Recueil qui contient les nuances de différentes couleurs pour peindre sur le verre. 

[et]

Petit traité de goût et de miniature, pour apprendre sans le secours d’un maître.

France, milieu du XVIIIe siècle.

8°, 18 x 11,5 cm. [1], [1 blanc], 16, [1], [1 blanc]; [1], [1 blanc], 78 p.Manuscrit à l’encre sur papier. Filigrane « D. & C. Blauw » (variante de Churchill 194) : milieu du XVIIIe siècle.

Cousu, sans reliure.

               Manuscrit soigneusement rédigé sur la peinture, il associe des éléments tirés d’ouvrages imprimés aux propres observations du compilateur. Il comprend deux parties : la première, un bref recueil de nuances de couleurs pour la peinture sur verre ; la seconde, un traité d’instruction plus vaste sur la peinture miniature. L’écriture est uniforme dans l’ensemble, sauf à la fin de la première partie, où une seconde main reprend la section intitulée blanc poli.

Nous n’avons pas retrouvé de source directe pour la première partie, mais sa structure se rapproche de celle des divers manuels imprimés qui circulaient à l’époque. Le second traité s’inspire structurellement de Les leçons royales, ou La manière de peindre en miniature les fleurs et les oiseaux de Catherine Perrot (Paris, J.-B. Nego, 1686), en particulier de sa première édition, car il conserve des termes de couleur tels que vermillon et outremer, qui ont été modifiés dans les éditions ultérieures. Si le manuscrit respecte la structure générale du texte de Perrot, il s’en écarte par ses tournures et son vocabulaire, en adaptant plutôt qu’en copiant, et constitue ainsi une réélaboration personnelle de modèles établis.

L’ouvrage donne des recettes pour la préparation des pigments et des instructions pour leur utilisation et leur application dans une grande variété de sujets. Des sections distinctes, souvent introduites par des titres formulaires (Pour faire…, Manière de…), traitent de la préparation des pigments (vermillon, carmin, bitume, terre de Sienne, terre d’ombre brûlée, vert de vessie, bleu d’Inde), de l’usage des ombres et des valeurs, des effets atmosphériques tels que les ciels et les nuages, des éléments architecturaux, y compris le faux marbre, des animaux, des personnages et des carnations, ainsi que de sujets figuratifs ambitieux comme la figure du Christ mourant. Les procédés techniques sont présentés aux côtés des instructions artistiques : peinture sur verre, préparation de liants ou réalisation d’un fond blanc lisse (blanc poli).

Avec ses titres calligraphiés, sa mise en page ordonnée et ses deux mains distinctes, l’ouvrage semble conçu comme un manuel d’étude ou un aide-mémoire destiné à un amateur ou à un élève désireux d’apprendre « sans le secours d’un maître ». Il témoigne de manière précieuse de la diffusion et de l’adaptation des connaissances techniques des peintres, des traités imprimés vers la pratique privée du manuscrit dans la France du XVIIIe siècle.

État :fil de couture en grande partie disparu, entraînant la désolidarisation de cinq cahiers. Les feuillets de début et de fin sont jaunis, tachés et légèrement froissés. Ex-libris de Justin Bourey estampillé en creux sur le feuillet de début jauni. Légères taches marginales à l’intérieur. Par ailleurs en bon état.