œuvre, et se concentrant notamment sur son tableau le plus célèbre, aujourd’hui disparu : un portrait du patriote corse Pascal Paoli (1725-1807). Bien que ce pastel ait disparu, le dessin préparatoire a été conservé et présente une ressemblance frappante avec notre tableau (voir l’image ci-dessous). Il est tentant de penser que notre tableau est le portrait perdu de Paoli, mais cela semble impossible car il est daté de 1763, et Caron se trouvait encore à Paris à cette époque. Le portrait de Paoli aurait été réalisé à Amsterdam. Ce portrait reste donc, pour l’heure, anonyme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuzanne (ou Susanne) maîtrisait manifestement l’art du pastel, comme en témoigne l’application délicate du matériau dans ce superbe tableau. En utilisant de simples nuances de gris, elle a su donner luminosité et vie au portrait ; l’homme dégage innocence et bienveillance. Les sourcils allongés, les yeux légèrement ovales et le léger sourire semblent caractéristiques de son style, comme on peut également l’observer dans son excellent portrait d’André-Daniel Laffon de Ladebat, réalisé la même année et conservé aux Musées de Bordeaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle a laissé un très petit corpus attesté : 7 tableaux sont répertoriés dans le \u003cem\u003eDictionary of Pastellists before 1800\u003c\/em\u003e de Jeffares, dont seuls 3 sont connus de nos jours (dont notre portrait), et 4 ont été recensés à partir de sources du XVIIIe siècle. Le RKD répertorie un autre portrait au pastel (voir le lien ci-dessous).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBibliographie :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNeil Jeffares, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDictionary of Pastellists before 1800\u003c\/em\u003e, Unicorn Publishing Group, 2006.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnne Lafont (dir.), \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlumes et pinceaux : Discours de femmes sur l’art en Europe (1750-1850)\u003c\/em\u003e, Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, 2012.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKees van Strien, « De pastelliste Susanne Caron : Wereldberoemd en snel vergeten » dans : De Achttiende Eeuw, Volume 53, numéro 1, janv. 2021, p. 19-38.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKees van Strien \u0026amp; Lieke van Deinsen, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe true likeness of a true patriot : Susanne Caron's portrait of Pascal Paoli\u003c\/em\u003e, The Rijksmuseum bulletin ; 69 1 P. 4-25.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRKD \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/rkd.nl\/imageslite\/994635\" data-mce-href=\"https:\/\/rkd.nl\/imageslite\/994635\"\u003ehttps:\/\/rkd.nl\/imageslite\/994635\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47672380064087,"sku":"","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/l21t.jpg?v=1707406030"},{"product_id":"johanna-sibilla-kusel-nouveau-testament-1677","title":"Johanna Sibilla Küsel, Nouveau Testament, 1677.","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne démonstration de maîtrise de l'eau-forte, pour la dévotion privée\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohanna Sibilla Küsel (1646-1717); Jacques Callot; Bosse (?)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eNouveau Testament faict par Iacques Callot qui na sceu finir le reste prevenu de la mort, l'annee 1635.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAugsburg, [Melchior Küsel (I)], 1677.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e12 planches gravées, chacune ca. 6,5 x 8,5 cm. à la ligne de la plaque, feuilles de diverses tailles. Signée de manière irrégulière dans la plaque « Johana Sibilla Küslin. f. » ou « J.S.K. » et numérotée de 2 à 12. Plaque de titre non numérotée et signée « Augusta Vinde [= Augsburg] \/ Johana Sibilla Küslin fecit \/ 1677 ». Verso blanc. Probablement toutes imprimées sur une feuille de papier véliné.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnsemble complet à larges marges du premier état, avec d'excellentes impressions des 12 planches du Nouveau Testament de Johanna Sibilla Küsel. Nous proposons cet ensemble en feuilles séparées, reflétant leur format de publication original. Traditionnellement, elles étaient rognées et reliées dans un album, couramment utilisé pour la dévotion privée, une pratique souvent observée par les femmes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohanna Sibilla Küsel a copié ces images à partir de la série d'estampes de Jacques Callot de 1635 qu'il n'a pas pu terminer avant sa mort. Les planches de Küsel sont en miroir par rapport à celles de Callot, ce qui signifie qu'elle a réalisé 12 eaux-fortes entièrement nouvelles tout en suivant de près les dessins originaux. En y regardant de plus près, il devient clair qu'elle s'est sentie assez libre dans les détails au lieu d'essayer de faire des copies exactes : elle a profité de cette occasion pour montrer sa maîtrise de la technique de l'eau-forte dans ce format petit et difficile. Thieme-Becker est d'accord sur ce point : « Sa technique virtuose est particulièrement évidente dans les copies méticuleuses de Callot. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'ensemble a été publié par le père de Johanna Sibylla, Melchior Küsel (I), gendre de Matthaeus Merian. Il était également imprimeur et éditeur prolifique à Augsbourg, et Johanna Sibylla était l'une de ses cinq filles. Elle est considérée comme la « plus talentueuse » et a en effet produit la plupart de ses œuvres de son propre nom. Après le décès de son père en 1684, elle a assumé la direction de l'entreprise d'édition familiale pendant une courte période de deux ans jusqu'à ce qu'elle épouse l'artiste Johann Ulrich Krauss, après quoi elle a signé ses œuvres Kraussin, Kräusin ou Krausen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl semble y avoir une certaine confusion sur le nombre de planches réalisées par Callot. Le BM indique que la série publiée en 1635 par Israël Henriet se compose d'« onze planches représentant des scènes du Nouveau Testament ; Callot a gravé 10 scènes avant que la mort ne l'empêche de terminer la série. Henriet a confié la plaque de titre à un autre graveur, traditionnellement identifié comme Abraham Bosse (bien que cette plaque ne soit mentionnée ni par Duplessis ni par Blum). » Mais leur photo à X,4.32 montre une feuille avec 12 planches numérotées et le commentaire du conservateur « d'une série de dix, voir 1861,0713.67 ». La planche 12 sur cette feuille n'est pas signée par Callot, mais est en miroir dans la série de Küsel. Donc si cette planche a été ajoutée après la mort de Callot, elle n'a pas été faite par Küsel. Il y a également une confusion sur la date de création. Selon Hollstein, la date sur la page de titre est 1672, mais sur le BM et nos impressions, le dernier chiffre montre clairement un 7.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat : \u003c\/strong\u003etoutes d'excellentes impressions avec de très larges marges, seule la plaque de titre et la planche 2 sont rognées à ca. 1 cm de la ligne de la plaque. Très rares taches occasionnelles principalement dans les marges, sinon en excellent état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRéférence : \u003c\/strong\u003eThieme\/Becker XXII, 74. Hollstein XIX, 301-312 ; édition de 1635 : Lieure 1418-1427 (Callot).\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47883479646551,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/100_0020.png?v=1711016159"},{"product_id":"muhammed-rezai-a-lily-and-a-rose-qajar-iran-ca-1750-1850","title":"Muhammed Rezai, un lys et un coquelicot, Iran qadjar, vers 1750-1850.","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: center;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ePar le peintre de Chiraz, en Iran\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eMuhammed Rezai.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDessins de deux fleurs : un lys et une coquelicot.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eIran Qadjar, vers 1750-1850.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ePigments opaques et encre sur papier, signés « Muhammed Rezai Shirazi » et « Muhammed Rezai ». 30,5 x 19,5 et 21,6 x 13,5 cm. Montés sur papier. \u003cspan style=\"color: red;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDeux belles peintures Qadjar d'un lys et d'une rose, signées par le célèbre peintre de fleurs iranien du XIX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle Muhammed Rezai. Ses œuvres sont conservées dans de grands musées du monde entier, mais ce qui est intéressant concernant les deux dessins que nous proposons ici, c'est que celui avec le coquelicot (probablement \u003cspan\u003ePapaver somniferum ou pavot d'opium\u003c\/span\u003e) est signé « Shirazi », ce qui signifie qu'il venait de la ville iranienne de Chiraz. Nous n'avons pas vu d'autres dessins de Rezai signés de cette façon. Comparez BM \u003cspan\u003e1983,0315,0.1.24.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePeut-être issus d'un album car des numéros de page sont inscrits au crayon d'une main moderne sur les montages.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ecouleurs très vives.\u003cb\u003e \u003c\/b\u003erousseurs mineures, dessin du lys légèrement bruni, sinon en très bon état.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48215530930519,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/H0900-L368229114_original.jpg?v=1715774911"},{"product_id":"a-dutchman-and-his-enslaved-servant-japan-ca-1750","title":"Un Hollandais et son serviteur esclave, Japon, vers 1750.","description":"\u003ch3 class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"line-height: 107%;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"line-height: 107%;\"\u003eLes Hollandais vus par les Japonais\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e Un \u003c\/span\u003eHollandais et son serviteur esclave.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJapon, vers 1750.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDessin à l’encre et à la couleur sur papier. 115 x 52,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eTrès grand et impressionnant rouleau suspendu japonais (kakejiku ou kakemono) avec un dessin coloré représentant un Hollandais et un homme asiatique, ce dernier étant le serviteur esclave du Hollandais. \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e           \u003c\/span\u003eLes marchands hollandais de la VOC étaient les seuls Européens tolérés au Japon de 1639 à 1853. Ils étaient confinés sur l’île de Dejima, au large de Nagasaki, et leurs déplacements étaient surveillés de près et strictement contrôlés. Les Japonais étaient fascinés par ces personnes exotiques et les représentations des Hollandais réalisées par des artistes japonais étaient très prisées. Cependant, la plupart des artistes japonais n’étaient pas autorisés à rendre visite aux Hollandais sur Dejima, si bien que les rares images prises d’après nature furent rapidement copiées. Ainsi se formèrent des archétypes aux caractéristiques exagérées, comme un nez proéminent, de longs cheveux roux bouclés et une stature immense. Certains attributs revenaient également dans la plupart des représentations des Hollandais, dont plusieurs sont présents dans le remarquable exemplaire que nous proposons ici : une canne en bambou, le style vestimentaire et, enfin, un serviteur noir esclave. Beaucoup d’efforts furent déployés pour accentuer le contraste entre la position sociale des deux hommes. Le serviteur est représenté bien plus petit que son maître et se cache derrière lui tout en portant une lourde cruche, la tête détournée de là où regarde son maître. Les Hollandais amenaient au Japon des serviteurs esclaves issus de leurs colonies d’Indonésie et de Ceylan, ce qui était très inhabituel pour les Japonais. Le style vestimentaire des hommes sur ce dessin correspond à la fin du XVIIe ou au début du XVIIIe siècle, mais en raison de la diffusion de l’archétype, les Japonais continuèrent à représenter les Hollandais de cette façon jusque bien au-delà du XIXe siècle, même si la mode avait alors considérablement changé. Les images japonaises des Hollandais étaient principalement diffusées sous forme d’estampes ou de sculptures miniatures (netsuke). Les dessins de ces derniers sur rouleaux suspendus sont rares, et sur papier encore plus rares, surtout dans les dimensions de celui que nous proposons ici (plus d’un mètre de haut).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDe plus amples informations et d’autres exemples de représentations japonaises des Hollandais sont disponibles sur demande.\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003c!-- [if !vml]--\u003e\u003cspan style=\"mso-ignore: vglayout; position: absolute; z-index: 251659264; margin-left: 0px; margin-top: 240px; width: 38px; height: 38px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ece dessin sur papier aurait dû être roulé, mais ce type de papier ne convenait pas à être roulé et s’est fissuré à plusieurs endroits. Il a été réparé et monté sur papier et sur un support en bois en France en 1977. Présente des taches sur l’ensemble.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48578028667223,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/20230803_104010-removebg.png?v=1717939105"},{"product_id":"chaumeau-histoire-de-berry-1599","title":"Chaumeau, Histoire de Berry, 1566.","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Un tour de force de la gravure sur bois » (Brun)\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJean Chaumeau (vers 1500-après 1566) [auteur] ; Jean Arnoullet (?-?) [gravures sur bois].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHistoire de Berry, contenant l'origine, antiquités, gestes, prouesses, privilèges et libertés des Berruyers.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLyon, Antoine Gryphius, 1566.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ePetit folio en 6s, [8], 365, [3 blancs], 24 p.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAvec une exquise gravure sur bois de titre et une superbe vue panoramique en plongée de Bourges, gravure sur bois en double folio plié dans un cadre ovale, signée et datée Jean Arnoullet, 1566. Contient également 79 armoiries des échevins de Bourges gravées sur bois, une page de pièces gravées et de nombreuses très fines lettrines gravées sur bois. La carte est manquante ; à sa place est insérée une édition latine de la même carte provenant d'une autre œuvre, ainsi que la carte gravée du Berry de Mercator. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eReliure en veau du XVIIIe siècle richement dorée à la feuille. Avec l'ex-libris de D.D. de Maufsabré sur le garde-au-dessus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ePremière édition d'une description ancienne et richement illustrée de la province de Berry, en France, d'une grande beauté typographique. Cet ouvrage est particulièrement estimé pour sa grande vue pliante de la capitale, Bourges, réalisée par le graveur sur bois Jean Arnoullet. Bien que l'on sache peu de choses sur Arnoullet, il fut sans aucun doute un maître graveur sur bois de grand talent du XVIe siècle français, probablement le fils de l'imprimeur lyonnais Balthazar Arnoullet (1517-1556). Le cadre gravé sur bois de la page de titre, probablement également de sa main, présente la devise de l'imprimeur Gryphius : « Virtute duce, comite fortuna ». Le cadre est surmonté d'un griffon aux ailes déployées et flanqué des allégories de la Prudence et du Temps. De plus, l'ouvrage est orné de nombreux écus d'officiers municipaux, de lettrines décoratives, de lettres ornées et de pièces de Bourges.\u003cbr\u003eL'auteur, Jean Chaumeau, était le fils d'un procureur de la ville de Bourges, seigneur de Lassay, avocat et archéologue. Il fut élu échevin de sa ville en 1540. Cet ouvrage est son seul écrit connu et contient un récit légendaire de l'origine, de l'antiquité, de la splendeur et de la noblesse de sa province et de la capitale du Berry.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ereliure légèrement frottée. La carte est manquante. Quelques petits trous de vers dans les marges. Par ailleurs en très bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eRéférence : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBaudrier VIII:347 ; Brunet I:1826 ; Brun, livre illustré de la Renaissance 154 ; Pettegree (FB) 12936 ; STC French (BL) 106 ; Absent d'Adams.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48694819651927,"sku":"","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/65030de7-c504-4646-8870-0065b034d061.png?v=1719474225"},{"product_id":"a-magnificent-display-of-black-sovereign-power-made-in-new-york","title":"Une magnifique démonstration du pouvoir souverain noir, fabriquée à New York","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eA. H. Hartmann [daguerréotypes, éditeur] ; Charles G. Crehen, Francis D'Avignon, Charles Severyn [lithographies] ; Faustin Ier de l'Empire d'Haïti [= Faustin-Élie Soulouque] (1782-1867).\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLiberté. Indépendance. Empire D'Haïti. [on cover:] Album Impérial d'Haïti.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eNew York, publié par A. Hartmann ; imprimé par Th. Lacombe \u0026amp; C. G. Crehen, 341 Broadway, et F. d'Avignon, 323 Broadway, 1852.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eFolio oblong (31 x 42). Avec 12 lithographies imprimées en chine-collé, légendes imprimées séparément, sur papier vélin épais. Daguerréotypes par A. Hartmann, lithographies dessinées à New York par L. Crozelier, N. Corradi, C. Severyn, C. G. Crehen (également imprimeur), et J. d'Avignon (également imprimeur).\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eReliure originale en toile noire à gaufrage à sec, avec titre doré à la feuille sur la couverture.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eUn majestueux album contenant des images extrêmement rares des débuts des personnes noires au pouvoir souverain. Composé de 12 saisissantes planches lithographiées réalisées à New York à partir de daguerréotypes pris en Haïti lors du couronnement du premier empereur d'Haïti, Faustin Ier. Un exemplaire complet très rare dans sa reliure d'origine.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eHaïti est devenue la première nation de personnes autrefois esclavisées à obtenir son indépendance après une longue lutte contre la domination coloniale française. Les luttes de pouvoir complexes qui s'ensuivirent menèrent à diverses souverainetés autoproclamées, notamment le règne de Faustin Ier, qui s'empara du pouvoir par le sang et la cruauté.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLes photographies de cet album ont été prises par le daguerréotypiste itinérant A. Hartmann en 1852, et ce sont probablement parmi les premières photographies jamais prises en Haïti. Après avoir capturé les daguerréotypes, Hartmann les transporta rapidement à New York, où il chargea plusieurs lithographes de Broadway de transformer les photographies en tirages. \u003ci\u003e« Leurs efforts produisirent un résultat final qui n'a rien de moins que magnifique. »\u003c\/i\u003e (Salt).\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eL'album semble être un projet de Hartmann lui-même, plutôt qu'une commande de l'empereur, car dans une lettre conservée au Wellesley College, il écrit que \u003ci\u003e« L'Album d'Haïti a été publié par mes soins à partir de mes propres originaux daguerréotypiques. C'est même aujourd'hui, bien que moderne, un livre rare, car les pierres ont été détruites, et seulement 500 exemplaires ont été tirés à partir d'elles. »\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eL'importance de ces images ne peut guère être surestimée, comme l'a analysé en détail Karen N. Salt dans *Migrating Images of the Black Body Politic and the Sovereign State* (2017) :\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e« [L'album] fait bien plus que d'offrir une preuve illustrative que la cérémonie a eu lieu. […] La construction de l'album, sa circulation de l'identité nationale et des symboles du pouvoir sont tout aussi importantes que la composition réelle des images qu'il contient. Paru à un moment important de l'évolution des daguerréotypes, l'album représente à la fois l'utilisation de nouvelles inventions technologiques pour documenter le pouvoir noir et l'importante contribution de la noirceur en tant que partie du contenu de l'image et de son investiture de capital. […] Les albums seraient le grand exemple du pouvoir documentaire de la photographie pour représenter le monde noir à travers les yeux de ceux qui l'ont vécu, par opposition à la façon dont une personne raciste l'avait imaginé. […] En somme, l'album constitue une ressource sans précédent pour ceux qui s'intéressent à la compréhension de la migration des images de l'État et du pouvoir noirs. »\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLe photographe itinérant A. H. Hartmann a beaucoup voyagé dans la région des Caraïbes en proposant ses services de photographe. Il a travaillé en Suriname, en Guyane britannique, en République dominicaine, à Porto Rico et, bien sûr, en Haïti où Faustin Ier a fait photographier le couronnement en 1852. H. A. était le fils d'Hippolyte Hartmann (1818-1902), un photographe qui s'était installé en Martinique, où il tenait un studio photo à Saint-Pierre et avait photographié plusieurs personnes noires. Il a également pris les photographies de paysages pour le spectaculaire Album Martiniquais lithographié (Paris : Lemercier, vers 1860).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eListe des planches :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e1. Armoiries de l'Empire d'Haïti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e2. Cérémonie du couronnement de LLMM le 18 avril 1852.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e3. Cérémonie du couronnement le 18 avril 1852.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e4. Faustin Ier, empereur d'Haïti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e5. Impératrice Adelina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e6. Princesse Madame Olive, fille de LLMM.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e7. H. Ex. J. Paul, duc de Morin, Grand Chambellan \u0026amp; aide-de-camp d'honneur de S. M. l'empereur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e8. SEL Dufrene, duc de Tiburon, ministre de la Guerre, de la Marine et des Relations extérieures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e9. H. Ex. Maréchal-de-Camp Louis-Étienne Félicité de Salomon Jeune, duc de Saint-Louis-du-Sud, ministre des Finances et du Commerce.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e10. D. Delva, comte de Dame Marie, Grand Chancelier de l'Empire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e11. SAI Prince Mainville Joseph, Maréchal de champ, fils du prince Jean Joseph [et] SAI Prince Jean Joseph, duc de Port-de-Paix, frère de S. M. l'empereur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e12. Vil-de-Lubin, comte de Pétionville, gouverneur de la capitale de l'Empire (Port-au-Prince).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBibliographie :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eKaren N. Salt, « Migrating Images of the Black Body Politic and the Sovereign State: Haiti in the 1850s » in : Leigh Raiford, Heike Raphael-Hernandez, *Migrating the Black Body: The African Diaspora and Visual Culture*, University of Washington Press, 2017, pp. 52-70.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCollection Elbert (Bibliothèque du Wellesley College). [Bibliothèque du Wellesley College](https:\/\/repository.wellesley.edu\/object\/wellesley35738). Accompagné d'une lettre d'A. Hartmann à M. Paxton, datée du 12 juin 1857, indiquant que « L'Album d'Haïti a été publié par mes soins à partir de mes propres originaux daguerréotypiques. C'est même aujourd'hui, bien que moderne, un livre rare, car les pierres ont été détruites, et seulement 500 exemplaires ont été tirés à partir d'elles. Je certifie donc l'authenticité des publications, et je suis prêt à montrer les originaux daguerréotypiques à partir desquels il a été publié. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e Quelques petites taches éparses. Quelques réparations en marge. Légères traces de manipulation sur les coins et les bords. Par ailleurs en très bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48819078299991,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/3a14e71d-9178-4030-81ab-6b3666ad61b3.png?v=1721395692"},{"product_id":"made-in-boston-by-a-continental-army-engineer-during-the-american-revolutionary-war","title":"Fabriqué à Boston par un ingénieur de l'armée continentale pendant la guerre d'Indépendance américaine","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJacques Rivaud (1749-1820).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eVestibule d'un grand édifice néoclassique avec figures orientales.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBoston, 6 février 1778.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eEncre et gouache sur papier vélin à fil de lin, deux feuilles jointes. 41 x 29 cm. Monté sur les bords sur des bandes de papier épais. Annoté en bas à droite : « Fait à Boston par l'ingénieur Rivaud le 6 février 1778 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDessin architectural précis réalisé par un ingénieur de l'armée continentale. L'artiste, Jacques Rivaud, fut recruté en France par le colonel Tronson du Coudray. Ce colonel avait reçu pour mission du diplomate américain Silas Deane de recruter secrètement des ingénieurs en France afin d'aider à la construction de fortifications en Amérique. Bien que l'on sache peu de choses sur ces recrues, et encore moins sur les documents graphiques qu'elles auraient pu produire en Amérique, les Journaux du Congrès continental de novembre 1777 mentionnent leurs noms, dont celui de Jacques Rivaud (voir note). Rivaud réalisa ce dessin à Boston le 6 février 1778, avec l'intention manifeste de démontrer ses compétences en tant que dessinateur et concepteur d'architecture, ainsi que sa parfaite maîtrise de la perspective. Le style est sans équivoque un exemple précoce de l'architecture néoclassique de style fédéral. La date figurant sur le dessin suggère que Rivaud a probablement conseillé les réparations des fortifications de Boston, qui avaient subi d'importants dommages pendant le siège de onze mois de 1775-1776.\u003cbr\u003eRivaud était un notable sous-ingénieur dont les projets les plus importants se trouvaient à Mâcon, en France. Son travail est bien documenté dans les archives historiques, soulignant sa participation à l'urbanisme de Mâcon et reconnaissant son importance professionnelle, mais rien n'est mentionné au sujet de son séjour aux États-Unis. Son travail à Mâcon a eu lieu après son retour des États-Unis. Le Musée des Ursulines de Mâcon conserve un dessin de Rivaud représentant un projet de porte de la ville qui est stylistiquement très similaire au dessin que nous proposons ici (Cahiers d'inventaire n° 20 : Dessins (notice illustrée p. 11)).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e Deux minuscules trous d'épingle, par ailleurs en excellent état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBibliographie :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDessin et biographie de Rivaud sur le site web du gouvernement français : https:\/\/pop.culture.gouv.fr\/notice\/joconde\/01720026223\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eA. Lasseray, Les Français sous les treize étoiles (1775-1778), Mâcon, Paris, Protat, 1935.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eG. Lacour-Gayet, « La vieille France et la jeune Amérique - Campagne du vice-amiral d'Estaing » dans Revue des Deux Mondes, vol. 25, 1905.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJournals of the Continental Congress, novembre 1777, pp. 876-877 : « Résolu, qu'il est de l'avis de ce comité que le retour desdits messieurs en France, à leur propre demande, soit facilité, et qu'il sera de justice de leur verser une solde continentale selon leurs grades respectifs, à compter de la date de leur accord avec M. Deane jusqu'au premier novembre 1777, leurs frais de voyage vers l'est ou le sud pour embarquer vers l'Europe, ainsi qu'une somme supplémentaire en lettres de change pour leur voyage vers la France et leurs frais de déplacement à Paris ; que les lettres de change soient tirées en leur faveur par le président sur les commissaires en France, à vue de trente jours, et que ces allocations satisferont pleinement à l'ensemble de leurs réclamations contre les États-Unis ; et le comité, ayant estimé les allocations conformément à cette résolution, soumet les mêmes, de la manière suivante. Rivaud. »\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48845198721367,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/100_03861_6ea444ce-7ff7-4282-b4cf-515c75b9ccbf.jpg?v=1721898100"},{"product_id":"one-of-the-greatest-portraits-of-a-black-woman-ever-made","title":"L’un des plus grands portraits jamais réalisés d’une femme noire","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePRIX SUR DEMANDE — Disponible\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eVeuillez nous contacter pour connaître le prix avant de commander.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ePolydore-Jean-Charles Pauquet (actif 1816-1849) ; Hippolyte Louis Emile Pacquet (1797-après 1862) ; Marie Benoist (1768-1826) [après].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eNégresse \u003cem\u003e(\u003c\/em\u003e\u003ci\u003ePortrait de Madeleine).\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e[Paris], 1829.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eGravure sur papier vélin. Env. 31 x 24 cm. Signée et marquée « déposé » dans la cuvette.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ePortrait gravé de la Madeleine de Guadeloupe, d’après le célèbre et renommé tableau de l’artiste Marie Benoist de 1800. C’est aujourd’hui l’un des portraits les plus connus de l’histoire de l’art européen, et il a acquis une grande importance ces dernières années. Image controversée dès son apparition, elle fut achetée par le Louvre à l’artiste en 1818, et c’est là qu’Hippolyte Pauquet dessina le modèle de l’estampe que nous proposons ici. Son frère Polydore réalisa la gravure et s’appliqua à reproduire le tableau dans le même sens que l’original, plutôt qu’en sens inverse. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCe qui frappe dans ce portrait, c’est l’absence d’exotisme, qui défie les normes de l’époque. Inspirée par les styles néoclassiques, l’œuvre rappelle les portraits antérieurs, tout en se distinguant par sa volonté de représenter une femme noire avec dignité et grâce. Assise sur un fond neutre, elle remet en question les conventions raciales et sociales de son temps. Elle porte notamment un « tignon », une coiffe créole des Antilles et de la Louisiane, qui souligne la richesse de son identité et de son héritage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eL’évolution du titre de cette œuvre célèbre reflète le changement de statut des femmes noires dans la société. Le tableau fut exposé en public pour la première fois au Salon de Paris de 1800 sous le titre \u003ci\u003ePortrait d’une négresse\u003c\/i\u003e. L’esclavage venait d’être aboli en France, premier pays à le faire. Mais peu après, en 1802, il fut rétabli sous Napoléon Bonaparte. Ce n’est qu’en 1848 que l’esclavage fut définitivement aboli en France. Entre-temps, l’État français avait acquis le tableau en 1818 et l’avait exposé au Louvre, où il devint connu sous le titre \u003ci\u003ePortrait d’une femme noire\u003c\/i\u003e. En 2019, elle fut enfin identifiée comme étant Madeleine, et un nouveau titre fut proposé : \u003ci\u003ePortrait de Madeleine\u003c\/i\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLes débats contemporains inscrivent le tableau dans le contexte de transformations plus vastes de la société. Il attira l’attention du grand public lorsqu’il apparut dans le clip musical « Apeshit » de Beyoncé et Jay-Z, tourné au Louvre en 2018. Il a également été présenté dans des livres et des séries télévisées récents, soulignant l’importance, dans la culture contemporaine, de cette image monumentale d’une femme noire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eEn somme, le portrait de Madeleine réalisé par Benoist transcende son époque et suscite des réflexions sur la race, la représentation et l’identité, dans des contextes aussi bien historiques que contemporains.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eRecoupée à l’intérieur de la ligne de la cuvette, sur un côté en biais. Par ailleurs en très bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBibliographie : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAnne Lafont, \u003ci\u003eUne Africaine au Louvre en 1800\u003c\/i\u003e, Paris, INHA, 2019.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49074514362711,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/b844c7d5-106d-42d7-a156-fa2b943dbd75.png?v=1725434533"},{"product_id":"indigenous-family-drawn-from-life-in-surinam","title":"Famille autochtone « dessinée d’après nature » au Suriname","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eVolhard, Martinus Christiaan (1742–1795).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAls ook hier, het spannen van hare hangmatten \/ het vuren onder de bekers \u0026amp;c. \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e[Also here, the stretching of their hammocks \/ the firing under the cups etc.].\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eSuriname, 1768.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eWatercolour on laid paper, 21 x 34 cm (sheet), signed in ink: \"M:C: Volhard ad viv: delt: 1768,\" captioned in ink (see title), numbered in ink \"53\" (twice) in the top and bottom right corners. Pasted to a cardboard mount.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eA very rare drawing of the Indigenous inhabitants of Suriname, finely depicting specific cultural features, most likely observed firsthand by the artist in Suriname.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eThe Suriname Carib people include the Kalina, Lokono, Trio, and Wayana. They are known for their expertise in archery, hammock weaving, and pottery, as depicted in this drawing. Their daily lives revolve around sustainable practices such as fishing, hunting, and farming. The individuals in this scene are depicted separately, each representing distinct characteristics of Carib culture and the central role of women in their society. From left to right: a woman gazing kindly at the viewer, a man shooting a bow and arrow at a bird, a man gesturing behind a large earthenware pot, a mother with a suckling child tending a fire under a pot, and a man resting in a hammock.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eThe artist paid particular attention to specific details he observed as typical or unique. The man in the hammock, for instance, has fine facial tattoo lines, and a delicate chain is visible hanging from the side of his hammock. The method of tying the hammock to the tree is also drawn with great care.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eMartinus Christiaan Volhard\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eMartinus Christiaan Volhard is primarily known as a heraldic painter from Rhenen, The Netherlands. However, he also created exceptional works on paper. Most notably, two extensive series of Surinamese flora and fauna drawings were auctioned in 1808. \u003c\/span\u003eThey were described as follows:\u003c\/p\u003e\n\u003cul type=\"disc\" style=\"margin-top: 0cm;\"\u003e\n\n\u003cli style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLot 54:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e A very fine collection of 50 original drawings of Surinamese birds, insects, and plants, all drawn and coloured from life in Surinam by M. C. Volhard, presented in an art book with a half binding.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLot 55:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e A similarly fine collection of a large number of Surinamese butterflies and insects, also drawn and coloured from life in Surinam by M. C. Volhard, on 41 sheets, presented in an art book with a half binding.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eThe albums reappeared in 1841 at an auction in Leiden, where they were described as “Two books with coloured depictions of Surinamese birds, insects, and plants, mostly drawn by M.C. Volhard.” After that sale, the albums disappeared from public record.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e“Drawn from Life”\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eTogether, the albums comprised an impressive 91 drawings. This drawing appears to have been part of that collection, as it is signed “M.C. Volhard,” numbered “53,” and features Surinamese subject matter. The caption \u003ci\u003e“Als ook hier”\u003c\/i\u003e (Also here) suggests it was part of a series, potentially following another depiction of Indigenous people. Interestingly, auction records do not mention any depictions of people. This omission could indicate that the present drawing was removed from the album by a previous owner who felt it did not fit with the rest.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eStylistically and compositionally, the work aligns with contemporary Western depictions of Indigenous peoples in plantation colonies, such as those by Agostino Brunias and Robert Jacob Gordon. The large bow, facial tattoos, pottery, and hammock are all accurately depicted, further affirming its authenticity.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAdditional Work by Volhard\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eIn 2005, Skinner auctioned an optical transformation game titled \u003ci\u003eL’Habit fait l’Homme,\u003c\/i\u003e, signed “M.C. Volhard fecit.” This work included unclothed male and female watercolour portrait cards on black grounds and 114 cut-paper overlays. Skinner noted it as “exceptional in many respects,” not least for its extensive overlays and being the only known signed transformation game by an artist. This, along with the Surinamese series, demonstrates that Volhard was far more than a provincial heraldic artist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCondition: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eSlightly soiled and minor spotting, otherwise in good condition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eLiterature:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCatalogus eener allerkostbaarste verzameling van boeken […] J. van Buren […] ten Huize van B. Scheurleer […]. [The Hague, s.n., 1808], p. 6, no. 54 and 55.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCatalogus van eene uitgebreide verzameling schilderijen, door beroemde oude en hedendaagsche meesters : mitsgaders van teekeningen, prenten en prentwerken [...] : [...] nagelaten door J. Kleinenbergh, te Leiden : dewelke verkocht zullen worden onder directie van de kunstschilders A. Lamme, F. Breuhaus de Groot en A.J. Lamme ... op den 19 Julij 1841 […]. Leiden, H.W. Hazenberg Junior, 1841, p. 56.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"line-height: 115%; mso-ansi-language: NL; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eH.P. Deys, J.M. Doorman \u0026amp; A.J. de Jong, ‘Oude huizen in de Rhenense binnenstad en hun bewoners. De woning van de familie Volhardt in de Kruisstraat’ in: \u003ci\u003eOud Rhenen\u003c\/i\u003e 34 (2016), nr. 1, pp. 12-24.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49636791288151,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/laatste.jpg?v=1735819515"},{"product_id":"with-23-botanical-drawings-and-anecdotal-notes-by-camerarius-himself","title":"Avec 23 dessins botaniques et des notes anecdotiques de Camerarius lui-même","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJoachim Camerarius II (1534-1598) [dessins, notes, éditeur].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ePietro Andrea Mattioli (1501-1577) [auteur]; Georg Handsch von Limus (1529-1578) [traduction]; Gieorgio Liberale (1542 – 1579) [dessins]; Wolfgang Meyerpeck (1505-après 1568) [gravures sur bois]; Jost Amman (1539-591) [gravures sur bois].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eKreutterbuch desz hochgelehrten unnd weitberühmten Herrn D. Petri Andreae Matthioli, jetzt widerumb mit viel schönen neuwen Figuren, auch nützlichen Artzeneyen, und andern guten Stücken, zum anderen Mal auss sonderm Fleiss gemehrt, und verfertigt durch Ioachimum Camerarium [...].\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eFrancfort-sur-le-Main, [Imprimé chez Johan Feyrabendt, par succession de Peter Fuchers et Heinrich Dacken, 1590].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eFolio en 6s (36 x 25 cm.). [10], 460, [2] ll. Collations : (:)-(:)6, x-x4, A-4G6, 4H-4H4, 4I-4I2 [manque l'index aux feuillets 4I3-4R4].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eIllustré d'environ 1000 gravures sur bois colorées à la main et d'une page de titre en gravure sur bois colorée à la main par Jost Amman.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCuir de chèvre teint à l'encre de Chine, avec dos lisse, tranches marbrées et bords rouges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAvec 23 dessins à l'aquarelle et de nombreuses annotations à l'encre dans tout l'ouvrage :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul type=\"disc\" style=\"margin-top: 0cm;\"\u003e\n\n\u003cli style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e17 dessins à l'aquarelle de plantes sur A1v, B4v, 2Br, 2Ir, 2K4r, 2N6v, 2S5v, 3B2r, 3B3v, 3Gr, 3I6r, 3I6v, 3Qr, 3Rr (fortement annotés).\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e5 dessins à l'aquarelle de plantes collés sur les feuillets A1r, V6r, 2A2v, 4E4v.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eUn feuillet intercalé à V3–V4 avec des notes manuscrites au recto et un grand dessin à l'aquarelle d'une plante au verso, daté de 1593.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eUn portrait gravé de Mattioli collé sur le verso vierge de x4v et une légende manuscrite contemporaine en dessous le louant.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eExemplaire personnel de Joachim Camerarius le Jeune de son édition de l'herbier de Mattioli, avec 23 dessins supplémentaires et de vastes annotations anecdotiques rédigées par lui-même.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eL'édition\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCamerarius a édité le célèbre traité pharmacologique du Ier siècle de Dioscoride, publié pour la première fois par le botaniste siennois Pietro Andrea Matthioli (1501–1577), qui avait identifié les plantes et ajouté 562 illustrations en gravure sur bois. Camerarius a enrichi l'ouvrage de Mattioli en remplaçant les illustrations originales par des gravures sur bois plus précises, basées sur des dessins du naturaliste suisse Conrad Gessner (1516–1565). Ces gravures sur bois représentaient des plantes entières ainsi que des détails agrandis de feuilles, de graines ou de fruits, garantissant une plus grande exactitude botanique. Cette édition, publiée à Francfort, est la deuxième édition de l'ouvrage de Camerarius. Il a fièrement mis en valeur ses améliorations sur la remarquable page de titre, conçue par Jost Amman, qui mentionne l'inclusion de \u003ci\u003e«viel schönen neuwen Figuren»\u003c\/i\u003e («de nombreuses belles nouvelles illustrations »).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJoachim Camerarius II (1534–1598) a étudié la médecine à Wittenberg, Leipzig, Padoue et Bologne, obtenant son doctorat en 1562. En 1564, il s'est installé dans sa ville natale de Nuremberg en tant que médecin. En 1592, le conseil municipal de Nuremberg a établi le Collegium Medicum et a nommé Camerarius doyen, poste qu'il a occupé jusqu'à sa mort. Sa réputation de médecin et de botaniste s'est étendue bien au-delà de Nuremberg.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLes dessins\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCet exemplaire exceptionnel du \u003ci\u003eKreutterbuch\u003c\/i\u003e de Camerarius contient 23 dessins à l'aquarelle réalisés par Camerarius lui-même, ainsi que deux longs récits manuscrits et de nombreuses annotations marginales. Des photographies des dessins sont disponibles sur artemrarebooks.com, et des transcriptions des récits sont fournies ci-dessous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eFlorilège de Camerarius\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLes dessins et l'écriture sont identiques à ceux du célèbre \u003ci\u003eFlorilège de Camerarius\u003c\/i\u003e, conservé à la Bibliothèque universitaire d'Erlangen-Nuremberg (voir les images supplémentaires pour comparaison). Ce manuscrit botanique contient 469 images de plantes sur 193 pages et inclut étonnamment aucune mention de son propriétaire. Bien que l'attribution à Joachim Camerarius le Jeune reste débattue, les notes anecdotiques dans le livre que nous proposons ici renforcent ce lien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ePlusieurs récits manuscrits dans ce volume décrivent des cas médicaux traités par Camerarius à Munich et dans un « contrôle » près de Munich en présence du duc Guillaume V de Bavière. Ces récits, datés de 1586, 1591, 1593 et 1595, correspondent à la période où Camerarius était actif en tant que médecin à Nuremberg. L'accent mis sur Munich suggère qu'il pourrait s'agir de son exemplaire de Munich. Dans tous les cas, il est clair que le créateur du \u003ci\u003eFlorilège de Camerarius\u003c\/i\u003e et l'artiste de ces dessins sont la même personne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLes annotations\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eEn plus des deux récits plus longs, des annotations marginales dans tout le livre fournissent des applications pratiques pour les plantes décrites, comme un remède contre la constipation opiniâtre à l'aide d'oseille (une sorte d'herbe).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eContrôle\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLe premier long passage manuscrit apparaît sur un feuillet intercalé avec un grand dessin au verso et un texte explicatif au recto. Il décrit un « contrôle » (test) effectué dans un jardin à Niederheching en 1593 pour le duc Guillaume V et sa cour (\u003ci\u003e«Hertzog Wilhelm selbst, Und der selig gemahl, damalen Landsfürst, als Von vielen Andern ahnselich Personen»\u003c\/i\u003e). L'étude botanique concernait le populus nigra (peuplier noir), illustré au verso du feuillet. La légende sous le dessin indique : \u003ci\u003e«Voir ci-dessus le peuplier noir, pour lequel cet arbre est ici conservé, en raison de ses feuilles, de son bois et de son écorce.»\u003c\/i\u003e Le texte est signé par le témoin scientifique, «Abbate» Bani de Montis de Heidelberg.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLe duc Guillaume V de Bavière (1548–1626) fut un notable protecteur des arts et des sciences pendant son règne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eTraitements au tabac\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLe deuxième passage manuscrit décrit deux anecdotes médicales impliquant l'utilisation innovante de feuilles de tabac, un traitement nouvellement introduit du Nouveau Monde. Ces histoires soulignent l'esprit pionnier de Camerarius et ses expérimentations avec de nouveaux remèdes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e«La [blessure] ne voulait jamais guérir fermement, et des douleurs extrêmement aiguës l'affligeaient continuellement. Il était convaincu qu'un morceau de fer était toujours logé dans sa colonne vertébrale. Il s'adressa à un certain assistant des Sociétés (?) pour demander de toute urgence des conseils et un remède. Cette personne n'avait pas d'autre suggestion que l'utilisation du tabac, qu'elle prescrivit au patient. Par conséquent, pendant trois jours, le jus de feuilles de tabac fut versé sur la blessure. Finalement, le morceau de fer fut découvert par hasard, au point qu'il put être fermement saisi avec des pinces. Qu'a-t-il été fait ? Le patient fut solidement attaché à une table par sa femme, et elle extrusa le morceau de fer, d'une taille remarquable, avec les pinces. Cela fut vu de ses propres yeux le 4 novembre 1586. Cet homme, sain et fort, le présenta plus tard à son médecin en ma présence, [...].\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCeci, je souhaitais l'ajouter en louange de la plante [tabac] : \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBartholomaeus Sel, citoyen et brasseur de Munich, en l'an 1591, se brûla lamentablement la main droite et le pied en glissant dans de la bière bouillante, et ne put se soigner correctement. Finalement, en novembre de l'an 1594, les humeurs commencèrent à couler à nouveau. Il appliqua du jus pressé de feuilles de tabac, et en faisant tremper un morceau de tabac dans le jus et en l'appliquant sur la zone affectée, en quelques jours le tabac sécha et nettoya complètement les humeurs de la blessure.\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eTranscription complète disponible sur demande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCet exemplaire extraordinaire du Kreutterbuch de Camerarius est à la fois un chef-d'œuvre botanique et un témoignage personnel de la science de la Renaissance. Enrichi des propres dessins, annotations et anecdotes médicales révolutionnaires de Camerarius, il offre un rare aperçu de son esprit innovant. Mélange unique d'art, de science et d'histoire, ce volume constitue un artefact monumental de la connaissance et de la découverte du début de l'ère moderne.\u003cspan style=\"color: red;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ecouvertures frottées.\u003cb\u003e \u003c\/b\u003ePlusieurs anciennes réparations marginales dans tout l'ouvrage. Brunissement irrégulier. Légèrement rogné avec une perte mineure d'annotations. 3G4, 4E6 endommagés. Il manque la majeure partie de l'index à la fin. Les illustrations sont généralement en très bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background: white;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"color: black; mso-color-alt: windowtext; mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eRéférence : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ePour des exemples de l'écriture de Joachim Camerarius II, voir la correspondance de Carolus Clusius, par exemple CAM_J012 (1591-11-25) dans : Esther van Gelder (éd.), \u003ci\u003eClusius correspondence. A digital edition-in-progress\u003c\/i\u003e. 1re édition : décembre 2015. La Haye : Huygens ING. http:\/\/clusiuscorrespondence.huygens.knaw.nl (consulté le : 27 novembre 2024).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAsia in the Making of Europe: A century of wonder\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e. University of Chicago Press, 1977.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBain, \u003ci\u003eThe Mattioli Woodblocks\u003c\/i\u003e (1989).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBridson-Wendel, \u003ci\u003ePrintmaking in the Service of Botany\u003c\/i\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-language: NL;\"\u003ePritzel (2e éd.), 5990\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-language: NL;\"\u003eBNHCat M 329\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-language: NL;\"\u003eVD16 M 1615\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-language: NL;\"\u003eNissen BBI, 1311\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-language: NL;\"\u003ePlesch 514\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDurling 3019.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eHunt I, 160.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eProvenance : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eDe la collection de l'ancien archiviste de la ville de Lindau.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49641480585559,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/2f359091-d336-441a-a94c-c12cfc49f626.png?v=1733315145"},{"product_id":"allegory-on-the-contested-ownership-of-suriname-between-britain-and-the-dutch","title":"Allégorie de la contestation de la souveraineté sur le Suriname entre la Grande-Bretagne et les Pays-Bas.","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e-\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eUn singe quato du Suriname. Un chien-tigre de la Démérara.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eSuriname ?, 1803 ?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: red; mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAquarelle sur papier collé sur un support en papier, avec légende manuscrite à l’encre. Image 36,8 x 21 cm, feuille 37,5 x 25,5 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eTitre manuscrit à l’encre en haut et légende au bas :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e« Cupid, alias Jacko, alias Black Jack, longtemps chef prospère de la bande de voleurs des Pilgrim Pantry, est mort enchaîné en 1803…\u003cbr\u003eTom Tiger, grand ennemi des singes, des perroquets et de tous les quaw quaws. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCe dessin allégorique évoque les tensions politiques entre la Démérara, sous contrôle britannique, et le Suriname néerlandais en 1803, période de bouleversements coloniaux dans les Guyanes. La représentation d’un singe-araque à visage rouge (identifié comme un singe « quato » ou kwatta) du Suriname et d’un tayra (à tort désigné comme un « chien-tigre ») de la Démérara reflète la lutte pour le contrôle de ces territoires. L’œuvre a été réalisée d’un point de vue britannique, probablement afin de souligner la domination britannique et de critiquer la gouvernance néerlandaise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLes Guyanes néerlandaises, comprenant le Suriname, la Démérara, l’Essequibo et le Berbice, étaient de précieuses colonies de plantation farouchement disputées par les puissances européennes. Après que les Britanniques ont temporairement pris possession de la Démérara en 1796, celle-ci a été restituée aux Néerlandais en 1802 en vertu de la paix d’Amiens, avant d’être à nouveau conquise par les Britanniques en 1803. Cette image allégorise ce conflit : le singe représente le Suriname néerlandais tentant de dérober un oiseau capturé au tayra, qui symbolise la Démérara britannique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLe singe, qui tend la main vers l’oiseau du tayra, symbolise probablement les tentatives néerlandaises de récupérer des ressources ou de l’influence. Le tayra, représenté comme agressif et protecteur, incarne le contrôle et la résistance britanniques. Les annotations du dessin peuvent également critiquer l’utilisation par les Néerlandais de militaires non blancs, notamment les Black Rangers (Zwarte Jagers), employés pour réprimer les insurrections d’esclaves. La référence à « Cupid, alias Jacko » s’inscrit dans les stéréotypes coloniaux de l’époque concernant les personnes réduites en esclavage ou les chefs marrons, complexifiant davantage l’allégorie politique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e image en très bon état, avec un support en papier légèrement bruni dans les marges vierges. Perte dans le coin supérieur droit vierge et deux petites réparations marginales. \u003c\/span\u003eLégères pliures. Notes au crayon dans le coin inférieur droit.\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBibliographie : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eBuddingh', Hans. \u003ci\u003eDe Geschiedenis van Suriname\u003c\/i\u003e. Uitgeverij Rainbow BV, 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ede Groot, Silvia. « Rebellie der Zwarte Jagers. De nasleep van de Bonni-oorlogen 1788-1809. » \u003ci\u003eDe Gids\u003c\/i\u003e, vol. 133, n° 9, 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEinaar, J.F.E. \u003ci\u003eBijdrage tot de Kennis van het Engelsch Tusschenbestuur van Suriname 1804-1816\u003c\/i\u003e. Dubbeldeman, 1934.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49857671201111,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/4e76db0f-5237-4de2-a1f9-85b116f32484_8f623b37-0355-4aeb-86b9-440061987961.png?v=1737558110"},{"product_id":"some-of-the-most-exquisite-depictions-of-renaissance-architecture","title":"« Certaines des représentations les plus raffinées de l’architecture de la Renaissance »","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\" data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eExemplaire du maître maçon de Chartres d’une édition non répertoriée et non corrigée du premier état de la première édition.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJacques Androuet du Cerceau (vers 1510–1585) ; Macé Drouault (vers 1550 – après 1621).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLivre d’architecture de Jaques Androuet du Cerceau, contenant les plans \u0026amp; dessaings de cinquante bastimens tous differens: pour instruire ceux qui desirent bastir, soient de petit, moyen, ou grand estat. Avec declaration des membres \u0026amp; commoditez, \u0026amp; nombre des toises, que contient chacun bastiment, dont l’elevation des faces est figurée sur chacun plan […].\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e[colophon :] Paris, Benoist Prevost, 1559. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFolio en 4s. [32] p., avec trois grandes lettrines grotesques ; 69 ll. avec des illustrations gravées sur une seule face. Complet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec 7 planches supplémentaires : une planche pliante montée sur le premier garde-page intérieur ; quatre planches insérées entre le premier et le deuxième garde-page intérieur ; une montée au verso du deuxième garde-page intérieur, et une montée sur le troisième garde-page arrière. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNombreuses inscriptions et dessins à l’encre dans tout l’ouvrage, principalement réalisés par une seule main du XVIe siècle identifiée comme étant celle de Macé Drouault, maître maçon de Chartres (transcriptions complètes disponibles).\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReliure contemporaine en veau avec nerfs et motifs floraux dorés à la feuille sur le dos et les plats. \u003cbr\u003eEx-libris sur le garde-page arrière des architectes espagnols Luis Cervera Vera (1914–1998) et Luis Cervera Miralles (1946–2025). Cervera Vera avait constitué une vaste bibliothèque d’architecture, vendue plus tard aux enchères à New York.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJacques Androuet du Cerceau était « le plus éminent et de loin le plus influent des architectes-auteurs du XVIe siècle » (Weibenson \u0026amp; Baines), célèbre pour ses traités qui ont documenté et profondément influencé l’architecture de la Renaissance en France. Initialement basé à Orléans, puis à Paris, il publia son influent Livre d’Architecture (proposé ici), présentant cinquante projets architecturaux illustrés par 171 figures réparties sur soixante-neuf planches. Ces plans mesurés et à l’échelle de maisons de ville, hôtels particuliers et châteaux étaient classés progressivement selon le coût de construction, ce qui les rendait accessibles à un large public. Contrairement aux traités antérieurs qui se concentraient sur des projets extravagants destinés à l’élite, du Cerceau mettait l’accent sur la faisabilité économique, les détails pratiques de construction et la précision des mesures. Son approche systématique se poursuivit avec deux volumes ultérieurs publiés en 1561 et 1582, consolidant son influence durable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eCet exemplaire représente l’édition non répertoriée et non corrigée du premier état de la première édition en français. Aucune référence bibliographique à cet état n’a été trouvée. Cet état unique contient des erreurs de numérotation absentes à la fois de l’exemplaire français de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et de l’édition latine imprimée la même année par le même imprimeur. Par exemple, la planche XLV est ici numérotée à tort XLX, corrigée en XLV dans tous les autres exemplaires connus. De plus, plusieurs planches de cet exemplaire présentent une numérotation typographiée au-dessus de l’image, tandis que dans d’autres exemplaires, les numéros sont gravés dans les planches. Ces caractéristiques distinctives confirment que cet exemplaire précède les autres exemples connus, y compris l’édition latine, ce qui en fait à la fois l’édition la plus ancienne et la plus rare. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eL’édition française est très rare et ne figure pas dans les catalogues numériques de la LoC, du Rijksmuseum, de Yale, etc.\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExemplaire du maître maçon\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLes dessins et les inscriptions comprennent de nombreux gribouillis artistiques et des notes au verso du dernier garde-page arrière, avec un plan au sol, un croquis de tête d’homme et des études d’ornements foliacés. Le garde-page arrière porte le dessin d’une tête de lion, et ailleurs se trouve un buste de femme à la page entière, légèrement imprimé à l’encre rouge. Une inscription claire indique : « Ce présent livre appartient à moi, maistre Macé Drouault » (« Ce livre m’appartient, maître Macé Drouault »). Macé Drouault était un maître maçon (architecte) travaillant à Chartres sous l’autorité du roi Henri IV de France, contribuant notamment aux fortifications de la ville. Un propriétaire ultérieur, non identifié, a ajouté plusieurs planches architecturales datant des années 1650, en barrant certaines inscriptions faites par Drouault.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eReliure légèrement usée, récemment réparée sur le plan structurel (révélant des chutes de reliure médiévales), rapport de restauration disponible. La page de titre est incomplète dans sa moitié inférieure (initialement vierge), remplacée par un papier ultérieur portant un imprimé ajouté à la main à l’encre et au crayon. Quelques anciennes réparations en marge, notamment aux coins des planches XIII et XXXIX, affectent légèrement les images.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eBibliographie \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eBerlin Katalog. Catalogue entry 2360.\u003cbr\u003eGeymüller, Henry de. Les Du Cerceau, leur vie et leur oeuvre. Paris, 1887, p. 310.\u003cbr\u003eMasson, André, compiler. Catalogue of the École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris. Entry 647.\u003cbr\u003eWeibenson, Dora, and Claire Baines. The Mark J. Millard Architectural Collection, French Books: Sixteenth Through Nineteenth Centuries. Millard Architectural Collection, 1993.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50179742433623,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/rn-image_picker_lib_temp_c5887521-c66e-48ae-8816-97706b76c591.png?v=1741968609"},{"product_id":"how-to-create-and-manage-a-tobacco-plantation","title":"Comment créer et gérer une plantation de tabac","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[Louis, comte de Villeneuve (1768-1851)].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eTraité complet de la culture, fabrication et vente du tabac, d'après les procédés pratiqués dans la Pannonie, la Virginie, le Danemarck, l'Ukraine, la Valteline, la Guyane françoise, et ci-devant dans la Guyenne. Auquel on a joint d'autres objets d'economie rurale, qui, réunis ou substitués au tabac, en rendent la culture encore plus utile aux propriétaires, et tres intéressante pour l'etat. Ouvrage orné de six planches en taille-douce.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eParis, Chez Buisson, libraire-imprimeur, rue Hautefeuille, no. 20, 1791.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eviii, xvi, 256, 257, [1], 257-456 pages, [2] pp., With 6 folding plates.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eContemporary mottled calf with gold-tooled spine and red edges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ePublished in response to the abolition of France’s state tobacco monopoly in 1791, this work provides an exhaustive study of tobacco cultivation across Europe and the Americas. It details every stage of production—from soil preparation and harvesting to processing and sale—offering landowners practical guidance in a newly deregulated market. The six large folding plates illustrate key aspects of plantation work, including drying houses, machinery, and field labor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBeyond its technical and economic focus, this work inevitably intersects with the history of slavery, as tobacco plantations in the Americas—especially in Virginia and French Guiana—were deeply reliant on enslaved labor. Its descriptions of large-scale plantations in colonial territories indirectly document the forced labor conditions under which much of the world’s tobacco was cultivated. The author's pragmatic approach to labor management and cost calculations, without acknowledging the human suffering involved, reflects the mercantile mindset of the time.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCondition: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eminor wear to binding, half title inscribed: “Bigotte notaire public à Punerot”, stain in quire C, spotting in quire P, Z4-Z5 loose. Otherwise in very good condition.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eReference: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eArents, G. Tobacco, IV:1107; Goldsmiths'-Kress no. 14672.16; Pritzel 11704.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50202580812119,"sku":"","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/af94b664-c883-43fc-bc96-6135aee5789f.png?v=1742288707"},{"product_id":"coming-into-her-own-as-an-independent-artist","title":"En train de s'affirmer en tant qu'artiste indépendante","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eMaria Margaretha van Os (1779-1862).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eNature morte aux fleurs et aux fruits.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLa Haye, vers 1820–1840.\u003cbr style=\"mso-special-character: line-break;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLineBreakNewLine]--\u003e\u003cbr style=\"mso-special-character: line-break;\"\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHuile sur panneau, 38 x 29 cm. Dans un cadre contemporain élaboré en gesso doré à motif ajouré ornementé, avec une petite plaque gravée « Maria van Os » en bas au centre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCette merveilleuse nature morte de Maria Margaretha van Os est une œuvre de transition essentielle dans sa carrière, marquant son passage d'élève à artiste indépendante.\u003cbr\u003eMaria était une peintre néerlandaise de natures mortes issue de la célèbre famille artistique Van Os, à La Haye. Elle a été formée par ses parents, la pasteliste Susanna de la Croix et le célèbre peintre de natures mortes Jan van Os, aux côtés de ses frères Pieter Gerardus van Os et Georgius Jacobus Johannes van Os. Son travail a obtenu une reconnaissance nationale et, en 1826, elle fut nommée membre d'honneur de l'Académie royale des Beaux-Arts d'Amsterdam, un honneur exceptionnel pour une femme à l'époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eL'exécution de ce tableau se rapproche davantage de l'œuvre de son père que de ses natures mortes ultérieures, soulignant sa place précoce dans son œuvre. Notamment, il s'agit du seul exemple connu dans lequel elle a signé à gauche, suivant l'emplacement habituel de Jan van Os. Toutes les autres œuvres connues sont signées M.M. van Os ou une variante de celle-ci, systématiquement à droite. La position de la signature dans ce cas suggère qu'elle était encore étroitement alignée sur la pratique de son père au moment de sa création. Le style des lettres, en particulier la formation du 'M' majuscule, est conforme à ses signatures authentifiées à droite, ce qui soutient son attribution. Sa décision ultérieure de signer à droite semble avoir été un effort délibéré pour distinguer son travail de celui de son père et affirmer sa propre identité artistique. Dans cette optique, la présente œuvre constitue probablement une œuvre charnière, qui saisit le moment où elle s'est émancipée de l'influence de son père et s'est établie comme artiste à part entière. C'est donc un tableau rare et historiquement significatif, offrant un aperçu unique d'une période formative de la carrière de Maria van Os.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCe tableau est un exemple magnifique et raffiné de la maîtrise de Maria Margaretha van Os dans la peinture de natures mortes. Il met en valeur son attention exceptionnelle aux détails, son rendu délicat des textures et son utilisation habile de la lumière pour créer de la profondeur et du réalisme. La composition est à la fois harmonieuse et élégante, reflétant sa profonde compréhension des formes naturelles et de leur agencement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eProvenance :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAvec Knoedler London, 1928, 25 £ ; Collection privée inconnue ; \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003eHannam's Auctioneers, Royaume-Uni, 2025.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSources : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/rkd.nl\/imageslite\/3910387\"\u003ehttps:\/\/rkd.nl\/imageslite\/3910387\u003c\/a\u003e (ce tableau)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eImmerzeel 2, 285\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eKramm 1857-1864\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCatalogues des expositions de Maîtres vivants, tenues à La Haye, Amsterdam, Haarlem, Rotterdam, Utrecht dans les années 1814-1844 [ex. présent au Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie, La Haye].\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDe Vrouw 1813-1913 Catalogue d'exposition Meerhuizen Amsteldijk (Amsterdam 1913) 112.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. Hoogenboom, De stand des artistes. La position des peintres en Hollande dans la première moitié du dix-neuvième siècle (Leyde 1993) 91.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eS. van Loo, « Les accomplissements oubliés du duo de peintres Maria Margaretha van Os (1779-1862) et Petronella van Woensel (1785-1839), ou comment deux artistes hollandaises du dix-neuvième siècle se sont liées d'amitié et ont décidé de consacrer leur vie à la peinture de natures mortes », Jaarboek Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Anvers 2000) 231-263.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eHanna Klarenbeek, \u003ci\u003eOs, Maria Margaretha van\u003c\/i\u003e, in : \u003ci\u003eDigitaal Vrouwenlexicon van Nederland.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eArt Prices Current\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e, 1928, n° 1539.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50227519848791,"sku":"","price":7500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/b114a3d9-2efe-4347-b43c-e9800535bf7d.png?v=1742551160"},{"product_id":"a-celebration-of-her-paper-art","title":"Une célébration de son art du papier","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eJohanna Koerten (1650-1715).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eHet stamboek op de papiere snykunst van mejuffrouw Joanna Koerten, huisvrouw van den heere Adriaan Blok. Bestaande in Latynsche en Nederduitsche gedichten der voornaamste dichters.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAmsterdam, pour le compte de la Compagnie, 1735.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e8°. [8], 231 p. Avec un portrait gravé de Johanna Koerten en frontispice et une vignette au titre, tous deux réalisés par Jan Punt (1711-1779) et datés de 1734. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eReliure contemporaine en veau, avec nerfs dorés et plats marbrés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eÉdition pirate rare de l’\u003ci\u003ealbum amicorum\u003c\/i\u003e imprimé de la célèbre artiste amstellodamoise de la découpe sur papier Joanna Koerten, contenant 117 contributions élogieuses de personnalités éminentes, dont plusieurs femmes notables telles que la poétesse et éditrice Katharina Lescailje, la naturaliste et artiste Maria Sibylla Merian, la poétesse Gesina Brit et la découpeuse sur papier Elizabeth Crama. Cette édition a été publiée un an avant la version autorisée (également très rare), intitulée \u003ci\u003eGedichten op de overheerlyke papiere snykunst van wyle mejuffrouwe Joanna Koerten\u003c\/i\u003e (Amsterdam, S. van Esveldt, 1736). L’\u003ci\u003ealbum amicorum\u003c\/i\u003e original de Koerten a été dispersé sous forme de feuilles séparées en 1765, et beaucoup sont aujourd’hui perdus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eSa renommée dans la République néerlandaise et au-delà était extraordinaire. Les découpes sur papier de Koerten, d’une virtuosité technique remarquable et représentant souvent des sujets allégoriques, historiques ou royaux, ont séduit des admirateurs allant des dignitaires locaux au tsar Pierre le Grand. Publié à titre posthume par son mari, Adriaan Blok, le volume conserve des décennies d’autographes, de poèmes et de témoignages élogieux recueillis auprès des visiteurs de la maison du couple, connue comme un salon culturel où étaient exposées les découpes de Koerten. L’inclusion d’œuvres de poètes et d’érudits de premier plan, ainsi que de gravures de grande qualité de Jan Punt, place le \u003ci\u003eStamboek\u003c\/i\u003e au carrefour de la culture littéraire, des arts visuels et de la mémoire privée. Il témoigne non seulement de la reconnaissance critique dont a bénéficié Koerten, mais souligne également son rôle dans la promotion de la reconnaissance des femmes dans les arts. La présence des contributrices féminines susmentionnées souligne à la fois le statut culturel de Koerten et la valeur du \u003ci\u003eStamboek\u003c\/i\u003e en tant que rare forum imprimé précoce pour l’expression intellectuelle et artistique des femmes au XVIIIe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eReliure un peu usée au niveau de la jointure et des coins, sans premier feuillet de garde ; par ailleurs en très bon état d’origine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBibliographie :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003ePeacock, Martha Moffitt. « Paper as Power: Carving a Niche for the Female Artist in the Work of Joanna Koerten. » \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNederlands Kunsthistorisch Jaarboek (NKJ) \/ Netherlands Yearbook for History of Art\u003c\/i\u003e, vol. 62, 2012, p. 238–65.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51028079870295,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/5f76e721-1800-49d6-8404-3c966aee7bfb.png?v=1750948022"},{"product_id":"368-plates-the-largest-print-series-by-an-early-modern-woman","title":"368 planches : la plus grande série d’estampes d’une femme de la première modernité ?","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCatharina Sperling (1699–1741).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBiblicae V. T. representationes […] \u003c\/span\u003eBiblische Vorstellungen Alten Testaments […] Représentations tirées du V. T.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e[Avec :]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eHistoriae Novi Testamenti […] Neu-Testamentische Geschichten […] \u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHistoires du Nouveau Testament.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAugsbourg : Johann Simon Negges, [vers 1730].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eOblong 8° (19 × 24,5 cm). Avec 2 pages de titre gravées et 368 gravures sur cuivre (283 de l’Ancien Testament + 85 du Nouveau Testament), sur papier à larges marges. Complet, comme à la BnF (FRBNF45935344). Cuir marbré contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSuite complète de planches bibliques conçues et probablement gravées par la peintre en miniature et artiste graphique d’Augsbourg Catharina Sperling (née Heckel). Il s’agit peut-être de la plus grande série de gravures créée par une femme dans l’Europe de l’époque moderne. Cependant, dans un acte flagrant de \u003cb\u003eféminicide censuraire\u003c\/b\u003e, ce volume présente une suppression délibérée du prénom de l’artiste (« Catharina ») sur les trois pages de titre, effaçant ainsi le marqueur de genre de son identité et rendant son statut d’auteur ambigu, masculin ou neutre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCatharina Sperling (également citée sous les noms de Sperling-Heckel, Sperlingin et d’autres variantes) a été formée au dessin par son père, l’orfèvre Michael Heckel, et à la gravure par Johann Ulrich Kraus. Elle s’est fait connaître pour ses portraits miniatures raffinés. En 1725, elle épouse le graveur Hieronymus Sperling ; elle meurt tragiquement en 1741 de complications survenues après la naissance de son premier enfant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLa page de titre affirme fièrement que les planches ont été « inventées et dessinées par Catharina Sperling, célèbre peintre en miniature », bien que les planches elles-mêmes soient sans signature. Il est donc incertain si elle les a gravées elle-même ou si elles ont été réalisées par une autre main, possiblement celle de son mari. Néanmoins, des sources contemporaines la décrivent à la fois comme dessinatrice et graveuse, ce qui rend très probable sa paternité des planches.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCe volume comprend la séquence complète des 283 planches de l’Ancien Testament et des 85 planches du Nouveau Testament, chacune accompagnée d’une légende citant un passage biblique en latin, en allemand et en français. Les deux parties sont introduites par des pages de titre gravées et trilingues. Les ensembles complets de cette série sont extrêmement rares ; nous n’en avons retrouvé que des exemplaires à la Bibliothèque nationale de France et à la Bayerische Staatsbibliothek.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBien que cet ouvrage soit référencé par la Deutsche Digitale Bibliothek sous le numéro VD18 12330248-001, il est absent du VD18 proprement dit, peut-être en raison de sa classification comme suite de gravures plutôt que comme livre imprimé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e: Reliure usée sur les bords et les mors. Nouveaux plats de garde en papier cartonné ; les deux dernières planches y sont montées. Planches à fort tirage sur papier à larges marges, certaines hors ordre. Date à l’encre sur la première page de titre. Généralement légèrement rousseurs, avec quelques traces de manipulation. La plupart des planches présentent des taches sur les marges extérieures, qui empiètent parfois légèrement sur l’image. Sept planches présentent des déchirures en marge, dont deux affectent légèrement l’image.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBibliographie\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSur Catharina Sperling : Thieme\/Becker XVI, p. 209 (sous M. Heckel) ; CERL cnp01067155 ; DNB : 129113395.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSur les Bibles illustrées d’Augsbourg : Gier\/Janota, pp. 823–830.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSur Johann Simon Negges (vers 1726–1792) : Gier\/Janota, p. 1284.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51040551797079,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/39187cba-946f-4ff1-87d0-97d53b54b7c3.jpg?v=1750946930"},{"product_id":"the-prevailing-ideas-about-art-in-18th-century-amsterdam-signed-copy","title":"Les idées dominantes sur l'art dans l'Amsterdam du XVIIIe siècle ; exemplaire signé","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCornelis Ploos van Amstel (1726-1798).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eRedenvoeringen gedaan in de Teken-Academie te Amsterdam.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAmsterdam, J. Yntema, 1785.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e8°. XXIV, 325, (2 ann.) p.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCalf contemporain à grain arbre avec nerfs dorés à la feuille et tranches marbrées.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLa première et unique édition de cette édition de luxe au format in-quarto, présentant une collection de cinq « raisonnements » (cours) sur l'art du dessin, présentés entre 1766 et 1785 à l'Académie du dessin d'Amsterdam par son directeur fondateur, Cornelis Ploos van Amstel (1726–1798). Cette édition, imprimée sur papier filigrané au format 4to, a également été publiée dans un format 8vo plus accessible. De plus, une inscription sur le premier feuillet de garde révèle que cet exemplaire a été offert par l'auteur à son ami passionné d'art J.F. Delfing à Amsterdam le 7 septembre 1787.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ePloos van Amstel, un graveur et dessinateur éminent et très inventif du XVIIIe siècle, était réputé pour son art dans la veine du XVIIe siècle qui capturait l'essence de la campagne néerlandaise et des paysages urbains de son époque. Son travail en tant qu'éducateur à l'Académie du dessin d'Amsterdam était très estimé, et ces cours reflètent son profond engagement à enseigner les principes du dessin, en particulier en relation avec l'étude de la nature, de la perspective et de la figure humaine. Cet ouvrage, offert à un ami passionné d'art, fournit un aperçu de la philosophie artistique de Ploos van Amstel et de son influence sur la prochaine génération d'artistes néerlandais, reflétant l'état de la pensée sur l'art et l'esthétique à la fin du XVIIIe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eusure mineure de la reliure. Avec ex-libris non identifié composé d'initiales rouges entrelacées « JvR » (?) derrière une bordure ornementale ovale avec l'aphorisme « Deo, non Fortuna ». Inscription à l'encre par l'auteur sur le premier feuillet de garde libre. Numéroté à l'encre dans le coin supérieur du feuillet de garde, de la demi-titre et du titre, tampon d'ex-bibliothèque au pied du titre. Sinon en très bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eRéférence :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSTCN 260530263.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eKunst op schrift 1159.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51483476918615,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/9930676d-2d89-40ad-9261-7f541836a3db.png?v=1755253189"},{"product_id":"het-loo-by-de-hooghe","title":"Het Loo par De Hooghe","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eRomeyn de Hooghe 1645-1708 [artiste].\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eKorte beschryving benevens eene naauwkeurige afbeelding en verdere gezichten, van 't Koninglyke Lusthuis 't Loo, op de Veluwe in Gelderland.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAmsterdam, G.W. van Egmond, 1786.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e8°. 16 p., avec 14 planches aquafortées et gravées sur [28] feuilles, dont une pliée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ePlanches imprimées originales avec titre sur la couverture. Elles montrent le palais dans son intégralité, y compris les ailes latérales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eExemplaire complet dans sa reliure d’origine de la remarquable série d’estampes de Romeyn de Hooghe représentant le plus grand palais des Pays-Bas et, surtout, ses jardins, alors tout nouveaux. Le palais fut construit pour Guillaume (Willem) III (1650-1702) et incarne le summum de la richesse et de la gloire néerlandaises. La carrière du remarquable graveur De Hooghe fut étroitement liée à celle de Guillaume III, qui accéda à un pouvoir immense, aboutissant finalement à la couronne d’Angleterre. De Hooghe soutint Guillaume III en produisant une série d’estampes à caractère politique. Guillaume III acheta le château médiéval Het Oude Loo en 1684. Sur son domaine, il ordonna la construction de l’une des demeures les plus prestigieuses de l’époque, entourée de vastes jardins. Les estampes donnent une belle impression des riches décors de cette résidence royale de campagne. Romeyn de Hooghe (1645-1708), outre la réalisation de cette série d’estampes, fut également chargé de concevoir plusieurs statues pour les jardins de Het Loo. Ainsi, la création du nouveau Loo et la commande ultérieure de cette série d’estampes marquèrent un tournant majeur pour Guillaume III comme pour De Hooghe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLa première estampe de cette série est une superbe vue pliée du palais, mesurant 19 x 128 cm, et composée de trois aquafortes assemblées. Devant le bâtiment, le roi-stadtholder Willem III et son cortège sont représentés revenant d’une grande chasse. Tout à gauche, le vieux château est visible à l’arrière-plan, rappelant l’histoire de Het Loo. Les 13 autres pla\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eches\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003esont sur deux pages\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e et montrent, dans le style d’aquaforte virtuose de De Hooghe, les différentes parties du jardin, conçu de manière très innovante et moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCette édition fut publiée environ 80 ans après la mort de De Hooghe, témoignant d’un regain d’intérêt pour Het Loo à cette époque. Le texte d’accompagnement note avec quelque frustration que le stadtholder Willem V résidait à Het Loo en raison de l’impossibilité de retourner à sa résidence habituelle à La Haye à cause des événements politiques. La série fut d’abord publiée sans texte vers 1695 par l’éditeur amstellodamois Pieter Persoy. Le nom de ce dernier fut remplacé par celui d’Egmond pour la présente édition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCette rare série d’estampes a été largement décrite et reproduite en 2007 par le directeur du palais de l’époque, John R. ter Molen, dans \u003ci\u003e’t Konings Loo : een serie prenten met gezichten van paleis Het Loo en zijn tuinen, vervaardigd door Romeyn de Hooghe en omstreeks 1695 voor het eerst uitgegeven.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003edos usé, couvertures légèrement frottées, traces de colle sur le coin de la couverture avant. Tampon d’annulation de la bibliothèque Gemeentemuseum Arnhem au bas de la page de titre et sur le verso vierge. Par ailleurs en très bon état.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBibliographie :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSTCN ID17370848X (seulement 2 exemplaires : KB \u0026amp; Rijksmuseum).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eNon répertorié dans BL.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSeulement deux fois enregistré aux enchères : 2010 (Adams Amsterdam Auctions) ; 2012 (Burgersdijk and Niermans's Auction). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHollstein IX nos. 308-321.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLandwehr (1970) no. 109.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eTer Molen, 't Konings Loo : een serie prenten met gezichten van paleis Het Loo en zijn tuinen, vervaardigd door Romeyn de Hooghe en omstreeks 1695 voor het eerst uitgegeven. Alphen aan den Rijn, 2007.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVan Nierop et al. Romeyn de Hooghe : De verbeelding van de Gouden Eeuw (2008), 1786.01.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51519563432279,"sku":null,"price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/merged_het_loo_25pct_2ddea41a-fdd3-4ef7-b973-a63d34cca7a6.png?v=1757323528"},{"product_id":"making-the-nation-an-exceptional-album-of-drawings-of-dutch-women-in-regional-costume","title":"Forger la nation : un album exceptionnel de dessins de femmes néerlandaises en costume régional","description":"\u003cp\u003e\u003ca class=\"button button--secondary\" href=\"mailto:hugo@artemrarebooks.com?subject=Enquiry%20about%20Making%20the%20nation\"\u003eSe renseigner sur cet album\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ee0000;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eRossina Murray (?-?) [propriétaire et possible auteure\/artiste].\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAlbum comprenant 28 dessins à l’aquarelle représentant divers costumes de personnages des Pays-Bas.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ePays-Bas [Amsterdam ?], [vers 1801].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eGrand folio (48,5 x 30 cm). Avec 25 dessins à l’aquarelle sur un papier épais portant le filigrane « J. Ruse\/ 1801 », pour la plupart intercalés de papier de soie protecteur, représentant des Néerlandais, avec des légendes manuscrites en anglais, en français et en néerlandais ; avec 3 aquarelles supplémentaires non fixées, de la même main mais sur un papier différent (filigrane 1797), insérées, comprenant deux personnages néerlandais similaires aux autres dessins et un paysage d’hiver néerlandais plus grand avec des navires à voile sur la glace et des patineurs (26,5 x 38 cm).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eReliure somptueuse en cuir de veau contemporain épais, moucheté de couleurs, avec une frise ornementale géométrique noire et dorée décorant la bordure des plats. Tranches dorées.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eUn bel album au format allongé, magnifiquement relié, contenant 28 dessins à l’aquarelle représentant des Néerlandais en costumes traditionnels — principalement des femmes d’Amsterdam, mais aussi des personnages d’autres provinces, dont beaucoup sont liés à l’économie maritime de la ville. Bien qu’il ne soit ni signé ni daté, les dessins sont réalisés sur du papier portant le filigrane 1801, correspondant à des images imprimées similaires trouvées dans des livres de costumes néerlandais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eUn témoignage important du rôle de la culture visuelle dans la formation de l’identité nationale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSur la dernière page de garde libre avant le premier dessin apparaît le nom \u003ci\u003eRossina Murray\u003c\/i\u003e, écrit de la même main que les légendes sous les dessins. Ces légendes, en anglais, en français et en néerlandais, placent le texte anglais en haut et lui accordent le plus de détails, précisant souvent les professions, les quartiers ou les coutumes locales. Ainsi, bien que nous ne puissions pas affirmer avec certitude qu’elle a peint les images, les preuves apportées par l’écriture rendent hautement probable qu’elle a elle-même rédigé les légendes. Au-delà de cela, cependant, nous ne savons rien de plus sur Rossina Murray.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eVers 1800, les images de personnes en costumes locaux étaient un sujet populaire dans les publications imprimées, et de nombreux éditeurs en Europe publiaient des images isolées ou des séries d’images. Les livres de costumes ont joué un rôle crucial dans la formation des idées émergentes d’identité nationale en rassemblant visuellement les habitants, les régions et les traditions d’un pays dans un récit unique et unifié. À travers des images saisissantes de costumes et de coutumes locales, ils ont transformé la diversité régionale en un symbole d’appartenance collective, permettant aux lecteurs d’imaginer une culture nationale partagée même sans voyager au-delà de leurs propres villes. Pour les lecteurs anglais, de tels albums offraient également un souvenir de voyage et une fenêtre sur la vie néerlandaise, satisfaisant la fascination croissante de l’époque pour les coutumes étrangères tout en alliant attrait artistique et idéaux des Lumières visant à documenter le caractère national.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLes dessins de notre album sont étroitement liés aux images imprimées de costumes néerlandais parues dans des publications néerlandaises vers 1800, bien que les dessins soient considérablement plus grands. En termes de style, ils se rapprochent le plus de ceux de la revue de mode \u003ci\u003eKabinet van mode en smaak\u003c\/i\u003e, publiée en huit volumes entre 1791 et 1794. Certains des dessins sont dérivés directement ou sous une forme variante de l’ouvrage de Maaskamp \u003ci\u003eAfbeeldingen van kleeding, zeden en gewoonten in de Bataafsche Republiek\u003c\/i\u003e (Amsterdam, 1803–07), le premier livre de costumes néerlandais couvrant plusieurs provinces, qui fut également publié à Londres. L’édition anglaise suggère qu’il existait à l’époque un intérêt international pour l’imagerie des costumes néerlandais et pourrait expliquer pourquoi notre album comprend des légendes en anglais et aurait pu être destiné à un propriétaire anglais. La source d’information pour une partie des dessins et de leurs légendes semble provenir de ces publications, mais pour beaucoup d’autres, nous n’avons pu retracer aucune source, ce qui indique qu’il s’agissait de dessins originaux. Il nous reste donc à nous demander qui a réalisé ces dessins. Il a dû s’agir de quelqu’un ayant une connaissance directe des costumes néerlandais, il semble donc peu probable que l’album ait été réalisé en Angleterre. Peut-être a-t-il été réalisé pour Rossina Murray lors de sa visite aux Pays-Bas ? Quoi qu’il en soit, nous n’avons pas encore trouvé d’exemple plus remarquable d’un livre de costumes néerlandais ancien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLes dessins de cet album comprennent, avec leur légende en anglais :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Une marchande de lait d’Amsterdam »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Un fermier, au marché, avec un échantillon de foin »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Un paysan de Frise »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Un paysan de Frise, en costume porté après l’arrivée des Français dans le pays »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Le capitaine d’un petit bateau de course »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Un paysan de Saardam, Hollande-Septentrionale — où Pierre le Grand a appris la construction navale »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Un maire d’Amsterdam »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Épouse d’un charpentier de marine d’Amsterdam, habitant un quartier particulier »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« La fille d’un bourgeois »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Un pêcheur »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« L’épouse du pêcheur »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Une servante revenant du marché »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« De la village de Hinlopen, en Hollande-Septentrionale — une femme mariée »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Une jeune personne, du même village de Hinlopen, lorsqu’elle est \u003cu\u003enon mariée\u003c\/u\u003e, elle n’a pas le droit de porter une couronne sur sa coiffe »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Traîne pour transporter des marchandises »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[Un jeune garçon et une jeune fille]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Des crevettes à vendre »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Un pêcheur revenant de La Haye, avec des légumes dans son panier, après avoir vendu ses poissons. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Une marchande de harengs, assise à l’angle d’une rue. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Une servante catholique romaine. Indiquée par son foulard noir »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Une femme épluchant des anguilles. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Un paysan de Gueldre avec des échantillons de beurre pour la cargaison d’un navire »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Un paysan de Gueldre. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Époux du paysan susmentionné, revenant de la traite »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Une scène sur la glace ; une femme vendant du \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003elait chaud aux patineurs. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[Paysage d’hiver néerlandais avec navires à voile sur la glace et patineurs]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e[Amsterdamse aanspreker (?)]\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[Copie d’après une eau-forte de Cornelis Bega — \u003c\/span\u003eZittende man steekt pijp aan (RP-P-BI-763)]\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eTranche-de-motte et coins neufs, plats légèrement craquelés ou rayés par endroits. Légères traces de manipulation sur le bord inférieur des pages, très léger rousseur. Par ailleurs en excellent état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBibliographie : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eArntz, W. J. A. « Maaskamp's Book of Costume-Prints ». \u003ci\u003eQuaerendo\u003c\/i\u003e, vol. 1, n° 1, 1971, p. 9–12.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDellmann, Sarah. « Authentically Dutch: Images in Anthropological Discourse ». \u003ci\u003eImages of Dutchness: Popular Visual Culture, Early Cinema and the Emergence of a National Cliché\u003c\/i\u003e, Amsterdam University Press, 2018, p. 129–87.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e---. « Spectacularly Dutch: Popular Visual Media from Print to Early Cinema ». \u003ci\u003eImages of Dutchness: Popular Visual Culture, Early Cinema and the Emergence of a National Cliché\u003c\/i\u003e, Amsterdam University Press, 2018, p. 53–93.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eKoolhaas-Grosfeld, E. A. \u003ci\u003eDe ontdekking van de Nederlander in boeken en prenten rond 1800\u003c\/i\u003e. \u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eZutphen : Walburg Pers, 2010.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLandwehr. \u003ci\u003eDutch Books with Coloured Plates\u003c\/i\u003e. No. 358.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51608292622679,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/DSC_1088-Edit-Edit-2.png?v=1758204654"},{"product_id":"a-firsthand-encounter-with-arab-life-in-the-desert","title":"Une rencontre directe avec la vie arabe dans le désert","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eGustave-Achille Guillaumet (1840-1887).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eTente faite avec 2 nattes unies et cousues\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e [Camp arabe].\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAlgérie, vers 1861-1867.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eFusain et craie blanche sur papier. 29 × 45 cm. Signé \u003ci\u003eG. Guillaumet\u003c\/i\u003e en bas à droite. Inscription de Guillaumet en haut à droite : \u003ci\u003e« tente faite avec 2 nattes unies et cousues »\u003c\/i\u003e ; au verso : \u003ci\u003e« 60–90 \/ bleuté sans carte à cadre \/ Lundi matin … »\u003c\/i\u003e (probablement des notes du cadreur).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e        Ce grand dessin montre un campement arabe dans le désert, où un groupe de personnages se rassemble sous une tente basse faite de nattes et de perches. La scène est rendue avec de rapides traits de fusain, rehaussés de touches de blanc pour suggérer le jeu des ombres contre la lumière éblouissante du Sahara. Les personnages sont esquissés avec spontanéité plutôt qu’avec précision, leurs gestes évoquant l’intimité de la vie quotidienne dans le camp. Une inscription de la main de l’artiste décrit la construction de la tente, soulignant son désir de rendre compte à la fois de l’atmosphère et de l’observation. Créée lors des voyages de Gustave-Achille Guillaumet en Algérie au début des années 1860, cette œuvre appartient à un rare groupe de dessins réalisés sur le vif qui ont ensuite nourri ses peintures d’atelier. Contrairement à de nombreux orientalistes de son époque qui recherchaient le spectacle, Guillaumet s’est profondément immergé dans la vie algérienne et est reconnu pour la sobriété, l’empathie et l’authenticité de son regard ; ses longs séjours parmi les communautés arabes lui ont permis de connaître leur culture de manière rare et directe. Ici, le spectateur a l’impression d’être présent dans le campement lui-même. Plus grand et plus abouti que la plupart de ses croquis de voyage, ce dessin ne documente pas seulement son processus de travail, mais révèle également les qualités qui ont fait de lui l’un des interprètes les plus singuliers de la vie dans le désert dans l’art français du XIXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003elégères rousseurs, sinon en très bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51817167487319,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/100_1328-Bewerkt.png?v=1759322856"},{"product_id":"manuscript-painting-manual","title":"Manuel de peinture sur manuscrit","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eRecueil qui contient les nuances de différentes couleurs pour peindre sur le verre. \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[et]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ePetit traité de goût et de miniature, pour apprendre sans le secours d’un maître. \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eFrance, milieu du XVIIIe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e8°, 18 x 11,5 cm.\u003cb\u003e \u003c\/b\u003e[1], [1 blanc], 16, [1], [1 blanc]; [1], [1 blanc], 78 p.\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eManuscrit à l’encre sur papier. Filigrane « D. \u0026amp; C. Blauw » (variante de Churchill 194) : milieu du XVIIIe siècle.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCousu, sans reliure.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e               \u003c\/span\u003eManuscrit soigneusement rédigé sur la peinture, il associe des éléments tirés d’ouvrages imprimés aux propres observations du compilateur. Il comprend deux parties : la première, un bref recueil de nuances de couleurs pour la peinture sur verre ; la seconde, un traité d’instruction plus vaste sur la peinture miniature. L’écriture est uniforme dans l’ensemble, sauf à la fin de la première partie, où une seconde main reprend la section intitulée \u003ci\u003eblanc poli.\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eNous n’avons pas retrouvé de source directe pour la première partie, mais sa structure se rapproche de celle des divers manuels imprimés qui circulaient à l’époque. Le second traité s’inspire structurellement de \u003ci\u003eLes leçons royales, ou La manière de peindre en miniature les fleurs et les oiseaux\u003c\/i\u003e de Catherine Perrot (Paris, J.-B. Nego, 1686), en particulier de sa première édition, car il conserve des termes de couleur tels que \u003ci\u003evermillon\u003c\/i\u003e et \u003ci\u003eoutremer\u003c\/i\u003e, qui ont été modifiés dans les éditions ultérieures. Si le manuscrit respecte la structure générale du texte de Perrot, il s’en écarte par ses tournures et son vocabulaire, en adaptant plutôt qu’en copiant, et constitue ainsi une réélaboration personnelle de modèles établis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eL’ouvrage donne des recettes pour la préparation des pigments et des instructions pour leur utilisation et leur application dans une grande variété de sujets. Des sections distinctes, souvent introduites par des titres formulaires (\u003ci\u003ePour faire…\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eManière de…\u003c\/i\u003e), traitent de la préparation des pigments (\u003ci\u003evermillon, carmin, bitume, terre de Sienne, terre d’ombre brûlée, vert de vessie, bleu d’Inde\u003c\/i\u003e), de l’usage des ombres et des valeurs, des effets atmosphériques tels que les ciels et les nuages, des éléments architecturaux, y compris le faux marbre, des animaux, des personnages et des carnations, ainsi que de sujets figuratifs ambitieux comme la figure du Christ mourant. Les procédés techniques sont présentés aux côtés des instructions artistiques : peinture sur verre, préparation de liants ou réalisation d’un fond blanc lisse (\u003ci\u003eblanc poli\u003c\/i\u003e).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAvec ses titres calligraphiés, sa mise en page ordonnée et ses deux mains distinctes, l’ouvrage semble conçu comme un manuel d’étude ou un aide-mémoire destiné à un amateur ou à un élève désireux d’apprendre « sans le secours d’un maître ». Il témoigne de manière précieuse de la diffusion et de l’adaptation des connaissances techniques des peintres, des traités imprimés vers la pratique privée du manuscrit dans la France du XVIIIe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003efil de couture en grande partie disparu, entraînant la désolidarisation de cinq cahiers. Les feuillets de début et de fin sont jaunis, tachés et légèrement froissés. Ex-libris de Justin Bourey estampillé en creux sur le feuillet de début jauni. Légères taches marginales à l’intérieur. Par ailleurs en bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51821580222807,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/82e2faf0-6c95-4a9b-ba08-8463bcf6f3ea.png?v=1759394837"},{"product_id":"a-rare-dutch-drawing-manual-with-111-etched-studies-of-the-human-figure","title":"Un rare manuel de dessin néerlandais contenant 111 études gravées de la figure humaine","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ePieter Bodart (vers 1700–1735), eaux-fortes ; Gerard Hoet (1648–1733), dessins.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eDe voornaamste gronden der tekenkonst [...] waar in, door natuurlyke voorbeelden, veelderlei stant en gedaante van hoofden en tronien, alsmede de beweegingen van handen en voeten, mitsgaders veele volkome beelden, zoo mannen als vrouwen in hunne verscheide gestalten, vertoond worden [...].\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLeyde, J. A. Langerak, 1723.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eFolio. \u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[10] pp. Avec un frontispice, [2] planches, 36 planches numérotées de 1 à 36, 69 planches lettrées de a à ppp (à l’exception de j, u et w, comme pour les marques de signature), et 3 planches pliées : \u003cb\u003e111 planches au total (complet).\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDemi-chagrin avec bords marbrés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003ePremière et unique édition d’un manuel de dessin néerlandais très rare\u003cb\u003e \u003c\/b\u003eprésentant de belles épreuves d’eaux-fortes de Pieter Bodart d’après des dessins de Gerard Hoet. L’ouvrage illustre la figure humaine dans l’art, avec des études d’anatomie, de proportions et de mouvements. La première série présente des têtes, des mains et d’autres détails, deux par page ; la seconde offre des figures en pleine page dans une grande variété de postures. Les planches pliées représentent des compositions mythologiques élaborées qui témoignent de la maîtrise de Hoet dans l’agencement des figures et l’expression. Très rare : un seul exemplaire est répertorié dans le \u003ci\u003eShort Title Catalogue Netherlands\u003c\/i\u003e (Rijksmuseum), et WorldCat mentionne le même exemplaire, ainsi que quelques références numériques. Non mentionné dans \u003ci\u003eKunst op schrift\u003c\/i\u003e ni dans d’autres ouvrages de référence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHoet, peintre accompli actif à Utrecht et La Haye, figurait parmi les artistes néerlandais les plus renommés du début du XVIIIe siècle, connu pour ses peintures d’histoire et pour avoir supervisé des gravures d’après les chefs-d’œuvre du Siècle d’or néerlandais. Dans \u003ci\u003eDe voornaamste gronden der tekenkonst\u003c\/i\u003e, il a synthétisé des décennies d’enseignement académique dans un manuel visuel destiné aux artistes et aux élèves en formation. Les planches, gravées assez librement par Bodart avec précision et élégance, associent l’influence de la formation académique classique au style libre de l’eau-forte de l’école néerlandaise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003edos partiellement fendu, coins et dos frottés ; restes d’une ancienne étiquette dans le coin supérieur de la couverture, tampon de bibliothèque annulé au bas de la page de titre et ancien numéro à l’encre au verso, dernière feuille détachée, contenant les planches nnn, ppp et une planche pliée. Tache centrale en deux parties traversant quelques feuillets. Quelques légères taches et rousseurs marginales par endroits ; une planche pliée déchirée sur le pli, sans affecter l’image. Dans l’ensemble, le contenu est en assez bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52157718036823,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/c213129e-e158-4b84-856d-03c0e49116da.png?v=1763036812"},{"product_id":"stocking-weavers-guild-apprenticeship-certificate","title":"Certificat d’apprentissage de la Guilde des Tisseurs de Bas","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCorporation honorable des tisserands de bas (Heidelberg Stocking-Weavers’ Guild) (vers 1700-1820).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eUne corporation honorable de tisserands de bas dans la très ancienne capitale et ville de résidence de la Principauté-électrice du Palatinat, Heidelberg.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHeidelberg, jour de la Saint-Jean (24 juin), 1747.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eManuscrit sur vélin (env. 23,9 × 54,9 cm). Partiellement coloré, écrit en allemand en écriture \u003ci\u003eKurrent\u003c\/i\u003e avec un grand titre calligraphié, des lettrines décoratives et de fines fioritures à la plume. Verso vierge. Avec sceau en cire recouvert de papier. Avec quatre échantillons de tissu (détachés).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e          Un certificat d’apprentissage richement décoré (\u003ci\u003eLehrbrief\u003c\/i\u003e), délivré par les maîtres et les gardes de la corporation honorable des tisserands de bas d’Heidelberg en 1747 à Johann Michael Hoffmann, qui avait « honnêtement et soigneusement appris » le métier sous la direction du maître Johann Jacob Sommer entre 1739 et 1743, et avait fidèlement achevé son apprentissage. Johann Michael était le fils de Johann Gerhard Hoffmann, apothicaire à Wiesloch. Ce \u003ci\u003eLehrbrief\u003c\/i\u003e se distingue par l’inclusion d’\u003cb\u003eéchantillons textiles originaux\u003c\/b\u003e, illustrant le métier de tisserand de bas, une survie rare parmi les certificats de corporations allemandes. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e traces de pli avec quelques frottements, quelque peu taché, échantillons de tissu détachés et décolorés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52162703884631,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/d6771836-7833-4450-b37f-6b4f3c63b2c7.png?v=1763115588"},{"product_id":"study-of-a-man-s-face-in-morocco","title":"Étude du visage d’un homme, au Maroc","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAlfred Dehodencq (1822–1882).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eTête d’homme aux boucles d’oreilles.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eTanger (Maroc), vers 1855–1860.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cbr\u003ePlume et encre noire sur papier brun clair, signé \u003ci\u003eAlfred Dehodencq\u003c\/i\u003e. 25,5 × 17,5 cm.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eUn portrait saisissant, aux traits assurés et dynamiques, d’Alfred Dehodencq, réalisé pendant sa période marocaine. Le regard tourné vers le haut et les traits tendus du modèle traduisent l’immédiateté caractéristique des études de la vie de Dehodencq. La signature, inscrite à l’encre brune sous l’image, correspond aux exemples autographes connus de son séjour au Maroc, plus précisément à Tanger.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDehodencq, peintre romantique français formé auprès de Léon Cogniet, vécut plus de dix ans à Tanger, où il réalisa des portraits et des scènes de genre représentant des personnages locaux. Le présent dessin appartient presque certainement à cette période et témoigne de son profond ancrage dans la vie nord-africaine ainsi que de sa capacité à saisir l’individualité. Le présent dessin ne figure pas dans l’ouvrage de Gabriel Séailles, \u003ci\u003eAlfred Dehodencq: l’homme et l’artiste\u003c\/i\u003e (Paris, 1910), seule publication se rapprochant d’un catalogue raisonné.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cbr\u003eFeuille uniformément ton sur ton, bien que plus claire sur les bords, avec des rousseurs sur l’ensemble.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eRéférences :\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul style=\"margin-top: 0cm;\" type=\"disc\"\u003e\n\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003eGabriel Séailles, \u003ci\u003eAlfred Dehodencq: l’homme et l’artiste\u003c\/i\u003e. Paris : Société de propagation des livres d’art, 1910.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\n\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCatalogue des tableaux, esquisses, études et dessins par feu Alfred Dehodencq\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e, Hôtel Drouot, 1er juin 1885.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52163299377495,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/24af6e2d-0f00-4b81-89f2-60bb52b50e3d.png?v=1763127277"},{"product_id":"first-illustrated-edition-of-aphra-behn-s-oroonoko-expanded-with-a-new-tale-of-the-african-heroine-imoinda","title":"Visualiser Oroonoko : la première édition avec une série d’illustrations narratives","description":"\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eAphra Behn (1640–1689) ; adapté en français par Pierre-Antoine de la Place (1707–1793).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eOronoko, ou le Prince nègre. Imitation de l’anglois, nouvelle édition, revue \u0026amp; corrigée. \u003cspan class=\"text-token-text-primary cursor-text rounded-sm\"\u003e[…]\u003c\/span\u003e Avec figures.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eA Londres, et se trouve à Paris, chez Vente, 1769.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e12mo (17 × 10 cm). \u003cspan class=\"text-token-text-primary cursor-text rounded-sm\"\u003e[4]\u003c\/span\u003e, xii, 212 pp. Avec cinq planches gravées par Baron d’après Marillier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eCalf marbré d’époque, couverture supérieure portant le supralibros doré « Md. d’Humières », dos lisse à décoration florale dorée, étiquette de titre en maroquin rouge, tranches rouges.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e            La première édition de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOroonoko\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e dans une langue avec une série d’illustrations narratives, et la première édition illustrée de l’adaptation en prose française de La Place. Les cinq gravures accompagnent le récit sur des planches séparées reliées entre les feuillets du texte. L’édition illustrée antérieure que nous avons examinée, l’adaptation théâtrale anglaise de Southerne de 1736, ne contient qu’un frontispice ; nous n’avons trouvé aucune édition antérieure avec une série d’illustrations accompagnant le récit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003ePubliée pour la première fois en 1688, l’œuvre de Behn, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOroonoko\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, se concentre sur un prince africain trahi et réduit en esclavage en Suriname, sur ses retrouvailles avec Imoinda et sur sa résistance à l’autorité coloniale. Écrite par l’une des premières femmes écrivaines professionnelles en anglais, elle est devenue une œuvre influente dans la représentation littéraire de l’héroïsme noir, de l’esclavage et de la violence coloniale. L’adaptation de La Place, publiée pour la première fois en 1745, a considérablement remodelé le récit pour les lecteurs français. Il en a atténué la violence, a substitué une fin heureuse et a incorporé l’ouvrage à titre séparé \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eHistoire d’Imoinda\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Il a également transformé Imoinda, une femme africaine dans l’original de Behn, en une femme d’origine européenne. Ces changements font de cet ouvrage une source révélatrice de la transformation des identités raciales et de genre par l’adaptation littéraire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLa combinaison du récit réécrit par La Place et des illustrations de Marillier confère à cette édition un intérêt particulier pour l’étude de la réception visuelle d’\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOroonoko\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Cet exemplaire conserve également la preuve d’une propriété féminine du XVIIIe siècle grâce au nom doré de Madame d’Humières sur sa reliure d’époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eCouchoirs et coins légèrement frottés, un coin usé ; très légères rousseurs. Sinon, un exemplaire propre, frais et attrayant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eRéférences :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Cf. Sabin 4373 (édition de 1745). Lacroix, Paul. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBibliothèque de la reine Marie-Antoinette au Petit Trianon\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. 1863, p. 69, n° 407. Seeber, Edward D. “Oroonoko in France in the XVIIIth Century.” \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePMLA\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, vol. 51, n° 4, 1936, pp. 953–959. Guénette, Marie-France. “À la limite de la traduction : le cas de Pierre-Antoine de La Place (1745–1799).” \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eChronotopos\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, vol. 4, n° 1, 2022, pp. 66–80.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52174615871831,"sku":null,"price":6500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/bb.png?v=1763385592"},{"product_id":"exposing-slave-owner-hypocrisy-in-word-and-image","title":"Dénoncer l’hypocrisie des propriétaires d’esclaves par le mot et l’image (en créole)","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eArtiste anonyme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDessin sur l’esclavage (caricature).\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAnglo-caribéen, vers 1820.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAquarelle et encre sur papier vélin épais, 15 × 27,5 cm. Sans filigrane.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eCette aquarelle saisissante représente une scène de plantation où un maître assis supervise avec désinvolture la flagellation d’un homme esclave. Le maître, un Blanc au gros ventre, vêtu d’un pourpoint rouge et d’un culotte jaune, est installé à côté d’une bouteille et d’un verre de vin, tandis qu’un serviteur noir esclave lit à haute voix dans un grand volume ouvert intitulé \u003ci\u003eLaw\u003c\/i\u003e (Loi). À l’arrière-plan, un contremaître blanc administre des coups de fouet à une figure noire attachée, tandis que d’autres esclaves noirs regardent par-dessus une clôture.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÀ droite de l’image figure une longue inscription au crayon reproduisant un dialogue entre le maître et l’homme esclave (en créole) :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e« Il faut apprendre à ces vauriens oisifs qu’ils ne sont pas encore maîtres d’eux-mêmes. Trente coups de fouet pour leur donner une idée, et si cela ne les ramène pas à leurs sens, il faudra doubler la dose. “Masta, masta, yoo no tink dis hurt, but hurt it do! You no do dis when I’m free man: den you see wedder I don’t give masta white a suck at de same cane! He no let off wid thirty lash, him have double lowance. Your day now, mine anoder [sic] time!” »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCe dessin associe texte et image dans la tradition de la satire morale du début du XIXe siècle, opposant un maître oisif et satisfait à la punition brutale d’un homme esclave afin de dénoncer l’hypocrisie de la classe des propriétaires d’esclaves. Bien que s’inscrivant dans les conventions racistes de l’époque, le langage dialectal imagine un renversement futur du rapport de force et donne corps à un acte de résistance. Stylistiquement proche de celui d’artistes satiriques britanniques tels que Rowlandson et Cruikshank, l’œuvre s’inscrit dans la culture visuelle abolitionniste et critique de l’impérialisme colonial qui s’épanouit entre l’abolition de la traite négrière et l’émancipation. Son sujet — et plus particulièrement le dialecte créole distinctif des Caraïbes utilisé dans l’inscription — suggère fortement une origine anglo-caribéenne, probablement un carnet de croquis personnel ou un livre de notes consacré aux débats contemporains sur l’esclavage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003equelques petites taches, sinon\u003cb\u003e \u003c\/b\u003een très bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52187986329943,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/b94bfe90-2d85-4c32-ac90-e469fabb5f06.png?v=1763547207"},{"product_id":"the-complexity-of-compassion-and-racial-hierarchy-captured-in-an-image","title":"Un acte de compassion ?","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" align=\"center\" style=\"text-align: center;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJames Ward (1769-1859) ; Charles Hénard (1756-1814).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eMme Chevalier dans le rôle de Virginie donnant de l'eau au nègre. Opéra de Paul \u0026amp; Virginie.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLondres, publié \u0026amp; vendu par l'auteur, 1799.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eManière noire sur papier. 50,7 x 40,4 cm. (feuille), 49,3 x 39 cm. (plaque). Recoupé près de la ligne de la plaque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eScène de compassion et démonstration d'inégalité, cette manière noire montre l'actrice et chanteuse Louise Chevalier (c. 1770–après 1801) dans le rôle de Virginie, dans une scène de l'opéra \u003ci\u003ePaul et Virginie\u003c\/i\u003e. L'histoire, écrite par Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre et publiée pour la première fois en 1788, raconte l'histoire de deux enfants élevés ensemble à l'île Maurice coloniale. Sa représentation de l'innocence, de la nature et de la vie coloniale, y compris les rencontres avec des personnages esclaves ou noirs, a fasciné le public européen et a rendu l'œuvre extrêmement populaire, inspirant de nombreuses adaptations théâtrales. La scène particulière représentée ici a très probablement été prise de l'opéra composé par Jean-François Le Sueur et représenté pour la première fois en 1794.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eL'image capture un moment émotionnel clé : Virginie offrant de l'eau à un homme noir épuisé. Au premier abord, la scène présente un simple acte de bonté. La pose gracieuse, l'éclairage doux et la composition soignée renforcent tous ce message. Cependant, la scène est construite sur une hiérarchie raciale claire et la supériorité blanche. La figure noire est montrée à genoux, dépendante et anonyme, tandis que Virginie se tient au-dessus de lui, calme et posée, incarnant le contrôle et la vertu. Son rôle est passif ; le sien est actif et moralement élevé. Ce déséquilibre reflète la façon dont l'art européen de l'époque représentait souvent les figures noires comme destinataires de la bienveillance blanche plutôt que comme des individus à part entière.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eL'actrice Louise Chevalier, une interprète française active sur les scènes internationales dans les années 1790, appartenait à une génération d'acteurs dont la renommée circulait à travers l'Europe, et des estampes comme celle-ci ont aidé à fixer leurs rôles de scène dans une forme plus permanente et collectionnable. La manière noire, avec ses transitions tonales douces et ses effets picturaux, était particulièrement bien adaptée aux sujets émotionnels et théâtraux comme celui-ci, et était largement utilisée en Grande-Bretagne pour reproduire des scènes de pièces populaires et pour promouvoir les interprètes auprès d'un public croissant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003egénéralement restauré avec plusieurs déchirures fermées principalement marginales et plis aplatis. Légère coloration générale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eRéférence : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eSmith, British mezzotint portraits (London, 1884), James Ward, no. 9, p. 1443.\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003eFrankau, Eighteenth Century Artists and Engravers: William Ward A.R.A. and James Ward R.A., 1904.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52926219387223,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/6eff2116-621e-4f67-bba6-4de19ec77319.png?v=1772625891"},{"product_id":"touring-the-great-painting-collections-of-the-netherlands","title":"À la découverte des grandes collections de peintures des Pays-Bas","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eVoyage en Hollande.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e[Bruxelles], 1791.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e8°. 66, [10] pp.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCartons contemporains en papier rose.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJournal manuscrit d’un connaisseur décrivant un voyage aux Pays-Bas, commencé en juin 1791, avec des visites de nombreuses collections importantes de peintures. Le voyage commence et se termine à Bruxelles, ce qui laisse penser que l’auteur anonyme était un habitant de cette ville. Il relate des visites dans des lieux de l’actuelle Belgique (Mechelen et Anvers) avant de poursuivre son voyage en Hollande, avec des visites à Rotterdam, La Haye, Leyde, Amsterdam et d’autres lieux.\u003cbr\u003e               L’intérêt principal du journal porte sur la contemplation des peintures, qui semble avoir été le but principal du voyage. De nombreuses œuvres individuelles de maîtres anciens néerlandais et étrangers sont répertoriées avec le nom, le titre et souvent une description du sujet. Les visites de cabinets privés sont particulièrement intéressantes, comme celui du marchand d’art P. C. Huybrechts, qui contenait « Un St. Paul par Rembrandt » et une longue description de « un des plus fameux tableaux du Corrège (Corregio) ». Lorsqu’il se trouvait dans la plus belle ville de La Haye, l’auteur a visité la collection de peintures du « Stadhouderlijk Paleis », énumérant de nombreuses œuvres qui y sont conservées. À la fin, il y a un index renvoyant aux artistes dont les œuvres sont mentionnées dans le manuscrit.\u003cbr\u003e             En somme, un charmant petit manuscrit, écrit d’une main fine et parfaitement lisible, contenant une foule d’informations sur certaines des plus grandes peintures de maîtres anciens aux Pays-Bas et en Belgique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eÉtat :\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e reliure usée, en particulier au niveau du dos, mais intacte. Contenu en très bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52926224269655,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/97dc6cb1-6e61-435d-aabe-0ecb5047ee18.png?v=1772626378"},{"product_id":"her-magnum-opus","title":"Son magnum opus","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJohanna Sibylla Küsel-Kraus (vers 1650–1717) ; Johann Ulrich Kraus (1655–1719).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eTapisseries du Roy, ou sont representez les quatre elemens et les quatre saisons. \u003c\/span\u003eAvec les devices qui les accompagnent et leur explication. Königliche Französische Tapezereijen, oder überaus schöne Sinn-Bilder in welchen die vier Element samt den vier Jahr-Zeiten […] vorgestellet werden.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAugsbourg, Jacob Koppmayer pour Johann Ulrich Krauss, 1687.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eFolio \u003c\/span\u003e(36 x 23 cm)\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e. [8], 70 p. Avec 8 grandes planches aquafortes représentant des tapisseries (7 pliées, 1 double page), 32 illustrations emblématiques dans le texte et 3 frontispices.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCuir de veau moderne avec deux étiquettes dorées à la tranche et tranches mouillées.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eLorsque Johanna Sibylla Küsel-Kraus et Johann Ulrich Kraus ont repris l’atelier Küsel au milieu des années 1680, la première publication majeure qu’ils publièrent fut ce magnifique tirage des tapisseries des Gobelins de Louis XIV, d’après Charles Le Brun. Les quatre premières grandes planches, représentant les tapisseries des Éléments, portent exclusivement la signature de Johanna Sibylla — « Johanna Sübijlla Krausen, eine gebohrne Küslen fecit » — tandis que le nom de Johann Ulrich n’apparaît sous aucune des estampes du livre. Dans la préface, il évoque néanmoins la « main subtile » de son épouse, une description tout à fait appropriée au regard de ces aquafortes, dont le rendu des étoffes tissées et des surfaces textiles était essentiel. L’ouvrage est à juste titre considéré comme la principale réalisation de Johanna Sibylla en tant qu’aquafortiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eBasée sur l’édition officielle parisienne de 1670, qui contient les descriptions d’André Félibien et les vers de Charles Perrault et d’autres, cette publication d’Augsbourg est la première édition bilingue français-allemand. Les aquafortes sont basées sur les modèles de Sébastien Le Clerc d’après Le Brun, bien que les compositions soient ici restaurées dans l’orientation correcte des tapisseries originales et retravaillées dans de riches cadres ornementaux baroques caractéristiques de la culture de l’estampe d’Augsbourg. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eNée dans la famille Küsel-Merian-de Bry, graveurs et éditeurs, Johanna Sibylla joua un rôle central au sein de l’atelier Küsel-Kraus, qui devint un important vecteur de diffusion des modèles décoratifs français dans le monde germanophone. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cbr\u003eImpressions excellentes dans l’ensemble. Légères taches sur la page de titre ; très légères traces de vers dans la marge inférieure vierge des p. 105–111 ; petite déchirure fermée dans la marge inférieure vierge de la dernière feuille ; une planche pliée présentant de minuscules taches d’eau en marge. \u003c\/span\u003eDans l’ensemble, un exemplaire frais, propre et bien conservé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eLectures complémentaires : \u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eUlrike Seeger, « Die ‘Tapisseries du roy’ des Verlags Johann Ulrich Kraus von 1687 – Ein Beitrag zum französischen Nachstichwesen in Augsburg vor 1700 », Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, 61 (2010), p. 69–90.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eHollstein German XIX, n° 314-346 (à tort indiqués comme 33 estampes au lieu de 40).\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53590867247447,"sku":null,"price":6500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/8172683b-7b9b-4d8e-8060-fae79a0156c0.png?v=1779116069"},{"product_id":"a-demonstration-of-her-virtuosity","title":"Une démonstration de sa virtuosité","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJohanna Sibylla Küsel (vers 1650-1717) ; d’après Jacques Callot (1592-1635)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[La Petite Passion].\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAugsbourg, avant 1685 (mariage).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e12 planches numérotées sur 12 feuilles,\u003cb\u003e \u003c\/b\u003echacune ca. 8 x 7 cm. (feuille), 7 x 6 cm. (plaque). Signée sur la première feuille : « Johanna Sübylla Küslin fec. Aug. Vind. »\u003cb\u003e \u003c\/b\u003eGravure (et eau-forte ?) sur papier vergé. Tampon de collectionneur au verso, n° Lugt : 982b. F. Bernstein, Allemagne, XXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eUne remarquable démonstration précoce de la virtuosité de Johanna Sibylla Küsel en tant qu’imprimeuse, réalisée avant son mariage avec Johann Ulrich Kraus et la fondation de l’imprimerie Küsel-Kraus. La série est fondée sur la célèbre \u003ci\u003ePetite Passion\u003c\/i\u003e de Jacques Callot, dont les compositions miniatures aux personnages foisonnants constituaient l’un des plus grands défis techniques de l’estampe du XVIIe siècle. Réalisée par une combinaison sophistiquée d’eau-forte et de gravure, la maîtrise de Küsel révèle déjà l’extraordinaire précision, le contrôle et la délicatesse qui lui vaudront plus tard sa renommée. Malgré le format minuscule, les scènes possèdent une force dramatique considérable. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJohanna Sibylla Küsel est issue de l’une des dynasties les plus illustres de graveurs et d’imprimeurs de l’Europe de la première modernité. Elle était la fille du graveur et imprimeur augsbourgeois Melchior Küsel, la petite-fille de Matthäus Merian l’Ancien et la nièce de Maria Sibylla Merian. Formée dans l’atelier de son père, elle copia avec une maîtrise technique exceptionnelle des œuvres de Callot, Stefano della Bella, Simon Vouet et d’autres. Ses copies du \u003ci\u003eNouveau Testament\u003c\/i\u003e de Callot lui assurèrent d’abord leur réputation, et la présente \u003ci\u003ePetite\u003c\/i\u003e \u003ci\u003ePassion \u003c\/i\u003enon datée appartient à cette phase formative de sa carrière. Des recherches récentes reconnaissent de plus en plus Johanna Sibylla non seulement comme assistante au sein de l’atelier Kraus ultérieur, mais comme l’une de ses principales forces artistiques. La présente série révèle déjà les qualités qui trouveront leur apogée dans ses \u003ci\u003eTapisseries du Roy\u003c\/i\u003e de 1687 : précision du trait, orchestration spatiale complexe et maîtrise hautement sophistiquée de l’estampe de reproduction.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cstrong\u003eÉtat : \u003c\/strong\u003elégèrement jaunie avec quelques taches occasionnelles, par ailleurs en très bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eRéférence :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e Hollstein German XIX, nos. 3-14.\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eProvenance :\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003cspan\u003eGöran Bergengren (1921–1972), Stockholm et\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLugano, avec son tampon de collectionneur circulaire « GBL » au verso.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53597113418071,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/84c54ed5-0b01-49da-ab1e-efb1f04103dc.png?v=1779179942"},{"product_id":"the-parisian-lgbtq-equality-riot-of-1815","title":"L’émeute parisienne de 1815 pour l’égalité LGBTQ","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eFrançoise Marie Antoinette Saucerotte, dite Mademoiselle Raucourt (1756–1815) [sujet] ; Aaron Martinet (1762–1841) [artiste].\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e[La foule exige que les funérailles de Mademoiselle Raucourt, une actrice lesbienne, soient célébrées à l’église Saint-Roch de Paris, le 17 janvier 1815].\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eParis, vers 1815-1841.\u003cimg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDessin à la plume et à l’encre brune, avec gouache blanche sur papier, 8 × 12 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eL’actrice parisienne Mademoiselle Raucourt, immensément populaire, était de son vivant largement connue pour ses relations avec des femmes. Des pamphlets contemporains l’associaient à la prétendue \u003ci\u003eSecte des Anandrynes\u003c\/i\u003e, un prétendu cercle de lesbiennes parisiennes, et son nom devint étroitement associé, dans le discours public, au désir féminin pour les femmes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLorsqu’elle mourut en janvier 1815, une foule immense accompagna son cercueil jusqu’à l’église Saint-Roch de Paris. Le curé refusa d’abord d’admettre le corps, jugeant sa vie immorale et indigne d’obsèques religieuses. Outrée, la foule contraignit les autorités à autoriser la cérémonie funéraire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDans ce dessin, Aaron Martinet représente l’affrontement devant Saint-Roch. Il s’agit de l’étude préparatoire d’une illustration publiée à titre posthume dans l’\u003ci\u003eHistoire des cent-jours de la Restauration et de la Révolution de 1830\u003c\/i\u003e de Jacques-Antoine Dulaure (Paris : Poirée, 1845).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eL’épisode a ensuite été interprété comme une défense publique précoce et remarquable d’une femme dont les relations avec d’autres femmes étaient largement connues.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003elégères rousseurs, une tache dans le coin supérieur droit. Une découpe ovale au verso qui ne traverse pas la feuille. Par ailleurs, en très bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLectures complémentaires : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eHaggerty, Sarah. « Mademoiselle Raucourt, prêtresse de Lesbos ». \u003ci\u003eHistorical Homos\u003c\/i\u003e, 20 sept. 2020, \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.historicalhomos.com\/queeriosities\/2020-mademoiselle-raucourt?utm_source=chatgpt.com\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003earticle de Historical Homos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e. Consulté le 2 juin 2026.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53690920468823,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/imgonline-com-ua-compressed-jDoAY8t5YhOmHxzw.jpg?v=1780411639"},{"product_id":"fables-illustrated-by-johanna-and-her-sisters","title":"Fables illustrées par les trois sœurs","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eJohanna Sibylla Küsel-Kraus (vers 1650–1717) ; Maria Philippina Küsel (1676–vers 1705 ?) ; Maria Magdalena Küsel (active vers 1688–1702).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAesop. Favole scelte \/ Außerlesene Fabeln \/ Fables choisies.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eAugsbourg, Johannes Jacob Lotter pour Johann Ulrich Kraus, 1709.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e4°. [IV], 106 p. Avec 50 feuilles d’illustration numérotées.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCuir moderne à outils à sec.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eÉdition trilingue des Fables d’Ésope, avec 92 illustrations gravées sur 48 planches. Le frontispice en pleine page porte la signature « Johaña Sib: Krausin eine gebohrne Küslin. Fecit. » (= Johanna Sibylla Küsel-Kraus). Bien que seule cette planche porte sa signature, Johann Ulrich Kraus affirme dans la préface que les illustrations ont été réalisées par sa femme, Johanna Sibylla. Ce témoignage contemporain explicite est particulièrement remarquable, car les graveuses recevaient rarement une reconnaissance aussi importante dans les livres illustrés du début de l’époque moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCependant, de nombreuses illustrations portent en réalité un monogramme M, parfois accompagné d’un P. Cela est inhabituel, car nous n’avons pas rencontré de monogrammes sur d’autres estampes attribuées avec certitude à Johanna Sibylla Küsel-Kraus. Ces marques soulèvent donc la possibilité que certaines de ces planches aient été réalisées par un autre membre de l’atelier de la famille Küsel, peut-être ses sœurs Maria Philippina (MP) ou Maria Magdalena (MM). Si tel est le cas, ces monogrammes pourraient offrir un aperçu rare de l’organisation interne de l’atelier Küsel-Kraus et de la répartition du travail entre les femmes de la famille. La reconnaissance de Johanna Sibylla dans la préface, contrastant avec l’apparition de ces monogrammes par ailleurs inexpliqués, pourrait suggérer des positions différentes au sein de la hiérarchie de l’atelier ainsi que des degrés variables de responsabilité artistique, de visibilité et de reconnaissance. Peut-être cette question trouvera-t-elle sa résolution dans le prochain volume du \u003ci\u003eNew Hollstein\u003c\/i\u003e, car cette série est absente du volume Hollstein ancien publié sur la famille Küsel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCette édition de 1709 est très rare, car elle n’est pas répertoriée dans le Catalogue abrégé des titres allemands (VD18). Par rapport à la première édition de 1707, le présent volume contient une nouvelle numérotation gravée dans les planches, qui intègre les deux premières planches dans la séquence numérique et crée ainsi un second état de la série.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eCe livre est une production illustrée typique et importante de la période de maturité de l’atelier Küsel-Kraus, témoignant du rôle central de Johanna Sibylla Kraus au sein de l’une des entreprises de gravure et d’édition les plus prolifiques de l’Augsbourg baroque. De telles publications didactiques à forte ambition commerciale constituaient le pilier de l’entreprise. Les illustrations associent des images emblématiques à des scènes de la vie quotidienne et à des types professionnels contemporains, notamment des fermiers, des chasseurs, des vignerons, des attrapeurs d’oiseaux, des pêcheurs, des cuisiniers, des médecins et des voyantes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eTranche légèrement décolorée. Pages brunies, frottées et tachées par endroits, avec dans les marges quelques usures et lacunes (partiellement réparées). Lacune marginale sur la feuille de planche 5, petite déchirure au pied de la planche 28.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eRéférence : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003epour l’édition de 1707 voir \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\" lang=\"EN-GB\"\u003eVD 18 10854568 ; Praz p. 331 ; Brüggemann I, 6 (sous Ésope). Fabula docet 66 (édition française). Absent de Hollstein ; Timm-Bodemann.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53786658603351,"sku":null,"price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/6fba5cd1-0239-43ea-98fc-fb2298c5198f.png?v=1781512647"},{"product_id":"a-sister-act","title":"Une sœur en acte","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJohanna Sibylla Küsel-Kraus (vers 1650–1717) ; Maria Philippina Küsel (1676–vers 1705 ?).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eHistorische Bilder Bibel vorstellend die […] Altes Testaments wie auch was in dem Neuen Testament […].\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAugsbourg, Johann Ulrich Kraus, 1702.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e8° (20 x 14 cm).\u003cb\u003e \u003c\/b\u003eÉdition entièrement imprimée en taille-douce, comprenant 188 planches numérotées, aquafortées et gravées, avec titres et frontispice. 5 parties en 1 volume.\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eCuir contemporain. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e              \u003c\/span\u003eBible entièrement imprimée en taille-douce, composée de 188 planches aquafortées et gravées par Johanna Sibylla Küsel-Kraus et Maria Philippina Küsel. Les planches illustrent des scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament et sont généralement divisées en deux compartiments picturaux. La moitié supérieure présente un événement biblique, tandis que la moitié inférieure propose une contrepartie allégorique, accompagnée d’un verset explicatif placé entre les deux scènes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eIl convient de noter en particulier la mention explicite de Johanna Sibylla Küsel-Kraus et de Maria Philippina Küsel sur la page de titre. Aucune des planches n’est signée individuellement. Seul au bas de la page de titre, en très petits caractères, apparaît l’inscription : « Copiert von Johanna Sibijlla Kraussen eine gebohrne Küsslen, mit Maria Phillippina Küsslen ». Une telle reconnaissance directe de graveuses est restée peu courante dans les livres illustrés allemands de l’époque et constitue un précieux témoignage du rôle important joué par les femmes au sein de l’atelier Küsel-Kraus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eL’inscription indique que les planches ont été copiées en format réduit à partir de l’édition folio antérieure de la Bible Kraus, l’un des projets de Bible illustrée les plus ambitieux produits à Augsbourg vers 1700 et l’un des plus grands succès éditoriaux de l’atelier. Sur la page de titre de l’édition folio, les planches sont décrites comme ayant été « zeichnet und in Kupffer gestochen » par Johann Ulrich Kraus, mais Johanna Sibylla et Maria Philippina n’y sont pas mentionnées et les planches elles-mêmes sont non signées. Cette édition en octavo fournit donc un témoignage particulièrement direct de la participation de membres féminins de la famille à la production des livres illustrés de l’atelier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eContrairement à l’édition folio, la présente version en octavo est partiellement inversée dans son orientation et complétée par l’\u003ci\u003eOpus Angelorum\u003c\/i\u003e. Alors que la Bible folio comprend 136 planches, la présente édition en contient 188. Les exemplaires complets comprenant les 188 planches sont rares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLes planches semblent avoir été réalisées en combinant aquaforte et gravure. Les riches cartouches baroques d’Augsbourg sont rendues avec des traits plus larges et plus libres, tandis que les scènes centrales sont exécutées avec une remarquable délicatesse et précision. Ensemble, elles témoignent du haut niveau technique de l’atelier Küsel-Kraus à l’apogée de son activité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJohanna Sibylla Küsel-Kraus (vers 1650–1717) et sa sœur cadette Maria Philippina Küsel (1676–vers 1705 ?) appartenaient à l’une des familles d’imprimeurs-graveurs les plus importantes d’Augsbourg. Elles étaient les filles du graveur et éditeur Melchior Küsel et les petites-filles de Matthäus Merian l’Ancien par l’intermédiaire de sa fille Maria Magdalena Merian. Bien que les femmes aient joué un rôle important dans de nombreux ateliers de gravure de l’époque moderne, leurs contributions sont souvent restées anonymes ou ont été subsumées sous les noms de leurs pères, maris ou éditeurs. Cette Bible est donc remarquable par la mention explicite des deux femmes sur la page de titre. L’inscription témoigne non seulement de leur participation à l’un des plus vastes projets éditoriaux illustrés de l’atelier Küsel-Kraus, mais offre également un rare aperçu du rôle collaboratif joué par des graveuses au sein d’une grande entreprise familiale d’Augsbourg. Si Johanna Sibylla est aujourd’hui la mieux connue des deux sœurs, cette édition démontre que Maria Philippina fut également chargée d’une commande importante et techniquement exigeante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003ereliure frottée et usée, avec des défauts en haut du dos. Légères rousseurs et traces de manipulation sur l’ensemble, ligne de vers très fine dans le coin des planches 72-76. Impression du titre légèrement frottée et un coin réparé. Tache délavée dans le coin du dernier tiers du contenu. Dernières quelques feuilles jaunies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eRéférence :\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVD18 11407824.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eHollstein German XIX, n° 313.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eReichl, \u003ci\u003eKrauss\u003c\/i\u003e (\u003ci\u003eStudien zur deutschen Kunstgeschichte\u003c\/i\u003e, n° 294), p. 7 et s.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53789602808151,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/2af58a91-d5a3-4bf3-8a05-696c16114870.png?v=1781534411"},{"product_id":"her-magnum-opus-1","title":"Son magnum opus","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eJohanna Sibylla Küsel-Kraus (vers 1650–1717) ; Johann Ulrich Kraus (1655–1719).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eTapisseries du Roy, ou sont representez les quatre elemens et les quatre saisons. \u003c\/span\u003eAvec les devices qui les accompagnent et leur explication. Königliche Französische Tapezereijen, oder überaus schöne Sinn-Bilder in welchen die vier Element samt den vier Jahr-Zeiten […] vorgestellet werden.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAugsbourg, \u003c\/span\u003eJohann Jacob Lotter\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e, 1709.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eFolio (36 x 23 cm). [8], 129 p. Avec 8 grandes planches gravées sur deux pages représentant des tapisseries, 32 illustrations emblématiques gravées sur bois dans le texte et 3 frontispices gravés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDemi-cuir moderne avec tranches en papier décorées.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e          \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e          Lorsque Johanna Sibylla Küsel-Kraus et Johann Ulrich Kraus reprirent l’atelier Küsel au milieu des années 1680, la première publication majeure qu’ils publièrent fut ce magnifique tirage des tapisseries des Gobelins de Louis XIV, d’après Charles Le Brun. Les quatre premières grandes planches, représentant les tapisseries des Éléments, portent exclusivement la signature de Johanna Sibylla : « Johanna Sübijlla Krausen, eine gebohrne Küslen fecit », tandis que le nom de Johann Ulrich n’apparaît sous aucune des estampes du livre. Dans la préface, il évoque néanmoins la « main subtile » de son épouse, une description tout à fait appropriée au regard de ces eaux-fortes, dont le rendu des étoffes tissées et des surfaces textiles était essentiel. L’ouvrage est à juste titre considéré comme la principale réalisation de Johanna Sibylla en tant qu’eaux-forteuse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eBasée sur l’édition officielle parisienne de 1670, qui contient les descriptions d’André Félibien et des vers de Charles Perrault et d’autres, cette publication augsbourgeoise est la première édition bilingue français-allemand. L’exemplaire proposé ici est la troisième et dernière édition. Les trois éditions allemandes ont été publiées par Johann Ulrich Kraus. Les deux premières éditions furent imprimées en 1687 et 1690 à Augsbourg par Jacob Koppmayer, et la présente troisième édition fut imprimée à Augsbourg pour Kraus par Johann Jacob Lotter en 1709. \u003cspan style=\"color: #ee0000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDans cette troisième édition, les planches emblématiques sont clairement dans un second état, avec l’ajout d’un texte allemand. Elles semblent également avoir été retravaillées, ce qui a donné lieu à des empreintes particulièrement profondes. Les grandes planches de tapisseries, en revanche, semblent être restées inchangées. Sur le premier frontispice, l’inscription « Johan Ulrich Kraus fecit » apparaît en bas à gauche ; cette zone est vierge sur le frontispice correspondant de la première édition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eLes eaux-fortes sont basées sur les modèles de Sébastien Le Clerc d’après Le Brun, bien que les compositions soient ici ramenées à l’orientation correcte des tapisseries originales et retravaillées dans d’élaborés cadres ornementaux baroques caractéristiques de la culture de l’estampe d’Augsbourg. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eNée dans la famille Küsel-Merian-de Bry, de graveurs et éditeurs, Johanna Sibylla joua un rôle central au sein de l’atelier Küsel-Kraus, qui devint un important vecteur de diffusion des modèles décoratifs français dans le monde germanophone. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eÉtat : \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e\u003cbr\u003eLégères traces d’usure sur la couverture avant. Papier généralement légèrement jauni. Empreintes fines sur l’ensemble. En très bon état.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eÀ lire également : \u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eUlrike Seeger, « Die ‘Tapisseries du roy’ des Verlags Johann Ulrich Kraus von 1687 – Ein Beitrag zum französischen Nachstichwesen in Augsburg vor 1700 », Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, 61 (2010), p. 69–90.\u003c\/p\u003e","brand":"Artem Rare Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54242979709271,"sku":null,"price":3700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/files\/7310d637-c4a4-4448-9a54-c24f053f7c6a.png?v=1785925982"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0601\/9248\/9647\/collections\/1_0a740678-32f6-4226-9306-67fb6dfb403e.jpg?v=1656580081","url":"https:\/\/artemrarebooks.com\/fr\/collections\/art.oembed","provider":"Artem Rare Books","version":"1.0","type":"link"}